曲目列表
专辑简介
专辑介绍：金德里希-菲尔德（Jindrich Feld，1925-2007）是一位思想独立的捷克作曲家，他对国家的热爱为他的音乐注入了许多情感。由于有来自国外的工作（主要是法国和美国），他过上了较好的生活，当他负责音乐活动时需要官员的帮助时，他天生的魅力和在与苏共当局打交道时表现出的纯真气质就起了很大的作用。他学识渊博，还能用拉丁语与朋友交流，因此他在国外很受人尊重，他的音乐也没有受到政治的影响。他被描述为马蒂努和巴托克的继承者，后期的音乐（如这张专辑）对十二音阶的领域进行了更深入的研究。这些都是在1968年苏联入侵后写下的优秀作品，如第五首四重奏和五重奏在一定程度上反映了捷克历史上的那些黑暗日子。幽默是黑色的，比起 "好士兵 "施韦克更像卡夫卡，不过菲尔德天生的热情和乐观缓解了这种紧张感。这里的三部作品由三个不同的四重奏组合在巴黎的三个场合现场演奏。菲尔德在1992年与他近50年的朋友皮埃尔-巴比耶（Pierre Barbier）共同创办了Praga Digitals公司，他们在相对较短的时间内建立了强大的录音目录，特别是室内乐。这张专辑是为纪念菲尔德而发行的，其注释是巴尔比耶的深情赞美，他们的表演在强度和技巧上都令人惊叹，仅以立体声呈现的录音也极为精美。这些作品值得被看到，热情推荐。— Peter Joelson艺术家介绍：Prague City Quartet是由布拉格交响乐团成员（Bretislav Novtotny, Jaroslav Karlovsky, Karel Pribyl, Zdenek Konicek）组成的四重奏组合；该乐团于1965年在新西兰巡演。Prazak Quartet是当代领先的弦乐四重奏之一，由布拉格音乐学院的学生于1972年创立。从那时起，乐团就迅速在国际舞台上站稳脚跟，并他们定期在世界各地举办音乐会。他们是布拉格、巴黎、阿姆斯特丹、布鲁塞尔、米兰、马德里、伦敦、柏林、慕尼黑、东京、悉尼、纽约、费城、旧金山和洛杉矶等城市主要音乐厅的常客，并被邀请参加许多国际音乐节，与梅纳海姆·普莱斯勒、乔恩·中松、热拉尔·考塞、罗伯托·迪亚兹、约瑟夫·苏克和莎朗·卡姆等艺术家合作。Smetana Quartet是来自捷克的一个弦乐四重奏组合，存在于1945年至1989年。该组合起源于捷克音乐学院的四重奏，该学院于 1943 年（纳粹占领期间）由大提琴家安东尼·科胡特 (Antonín Kohout) 在布拉格成立。 1945 年 11 月 6 日，在布拉格市立图书馆，以雅罗斯拉夫·雷宾斯基 (Jaroslav Rybenský) 和卢博米尔·科斯特茨基 (Lubomír Kostecký) 担任第一和第二小提琴，瓦茨拉夫·诺伊曼 (Václav Neumann) 担任中提琴手，该乐队作为斯美塔那四重奏进行了首次演出。 Neumann 于 1947 年离开去从事指挥，此时 Rybenský 担任中提琴组，Jiří Nová作为第一小提琴手。到 1949 年，该乐队与捷克爱乐乐团建立了正式联系。第一次国外巡演是在 1949 年前往波兰，而第一次录制是贝德日希·斯美塔那 (Bedřich Smetana) 于 1950 年录制的四重奏。雷宾斯基 (Rybenský) 于 1952 年因健康状况不佳被迫退休，由米兰·斯坎帕 (Milan Škampa) 接替。在他们的许多唱片中，当时为德国 Electrola 录制的唱片被认为特别出色。多年来，这个乐队一直被称为捷克最好的四重奏，1972年，该组合在东京制作了有史以来第三张数字唱片（莫扎特的 K.421 和 K.458）。十年后，他们在布拉格重新录制了相同的曲目。扬·塔利奇（Jan Talich，1967年3月11日生于布拉格）是捷克的小提琴家和指挥家 。他曾在布拉格音乐学院学习，后来在布拉格音乐学院师从瓦茨拉夫-斯尼蒂尔。他在美国师从Shmuel Ashkenasi，后在英国的市政厅音乐学院师从Yfrah Neaman。1989年，他在萨格勒布举行的瓦茨拉夫-胡姆尔国际小提琴比赛中获得一等奖，这开启了他的国际独奏生涯，在欧洲和美国各地与管弦乐队合作并举办独奏会。扬-塔利奇至今录制了几张捷克音乐的独奏专辑，以及贝多芬和莫扎特协奏曲。他定期在国内外举办大师班：在泰尔奇、第戎、昂热、普拉德和巴黎高等音乐学院。他与他的叔叔老扬-塔利奇（1945-2020）创办的塔利奇四重奏一起演出，获得了极大的赞誉，经常在日本、南美、墨西哥和韩国的主要场所进行巡回演出。 自他自己的乐团成立以来，他除了指挥自己的乐团之外，在过去几年里，他开始扩大自己的指挥生涯。现在，他越来越多地被邀请作为客座指挥与捷克共和国和国外的许多其他交响乐团合作。自2008/09年以来，他一直担任南波西米亚室内爱乐乐团（Jihočeská komorní filharmonie）的首席指挥。国产成人性毛片aaww
专辑简介：约瑟夫·苏德（Joseph Suder）的伟大节日弥撒曲是对从巴赫到布鲁克纳的一系列伟大神圣作品的补充。在这些作品中，音调表现手法表现出复调和部分同调的特征。苏德的作品符合他的风格意志，是严格的协奏曲思想与浪漫主义音调色彩的结合，是清晰的结构与卓越的表现力的结合，是一种明白易懂的音乐语言。约瑟夫·苏德从 1911 年起活跃于慕尼黑，但并没有给后人留下非常丰富的交响乐作品。他于1925年创作了第一部此类重要作品《A大调室内交响曲》，正是这部作品为他带来了第一次国际性的成功。在这部作品中，他还提出了一个重要而有趣的设计原则，这个原则在他后来几乎所有的重要作品中都起到了决定性的作用：音响合成。作曲家简介：约瑟夫·苏德（Joseph Suder）一生的大部分时间都在慕尼黑从事作曲工作。他属于因两次世界大战及其后果而生活和生存发生巨大变化的一代人。20世纪的音乐变革与他的审美态度形成了鲜明对比，尽管新的潮流在不断发展，但他始终坚持自己的审美态度。他的音乐受创造性直觉的影响，通过以音调为导向的语言传递自己的信息。尽管如此，理性的作曲技巧仍在他的作品当中发挥着重要作用。弗朗茨彼得·梅斯默（Franzpeter Messmer）就此写道：“现在，我们有必要重新发现我们这个世纪的音乐，它也是‘现代’的，这意味着它与我们这个时代的情感和思想同化，是根据现代世界的经验创作的。约瑟夫·苏德的作品就属于这种音乐，他的作品的力度、复杂性和大胆的形式结构至今仍不为人所知，其品质也尚未得到认可。如今，当作曲家们再次面对传统时，他的作品开始引起人们的兴趣和同情，而这是他事实上再也无法体验到的。”观众从未停止过对约瑟夫·苏德作品的痴迷。
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