曲目列表
专辑简介
专辑简介：《秦文琛管弦乐作品》由笙演奏家郑杨、古筝演奏家宋心馨，以及指挥家戈特弗里德·拉布尔执棒的维也纳广播交响乐团演绎。专辑收录了中国作曲家秦文琛创作的四部管弦乐新作品：笙协奏曲《云川》（2017）、《众神之光》（2018）、舞蹈组曲《伶伦作乐图》（2018/20）和《大地音诗》（2017/20）。这四部作品不仅展现了秦文琛对民族乐器的深刻理解与探索创新，也体现了作曲家独到的音乐语言和创作理念。 秦文琛是中国当代音乐创作领域里颇具代表性与影响力的作曲家之一，新专辑收录的作品延续了秦文琛的作曲观念，探索了中国民间音乐传统、民族乐器与西方现当代作曲技法的融合，展现了他在现代音乐创作领域的深厚造诣。 秦文琛在作品中构建了一片深邃的精神空间，他将从诗歌、神话、山水画、大自然中汲取的灵感融汇到音乐中。《众神之光》与海子创作的汉俳短诗《西藏》在意境上形成了巧妙的呼应，而《大地音诗》则深刻诠释了现代诗人纳托三首短诗的精神内涵，《伶伦作乐图》则以古代神话中伶伦作曲的故事为背景，对传统神话进行了现代诠释。 北京民族乐团的青年笙演奏家郑杨以其精湛的技艺录制了专辑中极具挑战性的笙独奏，古筝演奏家宋心馨同样以其卓越的表演为专辑增色。四部作品在奥地利维也纳ORF广播中心大厅录制，指挥家戈特弗里德·拉布尔与作曲家秦文琛合作多年，已共同完成了三张专辑的录制，包括了作曲家的十一部作品。笙协奏曲《云川》T流云奔涌、群山浮动，云在浩瀚的天空中变幻无穷。穿破云层的光，直射大地，生发出巨大的能量。《云川》表达的是对云和天空的无限遐想。笙，这件拥有三千多年历史的中国古老吹管乐器，在历代的民间音乐中被广泛使用，这部作品对笙的演奏技术有较大的拓展，这些新技术带来的新的音色和表现力与管弦乐队结合，形成了异常丰富的音响。众神之光（为管弦乐队而作）作品的意向取自中国诗人海子的汉俳短诗《西藏》：“回到我们的山上去，荒凉高原上众神的火光” 。管弦乐队作品《众神之光》和该诗句形成一种诗意上的对应关系，拥有厚重的品质、高远的意向和悠长的回响。舞蹈组曲《伶伦作乐图》Seeking Sound – Pictures of Ling Lun’s Inspiration, Dance Suite for Orchestra (2018/20)中国先民是在大自然中得到启发，创造了音乐。相传，远古时期的黄帝命伶伦创造音律和乐器。伶伦随即只身一人离开了中原，不远万里来到昆仑山，这里是神仙之都，神鸟凤和凰就栖息于此。伶伦在大自然中倾听鸟的鸣叫以及风声、水声、叶落声等各种自然界的天籁，也听到了凤凰与万鸟和鸣，他被这些自然的声音所震撼，随用嶰谷之竹创造了笙等多种乐器，并定出十二律，与五音相配合来表达世界一切变化的声音。舞蹈组曲《伶伦作乐图》表现的就是这一神话传说。大地音诗（为笙、古筝与管弦乐队而作）《大地音诗》根据现代诗人纳托的三首短诗而创作的。它们分别是：“大地上，孤独的歌者”，“大地，灿烂地、直立向天” ，“黎明和黄昏，一棵树的朝圣”。乐曲开始由笙主奏，表达“大地上，孤独歌者”的诗意，作曲家特意选用了笙协奏曲《云川》尾声中的13响和音。作曲家简介：秦文琛中央音乐学院作曲教授、国家“万人计划”领军人才、博士生导师、中央音乐学院副院长。秦文琛是备受关注并具有国际影响力的作曲家，意大利《音乐路径》评论他为“当代管弦乐界的杰出作曲家，其作品可以被视为东西融合这条富有发展潜力道路上的一个参照点”，英国《留声机》杂志评论：“秦文琛富有魔力的音乐很难用语言文字予以评价”。近年来，包括柏林交响乐团、波恩贝多芬国际音乐节、华沙之秋国际音乐节、德国巴伐利亚广播电台、法国国家电台、上海之春国际音乐节等众多国内外乐团、音乐节和电台委托秦文琛创作，已有百余支国内外乐团在世界范围广泛上演过他的作品，其中包括法国InterContemporain乐团、德国Recherche现代乐团、柏林交响乐团、维也纳广播交响乐团、意大利Antidogma欧洲现代乐团、日本东京都交响乐团、俄罗斯圣彼得堡爱乐乐团、荷兰新乐团、斯图加特室内交响乐团、瑞士凤凰室内乐团、芬兰赫尔辛基爱乐乐团、波兰华沙爱乐—国家交响乐团以及上海交响乐团、中国国家交响乐团、香港中乐团等众多中国乐团。德国北部电台（NDR）、德国西部电台（WDR）、法国国家电台（Radio France）、瑞士电台、柏林电台（RBB）、德国巴伐利亚广播电台（BR）、奥地利国家电台（ORF）以及数量众多的国际音乐节都曾安排秦文琛的作品上演。主要作品包括：《际之响》(2001)、《五月的圣途》(2004)、《对话山水》（2010）、唢呐协奏曲《唤凤》（1996/2010）、小提琴协奏曲《山际线》（2012）、古筝与乐队《彼岸的回声》（2015）、笙协奏曲《云川》（2017）等管弦乐作品20余部；《幽歌》系列（1990～）、《合一》(1998/99)、《地平线上的五首歌》（2005）、《太阳的影子》系列（1987～）、《唤起记忆的声音》系列（2006～）等室内乐作品40余部以及《向远方 —为中国乐器而作的30首作品集》（2010/11）等等。所获荣誉包括：中宣部“文化名家暨‘四个一批’人才”、 “霍英东青年教师奖”、教育部“新世纪优秀人才”、 “国务院政府津贴”、 文化部“区永熙优秀音乐教育奖” 、“宝钢优秀教育奖” 、“中央音乐学院金校徽”等等。夜夜躁很很躁日日躁2020
专辑简介：这部专辑由东京弦乐四重奏（Tokyo String Quartet）演绎贝多芬“晚期”的弦乐四重奏作品。他们以贝多芬1825-26年的告别式四重奏完成了其广受赞誉的贝多芬弦乐四重奏。东京弦乐四重奏在这张专辑中的表演风格多变，将这些开创性作品的特性和乐感表现得淋漓尽致。并且四人乐器的柔美音色、出色的录音保真度和完美的演奏，使这张专辑在这些作品的伟大录音中拥有当之无愧的地位。四重奏组合简介：东京弦乐四重奏(Tokyo String Quartet)是世界一流的弦乐四重奏乐团，前身是美国东海岸一个名叫QUARTET的乐队,最初是由4个日本青年原田晃一郎(Koichiro Harada)、川岛康弘(Yoshiko Nakura)、矶村和秀(Kazuhide Isomura)、原田祯夫(Sadao Harada)在1969年组成，经历35年时间组员的不断交替，现已成为"最细致高级的室内乐"的代名词。1974年第二小提琴改由池田菊荣(Kikuei Ikeda)担任，1981年第一小提琴则由加拿大的彼得·黑格·翁吉安(Peter Haig Oundjian)担任。在巡回世界演出时，曾多次演出贝多芬弦乐四重奏全集。录音多见于RCA。四重奏所演奏的舒伯特的《死亡与少女》评价颇高。1980年曾被委托演出日本作曲家武满彻的《第一号四重奏》。乐团目前已经录制了30首乐曲，其中包括贝多芬、舒伯特、勃拉姆斯和巴托克完整的四重奏全集，获得了《留声机》杂志颁发的"年度最佳室内音乐大奖"。此外，四重奏还曾获得过七项格莱美提名。自1969年以来，四重奏以华美醇厚的声音，完美人员配合，精湛的演奏效果和独特的风格风靡全世界。四重奏现成员有组建时的元老中提琴手矶村和秀(Kazuihide Isomura)和在1974年便是乐团第二小提琴手的池田菊荣(Kiuei Ikeda)，在2002年加入乐团的第一小提琴手马丁·比弗(Martin Beaver)和1999年加入乐团的前红家管弦乐队的主要大提琴演奏家克莱夫·格林史密斯(Clive Greensmith)。
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