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专辑简介
专辑简介：云南的文化景观、民族风情的复杂、美丽乃至野性，毫不逊于它的自然生态，56个民族中的25个世居于此，各色原始信仰与世界四大宗教的信徒在此共生共存。三千年来，一个个古老民族从四方迁徙而来，与原住于此的部族交汇，井然有序地形成各自的聚居地，一个个古国如一颗颗明珠，在此兴盛又湮灭——无数传说中引入向往的古南诏国，于金庸笔下被屡屡提及的大理王国，曾与楼兰、夜郎齐名的神秘古国之一的古滇王国，作为百越一支的句町古国，传说中滇越乘象之国的勐卯古国，以及哀牢古国、自杞国、果占璧王国……好像这片土地的文明，如它的气候与地貌一般，自由、多变，难以归约在一个简明统一的脉络之下。然而，无论怎么风情殊异，这里的人们都有着同样的开放与友睦，当音乐响起，酒杯满上，或节日到来，人们都能绕着火塘或在村畔林间，手拉手围成大大的圆圈，对歌跳笙，仿若一家，亲密无间。对于生活在这里的人们而言，唱歌跳舞，就像吃饭喝水，是再寻常不过的一件事情。在他们眼里，万物有情有灵，月琴会说话，口弦会唱歌，好像他们采撷自然中的各色声音，化成自己的音乐，在每个当下，自由流淌出最能抒情表意的心曲，与山谷、与树声、与阳光和月色、与鸟啼与虫鸣相应和与交织，他们藉由这歌舞，与自然万物共叙，与心上人传情。眼前的一应情景，心上的一应情绪，生活中的一应事物，没有什么不能入歌入乐，因而他们的歌曲包罗万象，涵盖着也一代代传递着他们历史文化的方方面面，和生活图景的全部内容，因而他们有唱不完的歌，跳不完的舞，祭祀时，过节时，婚丧时，劳动时，赶集时，待客时，聚会时，休闲时，恋爱时……同时，这里的每个民族，乃至民族不同的支系，就像有着自己的聚居地、信仰传说、节日习俗、建筑服饰和饮食习惯一般，也有着自己青睐而独树一帜的特色乐器、音乐调式、和歌舞传统。在这片彩云南境，一座座蓊郁的山头好像永远有祥云环绕，永远有彩羽的群鸟盘旋飞过，落下一串串清越啁啭的啼鸣，而田头林间永远有歌乐声，这里的山川、云水、林木、鸟虫、各民族的人，好像汇成一首不息的盘绕的歌，一如最经典、流传最为广泛的跳笙舞，如山水相连般心手相牵，衔成没有尽头的圆，在生命慷慨的热力与充满希望的肯定中，不竭地跳着、舞着，踏着强劲而明快的欢畅节拍，团团联结，转着圈跳过酷暑与寒冬，穿过黄昏和黎明。背山而居、临水而住的彝族人们对自然有着自己原生的崇拜，和许多少数民族一样，彝族人敬畏神山、神树、神石、水、火等一系列自然物，相信人是雪族的子孙，是十二支中的一支。水被视为生命的源头，在彝族的很多祭祀仪礼中，都要祭水。如每年的祭祖大典中，便有由彝族祭司“毕摩”引导的庄严宏大的“汲圣水”仪式。圣水也象征着族裔的源远流长。作为羌人后裔，他们的歌里保留着游牧民族民歌特有的辽远，如山鹰盘旋。好像天有多开阔，他们的音域就有多宽敞，一如他们胸臆的坦诚。好像山有多少重，他们的歌咏就有多婉转逶迤，一如他们心曲的款款。录制成员：制作人/音乐总监：叶云川录音指导：李大康音乐顾问：刘晓耕音乐统筹：刘洪健录音：黄子瑞 张小安 鹿楠楠混音：鹿楠楠录音助理：禄璐制作统筹：蓝宁飞摄像：余荣培摄像助理：汪赛录音剪辑：谭凇摄影：YC录音地点：云南昆明录音时间：2019.05.28-2019.05.30制作成员：出品人：丁磊 叶云川中文文案： 汪见殊英文文案： 朱怡雯文案编辑：魏娉婷出品：瑞鸣音乐鸣谢：国家艺术基金尤物视频在线
作品简介：是肖斯塔科维奇的战争时期交响曲之中感受最为明显和强烈的作品之一。它由五个乐章组成，其中第三、第四和第五乐章是连在一起的。这种五乐章的格式在他生命中这个时候好像对他很有吸引力：具有相似乐曲结构的还有《钢琴五重奏》，《第九交响曲》和《第三弦乐四重奏》。《第八交响曲》的第一乐章提供了肖斯塔科维奇的交响乐慢板乐章的熟练技巧的一个范例。在它的整个轮廓来说它是一个大型的奏鸣曲式。厂牌介绍：LSO Live是伦敦交响乐团(London Symphony Orchestra)自己的唱片厂牌，他们使用最新技术捕捉乐团最精彩的表演。该唱片公司成立于1999年，旨在吸引更多的古典音乐观众和忠实的听众。它是新生代第一个艺术家拥有的厂牌，并帮助恢复了古典音乐市场的生机。LSO Live的录音由乐团自己拥有。演奏者、指挥家和独奏者都是录音的权益关系者，此外，LSO Live还与一些世界领先的制作人和音响工程师合作。音乐家不仅要选择应该录制什么，还要参与整个制作过程，确保他们能够只发行自己满意的唱片。通过几个完美编辑的现场表演，LSO Live的录制既保留了现场体验的活力，又结合了之前只有在录音室录制才能达到的精致水平。该厂牌是数字音乐的先驱，也是第一个提供完整目录下载的古典音乐厂牌。LSO Live已经发布了100多张由许多世界上最伟大艺术家录制的唱片，其中包括西蒙·拉特尔 (Simon Rattle)、约翰·艾略特·加德纳(John Eliot Gardiner)、瓦莱里·格吉耶夫(Valery Gergiev)、科林·戴维斯(Colin Davis)和伯纳德·海汀克(Bernard Haitink)。自2002年第一次获得格莱美奖以来，至今已赢得了许多国际奖项，包括留声机大奖、BBC音乐杂志奖、全英古典音乐奖、德国古典作品音乐奖”Opus Klassik”、 法国古典音乐杂志奖和德国唱片协会奖。专辑赏析：对于Koussevitzky来说，开场的Adagio是一种巧妙控制的声音流动，像一个丰富的事件 ——通过音符进行美丽的叙事和延伸。第一把小提琴进入的钢琴旋律，肖斯塔科维奇巧妙地使用长笛和小号来支持主题旋律并且在高潮时候伴奏; 第二乐章听起来是怪诞的；第三乐章也无法令人相信是诙谐曲，相反，像一个野蛮无情的机器。肖斯塔科维奇的特点是使用长久的冲击音符，给听众的听觉造成最直接的冲击。两声巨响刺穿了噩梦，开启了下一个缓慢运动的道路。这确实是一个庄严的游行，写作为passacaglia，反复重复的低音。肖斯塔科维奇在很多其他情况下都会使用这种形式，包括第三，第二，第三，第六和第十弦乐四重奏，第一号小提琴协奏曲和第15号交响曲。十韵低音，以能量开始，以广泛组合的标准结束，首先以惊人的得分渐变方式播放，然后重复十一次。肖斯塔科维奇在第七个也是最后一个变奏曲中所取得的成就是他用颤音的长笛和柔和的弹拨琴弦组合，是所有管弦乐音乐中最怪异的时刻之一。然后，悄悄地，单簧管将音乐从G-sharp小调音乐提升到C大调。结局已经开始。战争音乐和尖叫再次介入。但在此之前和之后，这是一种怯懦地唤醒生命的音乐。肖斯塔科维奇提出要说：“生命是美好的。一切黑暗和耻辱都会消失。一切美好都将取得胜利。这是一个充满乐趣的希望，因为他比大多数人都知道得更好。他被指控在第八部写了一部令人沮丧的交响曲。但是在那些最后的页面中，它们在呼吸的方式中如此静谧，声音如此可爱，在悲惨的不和谐中仍然存在悲剧的记忆，有坚定，接受，宁静。也许甚至还有一些希望 。——迈克尔斯坦伯格
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