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专辑简介
专辑简介：马克斯•雷格(Max Reger)多次着手创作安魂曲。在他去世的前一年，他成功地创作了一部作品，在这部作品中，他呼吁人们不要忘记他，但却没有明确提到基督，并为弗里德里希•赫贝尔(Friedrich Hebbel)的诗作《安魂曲》(Requiem)配乐。这张专辑将这位1916年去世的作曲家与他的同时代人古斯塔夫•马勒和亚历山大•冯•泽姆林斯基放在一起。巴塞尔室内乐团（Basel Chamber Orchestra）被公认为是古典音乐领域的主要室内乐团之一。索尼古典、乐满地和华纳古典音乐公司等经典厂牌的专辑都获得了权威奖项。这些唱片见证了乐团演奏的优秀质量。克里斯托夫•普雷加迪安（Christoph Prégardien）在世界上最重要的抒情男高音之一。作为一名特别受人尊敬的歌唱家，他在Schubertiade Hohenems和牛津民谣节上的音乐会拉开了2019-2020的序幕。随后，他与钢琴家朱利叶斯•德雷克(Julius Drake)在美国进行巡回演出，之后两人在伦敦的威格莫尔音乐厅(Wigmore Hall)和马德里举行了音乐会。艺术家简介：克里斯托夫•普雷加迪安（Christoph Prégardien）是一位德国抒情男高音，他的职业生涯与莫扎特歌剧中的角色以及抒情歌曲、清唱剧和巴洛克音乐中的角色有着密切的联系。他以在巴赫的《圣约翰受难记》和《马太受难记》中扮演福音传道者的角色而闻名。普雷加迪安定期与世界各地的著名管弦乐队一起演出。他曾与柏林和维也纳爱乐乐团、阿姆斯特丹交响乐团、爱乐乐团、法国爱乐电台、波士顿和旧金山交响乐团以及巴伦博伊姆、梅茨马赫和蒂勒曼等指挥家合作过。乐团简介：巴塞尔室内乐团1984年在在瑞士巴塞尔成立。在上世纪就已经已跻身欧洲一流乐团之列。乐团以高品质音色和宽广的曲目而闻名。近年来，乐团活跃在世界各大知名音乐节上，每年举办60-90场音乐会。由乔万尼•安东尼指挥乐团录制的贝多芬第三、第四交响曲唱片（索尼古典出品）获得2008年德国古典音乐的最高奖——古典回声（ECHO-KLASSIC）大奖，二者合作的贝多芬全集CD也取得巨大成功。乐团与众多世界一流指挥家和独奏家有过成功合作：包括指挥家克里斯托弗•霍格伍德（Christopher Hogwood）、大卫•斯特恩（David Stern）以及独奏家朱利亚•菲舍尔（Julia Fischer）、丹尼尔•霍普（Daniel Hope）等。从2013年开始担任首席小提琴手和指挥的是朱莉娅•施罗德(Julia Schroder)。指挥家简介：温弗里德•托尔(Winfried Toll)，1955年出生，德国指挥家、歌唱家、作曲家和教师。托尔最初在明斯特大学和弗莱堡大学学习神学和哲学。之后，他在弗莱堡音乐学院(Musikhochschule Freiburg)与克劳斯•休伯(Klaus Huber)和布莱恩•费内霍夫(Brian Ferneyhough)一起学习作曲、音乐理论和音乐教育学。他和伊丽莎白•施瓦茨科普夫(Elisabeth Schwarzkopf)一起上声乐课，和赫尔穆斯•里林(Helmuth Rilling)一起指挥。从1988年开始，托尔一直担任弗莱堡合唱团的指挥，从1994年到2002年担任合唱团的总指挥，从1997年开始担任《法兰克福汇报》的艺术总监。同年，他被任命为德国法兰克福艺术学院的教授。免费的黄网
专辑介绍：多次获得格莱美奖提名的爱沙尼亚双簧管演奏家马丁·库斯克曼（Martin Kuuskmann），在这张极具魅力的专辑中，淋漓尽致地展现了双簧管的丰富表现力与多元特质。专辑特别收录了托努·科尔维茨（Tõnu Kõrvits）、埃诺·塔姆伯格（Eino Tamberg）和埃尔基·斯文·图尔（Erkki-Sven Tüür）三位与他长期合作的作曲家，专门为其创作的协奏曲。在指挥家米哈伊尔·格茨（Mihhail Gerts）执棒的爱沙尼亚国家交响乐团协奏下，这张录音带听众踏上一段生动的当代爱沙尼亚音乐之旅，埃诺·塔姆伯格的作品蕴含着斯特拉文斯基式的动态美学；托努·科尔维茨的创作巧妙融合民间元素与印象主义风格；埃尔基·斯文·图尔的乐曲则以充满张力的节奏带来创新听觉体验。这张专辑是双簧管现代声音的有力见证，更是出自顶尖演奏家之手的诚意之作。 艺术家介绍：马丁·库斯克曼，爱沙尼亚出生的巴松管演奏家，是该领域的领军人物之一。他的演出风格多元，不仅涵盖古典音乐与前卫音乐，还偶尔融入现代即兴元素，曾与世界各地众多知名乐团及指挥家合作。作为独奏家，库斯克曼凭借出色的表现力与明亮音色脱颖而出，吸引了埃克·斯文·图尔、克里斯托弗·塞凡尼迪斯等多位当代一线作曲家，为他量身创作了多部巴松管协奏曲。《纽约时报》更以“惊人”“震撼”评价其舞台技艺，足见他作为当代巴松管大师的卓越地位。 库斯克曼15岁时才开始学习巴松管，此前他曾对钢琴和单簧管感兴趣，最终选择了这件音域宽广、表现力丰富的低音乐器。他先在塔林音乐学院学习，后凭借全额奖学金赴美，于曼哈顿音乐学院和耶鲁音乐学院深造。学成后，他开启自由职业音乐家生涯，定期与纽约奥菲欧室内乐团、新泽西交响乐团等顶尖团体合作。自1995年起，他担任克里斯蒂安·雅尔维（Kristjan Jarvi,）指挥的绝对乐团巴松管独奏家。2003年迁居西海岸后，库斯克曼身兼多职，不仅活跃于表演与录音领域，还热衷于音乐教育，常在国际高校和音乐节开设大师班，并作为木管教练与柏林波罗的海交响乐团密切合作。目前，他定居科罗拉多州丹佛市，任职丹佛大学巴松管与室内乐教授。 库斯克曼的艺术生涯涉猎广泛，从个人独奏到室内乐演出，再到演绎浪漫主义时期的大型交响乐作品，均有卓越表现。他合作过的乐团阵容强大，包括爱沙尼亚国家交响乐团、MDR莱比锡广播交响乐团、瑞士罗曼德管弦乐团等；曾与内梅、帕沃·雅尔维、克里斯蒂安·雅尔维等众多著名指挥家携手登台。乐团及指挥家介绍：爱沙尼亚国家交响乐团（Estonian National Symphony Orchestra, ERSO）是爱沙尼亚在国际上最具代表性的管弦乐团。乐团于1926年以小型广播乐团起家，此后不断拓展国际影响力，尤其在近几十年间声名远播。自2020/21乐季起，奥拉里·埃尔茨担任首席指挥兼艺术总监，而任职时间最长的前首席指挥尼梅·雅尔维则以终身荣誉艺术总监和艺术顾问的身份继续与乐团合作。乐团历任首席指挥包括奥拉夫·罗茨（1939-44）、保罗·卡尔普（1944-50）、罗曼·马特索夫（1950-63）、尼梅·雅尔维（1963-79；2010-20）、彼得·利尔耶（1980-90）、莱奥·克拉默（1991-93）、阿尔沃·沃尔默（1993-2001）、尼古拉·阿列克谢耶夫（2001-10）。凭借频繁的世界巡演和在国际顶级音乐节的亮相，乐团在全球舞台大放异彩。演出足迹遍布柏林音乐厅、纽约大卫·格芬音乐厅（原艾弗里·费舍尔厅）、圣彼得堡爱乐大厅、马林斯基剧院音乐厅、科隆爱乐厅、赫尔辛基音乐中心等著名场馆，主场为塔林的爱沙尼亚音乐厅。2019年，乐团与尼梅·雅尔维合作，在法国广播电台和蒙彼利埃音乐节的演出广受好评。 除了出色的现场表演，乐团的录音作品也备受认可，曾随指挥帕沃·雅尔维斩获格莱美奖，与Chandos、BIS、Onyx等知名唱片公司保持长期合作，也曾与Alba Records、Harmonia Mundi、Melodiya等厂牌合作。2018年，尼梅·雅尔维荣获《留声机》杂志终身成就奖，乐团更受邀在《留声机》古典音乐奖颁奖典礼上献演。此外，乐团演出除在本地广播电视台播出外，还通过Mezzo、medici.tv及欧洲广播联盟（EBU）覆盖全球观众与听众。 米哈伊尔・格茨（Mihhail Gerts）是爱沙尼亚新一代指挥家中备受瞩目的佼佼者。他毕业于爱沙尼亚音乐与戏剧学院，后在柏林汉斯・艾斯勒音乐学院深造并于 2011 年获得博士学位。自 2015/16 乐季起，格茨担任德国哈根剧院（Theater Hagen）首席指挥兼副音乐总监。近年来，他频频亮相国际舞台，首次与日本 NHK 交响乐团、大阪爱乐乐团及中国昆明交响乐团合作，并于 2016 年 11 月首次执棒魏玛国家管弦乐团（Staatskapelle Weimar）。同一乐季，他还受邀再度与里尔国家管弦乐团（法国）、爱沙尼亚国家交响乐团、俄罗斯国家爱乐乐团和因戈尔施塔特格鲁吉亚室内乐团合作。2014 年，格茨入围伦敦唐娜泰拉・弗利克指挥比赛和巴黎叶甫盖尼・斯维特拉诺夫指挥比赛，并首次与柏林德国交响乐团合作。2007 年至 2014 年担任爱沙尼亚国家歌剧院指挥期间，他执棒过 30 余部不同制作，包括普契尼的《托斯卡》《波西米亚人》、莫扎特的《女人心》等经典歌剧。作为客座指挥，他的足迹遍布柏林德国交响乐团、科隆西德广播交响乐团、海尔布隆符腾堡室内乐团、塔林室内乐团等知名乐团，以及威尼斯拉 Fenice 剧院、安科纳穆塞剧院、圣彼得堡米哈伊洛夫斯基剧院等国际舞台。2013 年，格茨入选德国音乐委员会 “指挥家论坛” 项目，并于 2016 年成为 “明日大师” 计划成员，持续在国际指挥界崭露头角。
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