专辑简介:在这张专辑中,你会听到舒伯特的音乐《美丽的磨坊女》像一部电影一样展开,讲述了一个人的孤独、心情的起伏、对未知世界的渴望,以及对失去或无法得到的爱情的思念,甚至对生命尽头的思考。这就像是我们在听一个人的心声,而这个人就是舒伯特的朋友诗人威廉·米勒创造的人物。这张专辑是歌手塞缪尔·哈塞尔霍恩和钢琴家阿米尔·布什凯维茨为我们呈现的舒伯特音乐系列的第一部分。他们计划每年都为我们带来一张新的专辑,每一张都会包含舒伯特在200年前创作的歌曲。这次,他们为我们演绎了舒伯特的艺术歌曲,用音乐讲述了一个充满诗意的、让人感动的故事。塞缪尔和阿米尔的演奏就像是他们在用音乐和我们聊天,他们让我们感受到舒伯特音乐中的情感深度,带我们进入了一个充满希望和激情的世界。这张专辑是对舒伯特音乐的一次深情的致敬,它让我们看到了舒伯特音乐的美丽和复杂性,也展示了塞缪尔和阿米尔的深厚的音乐才华。艺术家简介:塞缪尔·哈塞尔霍恩(Samuel Hasselhorn)是2018年Emmerich Smola奖的获得者,2017 年海德堡Das Lied国际歌曲比赛的一等奖获得者,2015年纽约青年音乐会艺术家选拔赛的一等奖获得者,以及2013 年国际舒伯特比赛的一等奖获得者多特蒙德。哈塞尔霍恩在维也纳国家歌剧院担任了两个演出季的成员,在那里他有机会扮演各种角色。在 2018 年伊丽莎白女王比赛中获得一等奖之后,塞缪尔·哈塞尔霍恩迅速确立了自己在国际上的多面艺术家的地位,他在歌剧、艺术歌曲和清唱剧等流派方面同样表现出色。阿米尔·布什凯维茨(Ammiel Bushakevitz)是一位以色列出生的钢琴家,他在国际上赢得了广泛的赞誉,并被公认为是当今最优秀的年轻钢琴家之一。他以其精湛的技巧、深厚的音乐造诣和独特的表演风格而闻名。布什凯维茨于1986年出生于耶路撒冷,他的音乐教育始于以色列。他在耶路撒冷的鲁宾音乐学院完成了他的本科学习,然后前往巴黎的国立高等音乐学院继续深造,最后在德国莱比锡的门德尔松音乐学院完成了他的音乐硕士学位。布什凯维茨在他的职业生涯中取得了许多显著的成就,包括在许多国际音乐比赛中赢得奖项,如杜塞尔多夫的罗伯特·舒曼国际钢琴比赛和日本的汉诺威国际钢琴比赛。他广泛地在世界各地演出,包括在卡内基音乐厅、柏林爱乐音乐厅和伦敦的威格摩尔音乐厅。布什凯维茨的音乐风格多样,他演奏的曲目包括巴赫、莫扎特、贝多芬、舒曼、肖邦和李斯特等一系列作曲家的作品。他的演奏充满情感,他精心塑造出每一个音符,以富有表现力的音色和细腻的触感,带领听众进入音乐的世界。阿米尔·布什凯维茨不仅是一位杰出的独奏家,他也是一位热爱室内乐的演奏家,他与各种音乐家合作,包括小提琴家、大提琴家和歌唱家。他的音乐伙伴包括歌唱家塞缪尔·哈塞尔霍恩,他们的合作在全球范围内受到广泛的好评。双龙+虐菊视频
专辑介绍:如何通过没有文字的音乐来表达情感?这张专辑试图给这个问题一个答案。“十七世纪的盛会”的两位成员大卫·布鲁蒂(David Brutti)和尼古拉·拉蒙(Nicola Lamon)通过16世纪末和17世纪初的意大利作曲家的作品,展示了早期巴洛克音乐的奢侈风格。在1600年前后的几十年里,人声和文本的主导地位被作曲家/乐器演奏家不受约束的想象力所取代,允许乐器自己"说话",而不仅仅是支持歌唱的文本。起初,原声乐作品的复调只是用装饰音来弥补文本的不足,但后来,随着声乐和器乐之间的边界变得相当不稳定,声乐线条将被转化为精湛的器乐独奏。到17世纪的第三个十年,作曲家和演奏家们正在发展一种新的、独立的器乐风格,这使他们能够自由地混合复杂的复调、舞蹈般的段落和充满情感的乐句。布鲁蒂用三种不同类型的短笛演奏这批1584至1650年间出版的作品,而拉蒙则交替使用1681年的大键琴复制品和不少于两台分别来自1578年和1660年的历史风琴。艺术家介绍:“十七世纪的盛会”乐团成立于2018年,并于2018年6月在拉文纳音乐节之际在圣维塔莱大教堂举行的三场音乐会中首次亮相,受到评论家和观众的好评。他们曾在2018年弗雷斯科巴尔迪音乐节、特雷维索风琴节、阿尔齐尼亚诺市风琴节,以及蒙法尔科内剧院等多地进行演出。该乐团的曲目包括16世纪与17世纪之交的最佳音乐作品,如达里奥·卡斯泰洛, 吉罗拉莫·弗雷斯科巴尔迪, 克劳迪奥·蒙特威尔第, 乔瓦尼·巴蒂斯塔·方塔纳, 阿德里安·维拉尔特, 约翰·加布里埃利等早期作曲家的作品。
更多>>