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专辑简介
专辑简介：阿科斯四重奏（Archos Quartet）与作曲家丹尼尔‧史耐德 (Daniel Schnyder)联手演绎了从巴洛克至当代的经典作品，将传统的弦乐四重奏与萨克斯的独特音色融为一体。四重奏以其精湛的技艺和深厚的表现力，与萨克斯的演奏相辅相成，共同呈现出令人心驰神往的音乐景观。乐队简介：阿科斯四重奏（Archos Quartet）是一支年轻的跨国弦乐四重奏，2009年成立于吕贝克音乐学院。在斯图加特跟随格哈德·舒尔茨（阿尔班·贝尔格四重奏）、彼得·巴克（梅洛斯四重奏）和沃格勒四重奏的成员完成学业后，阿科斯四重奏的成员目前正在莱比锡音乐与戏剧学院跟随弗兰克·莱内克攻读音乐大师学位。2011年，他们在西迪恩艺术与保护学院担任驻校艺术家，2013-2014年期间，他们获得了吉尔德霍尔音乐与戏剧学院颁发的吉尔德霍尔艺术家奖学金，并在那里接受了列翁·奇林吉里安（Levon Chilingirian）和贝尔恰四重奏成员的培训。专业演出包括在巴比肯中心、萨尔茨堡音乐节、卢卡Settecento Musicale音乐节、费拉拉音乐节和湖区夏季音乐节演出。四重奏曾多次获得由DAAD Stipendium、Péter Horváth-Stiftung、扶轮社、Live Music Now（由耶胡迪·梅纽因创立）、巴塞尔DOMS-Stiftung和NEUSTART KULTUR等基金会提供的奖学金。乐团曾在瓦尔蒂多尼国际室内乐比赛（Val Tidone International Chamber Music Competition）和卢卡路易吉·博凯里尼国际比赛（Luigi Boccherini International Competition）中获奖，并获得最佳弦乐四重奏阿道夫·贝蒂奖（Adolfo Betti Prize）。2020年，四重奏发行了第一卷《西尼加利亚弦乐四重奏作品全集》，其录音在BBC、ORF、NDR、Bayerische Rundfunk和Rai等国际电视台播出。四重奏最近与作曲家、爵士萨克斯管演奏家丹尼尔·施奈德（Daniel Schnyder）合作。艺术家简介：美籍瑞士作曲家丹尼尔‧史耐德 (Daniel Schnyder)1961年出生于瑞士苏黎世，现居纽约。作为作曲家，他曾受委托为纽约奥菲斯室内乐团、维也纳Tonkuenstler乐团、柏林广播交响乐团、瑞典Norrlands歌剧院、芝加哥小交响乐团、维也纳艺术管弦乐团、苏黎世 Tonhalle 乐团、伯尔尼歌剧院、汉诺威NDR乐团、德国NDR大乐队、密尔沃基交响乐团、克里斯蒂安·雅尔维指挥的纽约新音乐团体“绝对乐团”、圣保罗室内乐团、芝加哥爵士爱乐乐团、美国作曲家乐团、华盛顿特区后古典乐团、太平洋交响乐团和费城歌剧院创作新作品。保罗室内乐团、芝加哥爵士爱乐乐团、美国作曲家乐团、华盛顿特区后古典乐团、太平洋交响乐团和费城歌剧院等。他的专辑《赦免（Enja Nova）》收录了丹尼尔·施奈德的低音长号协奏曲，获得2002年格莱美“最佳古典小合奏录音”提名，他的铜管三重奏获得1996年国际小号协会作曲比赛一等奖。他经常与他的萨克斯管和弦乐四重奏特别室内乐项目合作演出，将作曲和即兴演奏、爵士乐和传统室内乐结合在一起。他的室内乐作品在全球各地演出和录制。作为作曲家，他为爵士乐艺术家阿卜杜拉·易卜拉欣（Abdullah Ibrahim）（《非洲组曲》）、李·科尼茨（Lee Konitz）（《向比莉·哈乐黛致敬》）制作专辑。施奈德还与西蒙·沙欣（Simon Shaheen）、彼得-赫伯特（Peter Herbert）、布尔汗·厄卡尔（Burhan Öcal）、巴萨姆·萨巴（Bassam Saba）、杨晶、马塞尔·卡利夫（Marcel Kalife）和贾米·哈达德（Jamey Haddad）合作，将阿拉伯音乐和中国音乐元素与爵士乐和古典音乐融合在一起，完成了多个项目。他在斯图加特音乐学院、波罗的海青年爱乐乐团和林茨布鲁克纳大学举办作曲、室内乐、即兴演奏和萨克斯管大师班。他还担任各大音乐节、推广机构和乐团的顾问，试图以创新的方式在古典音乐、爵士乐和民族音乐之间架起一座桥梁。丹尼尔·施奈德是当今最多才多艺的作曲家之一，同时也是即兴演奏家、独奏家和室内音乐家。他几乎创作了所有流派的音乐，并以令人惊喜和激动的新方式将它们结合在一起。日本の豊満な肉弾在线
专辑介绍：专辑《Fēfē》由莱斯特·霍顿奖得主奥利维尔·塔尔帕加（Olivier Tarpaga）与革新现代打击乐典范Sō打击乐团（Sō Percussion ）乐团联袂打造，专辑以多元文化的交融为内核，用节奏编织出跨越大陆的音乐对话。核心作品《Fēfē》以18分钟的篇幅展开宏大叙事，塔尔帕加标志性的非洲传统鼓乐基因与Sō打击乐团精准而富有张力的现代演绎碰撞，辅以凯莉·沃特金斯的灵动参与，构建出层次丰富的声音景观。作为常年活跃于50多个国家的跨界艺术家，塔尔帕加以其对非洲音乐根源的深刻理解，与Sō打击乐团完美合作。艺术家介绍：Sō打击乐团（Sō Percussion ）正在开创现代前卫打击乐音乐的新典范。自1999年起，Sō Percussion 重新定义了现代打击乐团的形态二十年来，Sō打击乐团以 “令人振奋的精准与无序、严谨与混乱的完美融合”（《纽约客》评），重新定义了 21 世纪的室内乐。他们凭借丰富多元的艺术成就广受观众与演出机构认可：现场演出中，以 “心灵感应般的沟通能力”（《纽约时报》评）为打击乐作品注入鲜活生命力；跨界涉足古典音乐、流行音乐、独立摇滚、当代舞蹈与戏剧等领域；并通过教育及社区项目搭建平台，助力音乐与艺术家探索当代艺术的无限可能。在 2021-2022年乐季，Sō打击乐团重返现场音乐会，同时持续开发系列在线节目。2021年12月，他们携第七场卡内基音乐厅特邀音乐会回归，与格莱美奖得主女高音道恩・厄普肖（Dawn Upshaw）、钢琴家吉尔・卡利什（Gil Kalish）、Nonesuch 唱片公司首届安德鲁・W・西格尔奖学金获得者纳撒莉・约阿希姆（Nathalie Joachim）、肖德克・塔利费罗（Shodekeh Talifero）、卡罗琳・肖（Caroline Shaw）等全明星阵容合作。同年秋季，他们与辛辛那提交响乐团联袂演绎大卫・朗（David Lang）的《人造》，并携卡罗琳・肖的新专辑《让土壤扮演其简单角色》开启美国巡演。Sō打击乐团已在普林斯顿大学担任爱德华・T・科恩驻校艺术家第八年。除教授室内乐、为普林斯顿社区举办音乐会、与作曲家合作创作新作品外，乐团成员还在本年度与非洲音乐合奏团总监奥利维尔・塔尔帕加（Olivier Tarpaga）合作，设计并教授一门节奏课程。该课程作为本科生课程的一部分，让学生接触西非、加勒比、欧洲、南美和北美传统中的节奏实践。奥利维尔·塔尔帕加（Olivier Tarpaga）是普林斯顿大学非洲音乐团体的莱斯特·霍顿奖获奖编舞家兼导演。他常年在非洲、欧洲、美洲、亚洲和大洋洲的50多个国家开展音乐与舞蹈的表演及教学工作。自1998年起，塔尔帕加创作并演绎当代与传统音乐，构思充满活力的舞蹈剧场作品，与众多合作者及委约机构携手进行国际及美国巡演，足迹遍布好莱坞露天剧场（The Hollywood Bowl）、福特露天剧场（洛杉矶）、新德里圣乐节（印度）瓦舞蹈双年展、斯里兰卡纳坦达舞蹈节、新加坡戏剧中心及东京Session House等知名场馆与活动。塔尔帕加的音乐和舞蹈作品被《洛杉矶时报》评为“令人难忘”，被《纽约时报》赞为“非凡”。他的主要作品包括《尘埃落定，花朵绽放》（2023）、《当鸟儿拒绝飞行》（2019）、《解密记忆碎片》（2015）、《并非因为你是非洲人》（2010）、《秩序中的混乱》（2008）。委约作品有：为利蒙公司创作的《唯有一个人将崛起》（2022年）、为马来西亚国际知名的HANDS打击乐团创作的《游牧之风》（2017年）、为新加坡玛雅舞蹈剧院创作的《抵抗与重生：希望的痕迹》，以及为澳大利亚珀斯美术馆创作的《沙之径》（2012年）。 塔尔帕加出生于布基纳法索的卡亚，追随其父阿卜杜莱耶·理查德·塔尔帕加的脚步——后者是20世纪60年代“超级沃尔特管弦乐团”的联合艺术总监。16岁时，他入选布基纳法索备受赞誉的“布基纳之芽”公司，担任演员、舞者和鼓手，随团在非洲、欧洲和南美洲的众多节庆活动及剧院中演出。他是国际知名的达夫拉鼓乐团（1995年至今）的创始人兼艺术总监，该乐团演奏传统曼丁音乐；同时也是达夫拉库拉乐队（2011年至今）的创始人兼艺术总监，演奏当代非洲音乐。此外，他还是布基纳法索国际知名的Compagnie Ta（2000年至2004年）和费城的Baker & Tarpaga舞蹈项目（2004年至今）的联合创始人。2007至2008年，塔尔帕加与洛杉矶摇滚明星Poe合作，参与录制及演出。他是由好莱坞作曲家丹尼·埃尔夫曼（Danny Elfman）推荐给Poe的，埃尔夫曼曾为《辛普森一家》《心灵捕手》《蜘蛛侠2》《奇异博士》《爱丽丝梦游仙境》等影视片创作配乐，还曾在马里布和好莱坞的私人活动中展示奥利维尔的音乐，现场有影视界和音乐界名人出席。塔尔帕加还与格莱美奖提名鼓手史蒂夫·珀金斯（Steve Perkins，曾与Jane’s Addiction、Porno for Pyros合作）在好莱坞的Capital Records录音室进行过现场演出和录音，与录音工程师吉姆·米切尔（Jim Mitchel，曾与迈克尔·杰克逊、枪与玫瑰乐队、比利·鲍勃·松顿合作）在洛杉矶有过合作。
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