曲目列表
专辑简介
专辑简介：这是一张引人入胜的专辑，收录了巴赫的《组曲》和《帕蒂塔》，以及捷尔吉·库尔塔格从《Darabok a Gitáriskolának》中摘录的四首小品。佩德罗·马特奥·冈萨雷斯（Pedro Mateo González）以精湛的技艺和高度的敏感性，带领我们领略巴赫和库尔塔格的音乐，这些音乐是在西班牙阿维拉13世纪的圣弗朗西斯科修道院的华丽音响中录制的。艺术家简介：佩德罗·马特奥·冈萨雷斯1983年出生于阿维拉，曾在费尔南多·布斯塔曼特、亚历杭德罗·波萨达斯、阿德里安·莱佩尔和里奥·布劳威尔等指挥家的指挥下，作为独奏家与ORTVE（西班牙国家广播电视交响乐团）、卡斯蒂利亚与莱昂交响乐团、厄瓜多尔国家交响乐团和巴利阿里群岛交响乐团合作演出。他曾在欧洲、亚洲和美国的主要音乐厅演出，包括柏林爱乐乐团和波士顿乔丹音乐厅。他曾为西班牙国家广播电台录制唱片并在电台播出，还在Naxos和Eudora唱片公司发行过专辑。他还经常与佩德罗·查莫罗、何塞·曼努埃尔·洛萨达、华金·里克尔梅·加西亚和安德烈-塞布里安等艺术家合作演奏室内乐。佩德罗·马特奥·冈萨雷斯曾多次在著名比赛中获奖，如2009年波士顿吉他节（Boston GuitarFest）和西班牙青年音乐大赛（Concurso Permanente de Juventudes Musicales de España ）。他曾在阿拉贡高等音乐学院任教多年，目前是马略卡岛巴利阿里群岛高等音乐学院和马德里 Katarina Gurska音乐学院的高级音乐研究教授。作曲家简介：捷尔吉·库尔塔（György Kurtág，生于1926年2月19日）是匈牙利当代古典音乐作曲家和钢琴家。根据 Grove Music Online的说法，他的作品风格借鉴了“巴托克、韦伯恩以及斯特拉文斯基（其次是斯特拉文斯基）的风格，其特点是压缩规模和力度，以及特别直接的表达”。2023年，他被誉为“与战后欧洲先锋派作曲家的最后联系之一”。从1967年起，他在弗朗茨·李斯特音乐学院担任钢琴教师，后来又兼任室内乐教师，一直执教到1993年。捷尔吉·库尔塔什出生于罗马尼亚的卢戈伊，父母是匈牙利犹太人。14岁起，他在玛格达·卡多斯（Magda Kardos）那里学习钢琴，并在蒂米什瓦拉跟随马克斯·艾西科维奇斯（Max Eisikovits）学习作曲。在那里，他开始在弗朗茨·李斯特音乐学院学习，并结识了他的妻子玛塔·金斯克（Márta Kinsker）和作曲家捷尔吉·里盖蒂（György Ligeti），后者也成为了他的挚友。他在该学院的钢琴老师是帕尔·卡多萨（Pál Kadosa）。他曾师从桑多尔·韦莱斯 (Sándor Veress) 和费伦茨·法卡斯 (Ferenc Farkas) 学习作曲，师从莱奥·韦纳 (Leó Weiner) 学习室内乐，师从拉约什·巴尔多斯 (Lajos Bárdos) 学习理论，1951年毕业于钢琴和室内乐专业，1955年获得作曲学位。1956年匈牙利起义后，库尔塔格于1957年至1958年在巴黎度过了一段对他至关重要的时光。在那里，他师从马克斯·多伊奇（Max Deutsch）、奥利维耶·梅西安（Olivier Messiaen）和达里乌斯·米尔豪（Darius Milhaud）。然而在此期间，库塔格却患上了严重的抑郁症。库尔塔格接受了艺术心理学家玛丽安·斯坦因（Marianne Stein）的治疗，后者鼓励他从最简单的音乐元素入手进行创作。1959年，他回到布达佩斯后创作的弦乐四重奏标志着这一关键转折点；他将这首作品称为自己的作品 1。他将此曲献给了斯坦因。库尔塔格曾在巴托克音乐学校（1958-1963年）和布达佩斯国家爱乐乐团（1960-1968年）担任司琴。1967年，他被弗朗茨·李斯特学院任命为钢琴教授，后来又被任命为室内乐教授，一直执教到1993年。1968年，库尔塔什首次获得国际机会，在达姆施塔特新音乐暑期班上，他迄今为止最大的作品《彼得·博尔内米萨之言》由埃里卡·席克莱和洛朗·席茨演奏。后来，他为女高音和室内乐团创作的《Messages of the Late Miss R.V. Troussova》于1981年在巴黎首演，才开始在国际上获得认可。自20世纪90年代初以来，他越来越频繁地在国外工作：他曾是柏林爱乐乐团（1993-1995年）和维也纳音乐厅协会（1995年）的驻团作曲家。之后，他曾在荷兰居住（1996-1998年），又在柏林居住（1998-1999年），并应巴黎当代国际乐团、音乐之城和巴黎秋季音乐节的邀请在巴黎居住（1999-2001年）。2002年至 2015年，库尔塔格和妻子住在波尔多附近，之后搬回布达佩斯。这对夫妇一直保持着婚姻关系，直到2019年10月马尔塔去世。求几个夸克没封的网址
专辑简介：马库思·米勒的第6张专辑《银雨》，受到Langston Hughes的诗作 "In Time of Silver Rain"的启发，对融合跨界的概念上有更了深层的诠释，将放克、古典、爵士、电子、世界音乐等不同元素揉合。深厚的爵士底韵铺陈着丰富多元的融合色彩，创意技巧上乘而跳脱老爵士的巢臼。除全新创作之外，马库思以其独到的jazz-funk手法翻玩从Stevie Wonder、Edgar Winter、Duke Ellington、Prince、Jimi Hendrix到贝多芬等乐坛巨星的作品，邀得Eric Clapton、Macy Gray、Gerald Alright等星光熠熠的明星乐手跨刀助阵，创作演绎一首首让听者如沐春风的新型态爵士音乐。为纪念李小龙而来的地道funk爵士佳作《Bruce Lee》，深具巴黎风味的抒情小品《La Villette》，透过女伶Lalah Hathaway醇美嗓音，轻盈而写意；以放克爵士技巧与隐约唱片刮碟效果翻玩之七十年代摇滚经典《Frankenstein》听来更是别有风味；贝多芬名作《Moonlight Sonata》在其演绎之下，一股淡淡忧郁油然而生，最令人惊喜的是由吉他之神Eric Clapton所弹奏演唱的作品《Silver Rain》，与雷鬼宗师巴布马利相较，有过之而无不及；而马库思更与Lalah Hathaway演唱一首《It’ll Come Back to You》，展现在贝斯弹奏之外的非凡才华。艺术家简介：马库思·米勒（Marcus Miller）美国爵士音乐家、作曲家、制作人和乐器演奏家。他擅长的乐器非常之多除了他最擅长的贝斯，他还受过传统的单簧管演奏训练，也会弹奏键盘乐器、萨克斯管和吉他。米勒作为米勒·戴维斯、路德·范德鲁斯、大卫·桑伯恩、鲍勃·詹姆斯、查卡·汗和韦恩·肖特的制片人赢得了无数次格莱美奖。1992年，他凭借路德·范德鲁斯的《爱的力量》获得格莱美最佳R&B歌曲奖，2001年，他凭借他的第四张个人器乐专辑《M2》获得最佳当代爵士乐专辑奖。米勒在他的主要乐器电贝司上的造诣受到大众的好评和认可。米勒不仅开创并持续发展了一种被称做“slap”的演奏技术，而且他的无品系贝司技术也给许多人带来了灵感，并将其带入了以前任何类型的电贝司都没有探索过的音乐风格和流派。
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