曲目列表
专辑简介
专辑简介：勃拉姆斯的钢琴四重奏是室内乐曲目和交响乐作品的基石，勃拉姆斯一共创作了三首钢琴四重奏。这些作品不像钢琴三重奏那样跨越了大半生的时间，它们都是在1854年勃拉姆斯21岁左右同时开始构思的。《降E大调钢琴五重奏Op.44》是舒曼最著名的室内乐作品，亦是同类型作品的开先河者。这张专辑由美国最顶尖的瓜奈里弦乐四重奏（Guarneri Quartet）和被誉为二十世纪最杰出的钢琴家之一的阿图尔·鲁宾斯坦（Arthur Rubinstein）共同演绎。艺术家简介：阿图尔·鲁宾斯坦（Arthur Rubinstein）出生于波兰罗兹，美国钢琴演奏家。1892年登台演奏。后到柏林，经J·约阿希姆推荐，从K·H·巴尔特学钢琴，从R·卡恩和M·布鲁赫学理论。1898年在柏林由约阿奇姆指挥演奏W·A·莫扎特的钢琴协奏曲。后到俄国、波兰等地旅行演奏。1916 年至 1918 年，他访问了西班牙和南美，引起轰动。20世纪20年代，鲁宾斯坦在社交界享有盛誉。1932年，他与阿涅拉·姆利纳尔斯基（Aniela Młynarski）结婚，并开始认真分析自己的艺术成就。他重新开始对音乐的执着，每天练习 12 到 16 个小时，并为自己已经十分出色的技巧注入了新的活力。1937年，当他回到美国并在卡内基音乐厅演出时，他被誉为天才。在接下来的职业生涯中，鲁宾斯坦始终保持着极高的艺术声誉，他的曲目非常丰富，包括18和19世纪的重要作曲家莫扎特、贝多芬和肖邦的作品，以及 20 世纪的重要人物阿尔贝尼兹、拉威尔和斯特拉文斯基的作品。鲁宾斯坦被认为是肖邦作品的诠释大师。鲁宾斯坦以诙谐外向和难以抑制的健谈著称，但他同时也是一位严肃的音乐家，他在舞台上的风采为他的演奏增色不少。他录制了 200 多张唱片。1976 年，鲁宾斯坦被授予自由勋章。乐团简介：瓜奈里弦乐四重奏（Guarneri Quartet）起源于 1964 年的万宝路音乐节，当时他们作为个人音乐家与多个乐团以及钢琴家鲁道夫·瑟金（Rudolf Serkin）合作演出。在小提琴家亚历山大·施耐德（Alexander Schneider）的推动下，他们集体同意组建弦乐四重奏，乐队名称取自意大利著名的小提琴制造家族。1965 年，乐团在斯波莱托音乐节和大都会艺术博物馆亮相，迅速获得好评。该四重奏经常在大都会艺术博物馆演出，还举办了其他类似的定期活动，如 1973 年开始在林肯中心举办的名为 “瓜奈里和朋友们 ”的系列活动。瓜奈里四重奏曾多次获奖。1982年，纽约市长爱德华·科赫（Edward Koch）授予该乐团 “纽约奖章”（New York Seal of Recognition）；1983 年，纽约州立大学（S.U.N.Y.）授予乐团成员荣誉博士学位，这是他们第二次获得此类殊荣，第一次是1976年南佛罗里达大学授予的。快穿古代寡妇嗯啊h
专辑简介：2018年12月，托马斯·亨格布鲁克与巴尔塔萨-诺伊曼合唱团首次在日本客串NHK交响乐团，一鸣惊人，他清新演绎的巴赫《Magnificat》被选为“最难忘的NHK交响音乐会”。追溯作品之间的关系，探索未知的事物，通过不同寻常的组合聆听熟悉的事物......与亨格布鲁克及其巴尔塔萨-诺伊曼合唱团和合奏团一起体验音乐，意味着加入指挥与演奏者之间的对话，开始音乐之旅。 在这张新专辑中，合唱团录制了舒伯特的《圣母悼歌》、舒曼的《圣弥撒》，以及舒伯特著名但被重新发现的《未完成交响曲》等著名珍品。专辑以舒伯特 1815 年创作的《圣母悼歌》开始，当时他只有18岁。这是他的第一首宗教音乐，根据他的第一首诗歌《Stabat Mater, dolorosa》的拉丁文改编。圣母玛利亚站在被钉在十字架上的儿子耶稣的脚下，用复杂的线条和音色娴熟地描绘了她最深沉的痛苦哀叹。简短的拉丁文歌词内容被提炼成一首短短六分钟的作品，宛如歌曲作家的笔触。七年后创作的《未完成的交响曲》是舒伯特一生的交响曲，其戏剧性和深沉悲痛的主题是其他交响曲无法比拟的，在音调和重音的处理上也独具匠心，尽管关于他为何只写了第二乐章就停笔的原因众说纷纭。 这部作品是舒伯特倾其一生创作的交响曲。《圣弥撒》是舒曼晚年在杜塞尔多夫创作的。 舒曼生前曾于1853年在杜塞尔多夫举行了部分首演，虽然后来又增加了一个小节，但整部作品直到他去世六年后才在克拉拉·舒曼面前首演。克拉拉·舒曼在听完这部作品后，写信给勃拉姆斯说：“这一切都美得令人难以置信。”这首令人陶醉的作品让人想起舒伯特的音乐世界，而舒曼一直非常欣赏舒伯特的音乐。作为现代交响乐团的指挥家，托马斯·亨格布鲁克的工作一直备受瞩目。另一方面，他还是原创乐器合奏团“巴尔塔萨-诺伊曼合奏团和合唱团”的创始人。约翰·巴尔塔萨·诺伊曼（Johann Balthasar Neumann，1687-1753年）是巴洛克和洛可可时期最重要的建筑师之一，他不仅设计而且构思了集雕塑和花园于一体的整体建筑，亨格布洛克以他为榜样，开始实现将音乐与朗诵、表演和舞蹈等其他艺术相结合的理想。为了实现自己将音乐与朗诵、表演和舞蹈等其他艺术相结合的理想，亨格布洛克将乐团命名为“亨格布洛克管弦乐团”。 他曾与Deutsche Kammerphil和NDR Erpfilharmonie合作录制舒伯特和舒曼的作品，但这是他首次与精心挑选的巴尔塔萨-诺伊曼乐团和合唱团合作。这张专辑探讨了舒伯特和舒曼作品之间的关系，以小调中强烈的主题关系为基础，在犀利的演奏中，亨格布洛克的意图，包括当时的乐器和声乐技巧，处处可见。乐团简介：巴尔塔萨-诺伊曼合唱团和合奏团（Balthasar Neumann Choir & Ensemble）以巴洛克建筑师的名字命名，是汉堡最优秀的古典音乐瑰宝之一，在不同的历史音乐风格之间徜徉。巴尔塔萨-诺伊曼合唱团自2019年起丰富了这座汉萨文化名城的内涵：该合唱团由NDR Elbphilharmonie管弦乐团前首席指挥托马斯·亨格布鲁克（Thomas Hengelbrock）创建于上世纪90年代，是当代最出色的声乐奇迹之一。它的名字来源于巴洛克建筑师巴尔塔萨·诺伊曼，他代表着勇敢的创造力和整体观念，以及跨学科的开拓性工作。该合唱团将这一理念与曲目作品相结合，通常以17和18世纪的音乐、（古典和）浪漫主义时期的作品为主，但也有当代作品，这一点很少被人听到。有声、无伴奏或清澈的歌声。这个世界闻名的合唱团代表着流派纷呈的独特表演。1995年，托马斯·亨格布鲁克（Thomas Hengelbrock）在同名合唱团中延续了这一传统与现代相结合的主张。指挥简介：托马斯·亨格布鲁克（Thomas Hengelbrock）在许多方面都是一位杰出的人才：作为一名小提琴家、指挥家、学者和音乐与个人结合的力量大使，他多年来一直激励着国际听众。对作品的音乐文本、意义和内容进行深入研究是他跨越时代和流派的工作重点，同时也是他国际事业的基础。托马斯·亨格布鲁克既发掘出被遗忘或被认为已经失传的作品，也为标准曲目提供了令人耳目一新的新视角。除了用原始乐器演奏门德尔松的《以利亚》、海顿的《创世纪》、贝多芬的《庄严弥撒曲》、瓦格纳的《帕西法尔》以及马斯卡尼的《乡村骑士》等作品外，他还特别致力于演奏当下的音乐。25年来，托马斯·亨格布鲁克作为乐团创始人和艺术总监，与他的巴尔塔萨·诺伊曼乐团在国际音乐节、著名音乐厅和歌剧院取得了巨大成功。2017年，他指挥了汉堡爱尔堡音乐厅的开幕音乐会。在各种学院项目中，他提携年轻音乐家，分享自己丰富的知识和经验。托马斯·亨格布鲁克也是维也纳和慕尼黑爱乐乐团、皇家音乐厅管弦乐团、巴黎管弦乐团、法国国家管弦乐团和苏黎世音乐厅管弦乐团等乐团争相邀请的合作伙伴。除担任指挥外，托马斯·亨格布鲁克还作为导演参与了普赛尔的《狄朵与埃涅阿斯》和莫扎特的《唐璜》等多部作品，并与克劳斯·玛利亚·布兰德乌尔、约翰娜·沃卡莱克和格雷厄姆·瓦伦丁等演员合作开展跨学科项目。他特别关注为年轻人提供接触艺术和文化的机会，激发他们对音乐的好奇心。在科罗娜大流行期间，他尤其致力于文化的延续，并为欧洲的自由音乐家创造机会。2016年，托马斯·亨格布鲁克因其贡献荣获赫伯特·冯·卡拉扬音乐奖。艺术家简介：女高音歌唱家艾格尼丝·科瓦奇出生于布达佩斯的一个音乐世家。她曾在布达佩斯李斯特音乐学院学习指挥，并于2003年以优异成绩毕业。之后，她在法兰克福音乐与表演艺术大学师从海德伦·科尔德斯（Heidrun Kordes）学习声乐，并因此获得匈牙利国家Eötvös奖学金。此外，她还参加了Anna Reynolds、Walter Moore、Beata Heuer-Christen、Helen Donath、Edith Wiens、Nancy Argenta、Anna Korondi和Jonathan Alder的大师班。她曾与柏林高等音乐学院、巴尔塔萨-诺伊曼乐团、柏林爱乐乐团、B'Rock Orchestra、布达佩斯节日管弦乐团、柏林音乐厅管弦乐团、NDR Sinfonieorchester、MDR Sinfonieorchester、匈牙利广播电台管弦乐团和布达佩斯奥菲欧管弦乐团等乐团合作演出。这位女高音曾在柏林音乐节（Musikfest Berlin）、石勒苏益格-荷尔斯泰因音乐节（Schleswig-Holstein Music Festival）、莱茵高音乐节（Rheingau Music Festival）和布达佩斯春季音乐节（Budapest Spring Festival）等著名音乐节上担任客座嘉宾。她的室内乐伙伴包括马尔科姆·比尔森（Malcolm Bilson）和李德钢琴家希尔科·杜姆诺（Hilko Dumno）等杰出艺术家。
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