曲目列表
专辑简介
樱花对于日本人来说是非常特别的花，是日本的国花，在日本文化中被认为是精神性与审美意识的象征。即使是现在，在春季的赏花大会上，仍有许多许多人从国外赶来欣赏，樱花仍旧是非常有人气的观光名物。樱花不同于其他植物，因为它短暂而唯美的盛开、毫无留恋的凋落，人们可以感受到生命的变幻无常和青春与美的果断干脆。樱花绽放时唯美绚烂，即使凋零了也仿佛盛开在眼前。在本张专辑中，丰润的音韵充满每一处空间，在下一个瞬间，即使调子已经结束，越仍旧余音绕梁（通过录音媒体让音乐残留），这与樱花短暂而唯美的盛开非常相似。樱花将时间的艺术性表达到了极致，使美具体化，并且使我深受触动。 吟咏樱花盛开的歌曲《樱花，樱花》在我心中等同于第二首国歌。很久以前，这首歌是古城道雄用筝创作的变奏曲，在那之后《樱花，樱花》便成了各种编曲的对象。本张专辑，无论是编曲还是配器都是在不同声源共同作用的情况下完成工作的，它为这首名曲创造了超越时空局限的唤起能力。下面，我来简单介绍一下专辑中的曲目。 开头就是NHK交响乐团的首席低音提琴演奏者——吉田秀的演奏，同时得到了室内乐著名音乐家长尾洋史的支持，低音弦乐器的深沉与这首曲子的精神性得到了完美的结合（编曲者是NHK交响乐团常年吹奏圆号的山本昭一）。 接下来是日本具有代表性的长笛吹奏者工藤重典，通过将钢琴和低音提琴结合在一起的三重奏使听者可以在爵士乐海洋中畅游。参加演奏的布鲁斯.斯特恩出生于加利福尼亚，曾在朱利亚音乐学院学习。在日本居住且长时间活跃的他与日本本国人多次合作，这里我们将尽力诠释。 《华丽的樱花变奏曲》中，突然进入耳朵的是手摇铃的音色，这非常不可思议，让人产生了怀旧的情结，给这首传统歌谣穿上新装实际上是非常合适的。作为手摇铃音乐界的支柱，大塚安宏带领的clover bell friends在1995年创立，是公认的具有广泛的演奏曲目的能力的团体。 约瑟.莫尔纳尔1929年出生于维也纳，1952年应NHK交响乐团之邀来到日本并一直很活跃。被誉为“日本竖琴之父”，他在培养后人方面也做出了贡献。我们能感受到他自导自演的《樱花变奏曲》具有格外的重要性。 接下来的两首曲子用“夫唱妇随”形容可能更贴切。冈崎耕治在1978-2009年期间担任NHK交响乐团的首席演奏者，通过木管乐器作为门面来提高存在感，将巴松作为主题。之后他的妻子冈崎悦子弹奏平井康三郎留下的变奏曲形式的作品。 专辑最后的曲目是，William.W.Spearman四世完成的。他1987年出生于横须贺，作为男童声高音在歌剧舞台上演出。他的声音表现出了樱花绽放时的纯净自然与清新的空气感，温柔地触动人心。小🐤🐤戳进🍑无遮挡监控
专辑简介：德国大提琴家简·沃格勒（Jan Vogler）的这张新专辑以两部现代大提琴协奏曲为特色主打。第一部作品是由尼可·穆利（Nico Muhly，1981)，斯文·赫尔比格（Sven Helbig，1968）和周龙（Zhou Long，1953）共同创作的《三大洲大提琴协奏曲（Cello Concerto “Three Continents”）》的世界首演录音。它是一部独特的协奏作品，展现了来自三个不同大陆（美国、德国、中国）以及几乎不同时代的三位作曲家。 《三大洲大提琴协奏曲》的每个乐章都有不同的侧重：其中，穆利的作品并不突出独奏，而是利用大型管弦乐队营造宏大的氛围，创造出充满色彩的音乐背景。这个乐章的特点是让大提琴作为音乐织体的一部分，非常像巴洛克时期的大协奏曲（Concerto Grosso）。相比之下，赫尔比格的作品则以一系列和弦在大提琴的低音区循环，突出了大提琴优美的音色。周龙以一首著名的中国诗歌为基础，演奏了最后一个活泼的乐章《Tipsy Poet》（醉酒的诗人）。他采用了更具有叙事性的结构，并在丰富多彩的音景中使用了中国传统乐器，给听众带来引人入胜的对比感和不失整体的统一，体现了音乐风格跨越广阔的文化空间。第二部作品是由俄罗斯作曲家肖斯塔科维奇（Dmitri Shostakovich，1906–1975）创作的《第二大提琴协奏曲》。由沃格勒和科隆广播交响乐团(WDR)在2019年的德累斯顿音乐节上进行全球首演，由克里斯蒂安·玛彻拉努（Cristian Macelaru）指挥，这场音乐会受到了评论界的高度赞扬。艺术家简介：德国大提琴家简·沃格勒（Jan Vogler）自2003年以来就一直与Sony Classical合作，迄今为止已经录制了大约20张专辑。“他的乐器像在演唱，充满了快乐和热情，有着令人赞叹的完美无瑕的技巧。他仿佛与他的大提琴一起长大，与与音乐融为一体。”——Rbb Kulturradio
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