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专辑简介
专辑简介：韩国最活跃的音乐会艺术家之一、著名钢琴家和管风琴演奏家赵在赫（Jae-Hyuck Cho）将携莫扎特钢琴协奏曲专辑重返兰花音乐厅，与汉斯·格拉夫（Hans Graf）和皇家爱乐乐团（Royal Philharmonic Orchestra）合作。在这张新专辑中，《d小调第 20 钢琴协奏曲》独奏家与乐队之间的互动独具特色，是莫扎特d小调伟大作品的代表作之一；而《A大调第 23 钢琴协奏曲》则以较少被人涉猎的升f小调第二乐章而闻名。除了在独奏会上担任独奏家和在大型交响乐团面前亮相，赵在赫还发起了新的音乐会形式，并定期在各种广播节目中亮相。他被誉为 “一位接近完美的音乐家，具有非凡的表现力、完美无瑕的技巧、作曲、敏感、智慧、洞察力和细致入微的演奏，毫不夸张”。艺术家简介：著名钢琴家和管风琴家赵在赫（Jae-Hyuck Cho）是韩国最活跃的音乐会艺术家之一，他是少有的以钢琴和管风琴为主要乐器的音乐家之一。赵在赫出生在韩国春川，五岁开始学习钢琴。搬到纽约后，在曼哈顿音乐学院大学预科部学习钢琴，并获得茱莉亚音乐学院的学士和硕士学位。他在16岁时开始在曼哈顿音乐学院预科班学习风琴，在获得主修钢琴的学术学位时，继续他的风琴学习。自从1993年在卡内基音乐厅的威尔演奏厅作为纽约专业钢琴演奏会系列选拔赛的冠军首次亮相以来，他一直活跃在当今乐坛。作为管风琴师的最新一次重要演出是在巴黎圣尤斯塔赫的独奏会，以及在首尔乐天音乐厅的演出。指挥家简介：汉斯·格拉夫（Hans Graf）是一名奥地利指挥家，他曲目涉猎广泛，选曲不落俗套，是现今最受尊敬的音乐家之一。他2001年被任命为休斯顿交响乐团音乐总监，2013年他在指挥阿尔班·贝尔格的《沃采克》以及欢庆的马勒第二交响曲后，结束了在休斯顿交响乐团的任期。他是该乐团历史上任期最长的音乐总监并担任乐团荣誉指挥。在休斯顿任职前，汉斯·格拉夫曾在卡尔加里爱乐担任音乐总监长达8个乐季，他还曾在波尔多阿基坦国家交响乐团担任音乐总监长达6年。1984年至1994年，汉斯格拉夫任职萨尔茨堡莫扎特管弦乐团。1994年至1996年，任职巴斯克国家管弦乐团。汉斯·格拉夫是北美各主要管弦乐团的常客。最近的合作包括与克利夫兰以及费城交响乐团、纽约爱乐、洛杉矶爱乐乐团等。汉斯·格拉夫携手休斯顿交响乐团于2006年1月进行了他在卡内基的音乐厅首演，之后2007年3月又带领圣路加管弦乐团重返卡耐基。2010年1月他再次受邀，与休斯顿交响乐团在卡内基音乐厅举行“行星组曲·高清之旅”音乐会。这场演出应用了美国国家航天局探索太阳系的独家高清画面，配以古斯塔夫·霍尔斯特的行星组曲。2012年，格拉夫与休斯顿交响乐团再次来到卡内基，以纯肖斯塔科维奇的演出曲目参加卡内基音乐之春。2010年10月，格拉夫带领休斯顿交响乐团在英国举行巡演，巡演城市包括伯明翰、爱丁堡、利兹、曼彻斯特，还有两场演出在伦敦巴比肯艺术中心举行。2012年6月，格拉夫带领着休斯顿交响乐团参加在莫斯科举行的世界交响乐团音乐节，这是该音乐节迎来的第一支美国主要交响乐团，他们在音乐节上演出了两套曲目，第一套包括布鲁克纳第九交响曲等;约翰·亚当斯的原子博士组曲，该曲是俄罗斯首演;肖斯塔科维奇第十一交响曲，这是该曲第一次由外国乐团在俄罗斯演奏。2013年夏季，格拉夫带着3部制作来到萨尔茨堡音乐节，其中包括:与莫扎特管弦乐团合作的奥地利作曲家盖哈德·温伯格的作品，并十分罕见的指挥萨尔茨堡室内乐团进行了莫扎特的《后宫诱逃》的电视制作。他同时参加了享誉欧洲的各个音乐节，例如佛罗伦萨五月音乐节、布雷根茨音乐节、萨翁林纳及普罗旺斯艾克斯音乐节、萨尔茨堡音乐节，格拉夫已经连续参加了12个乐季。他最近参加的美国音乐节包括唐格尔伍德音乐节、桃花音乐节、阿斯本音乐节、瓦尔山谷音乐节以及在芝加哥城区举行的格兰特公园夏日音乐节。作为一名经验丰富的歌剧指挥，格拉夫最早于1981年指挥维也纳国家歌剧院，之后又在柏林、慕尼黑、巴黎以及罗马的歌剧院指挥了歌剧项目。他歌剧曲目涉猎广泛，其中包括几部世界首演歌剧。最近参与的歌剧项目包括在苏黎世歌剧院的帕西法尔以及斯特拉斯堡歌剧院的鲍里斯·戈都诺夫。2014年，格拉夫因在维也纳民族歌剧院执棒的理查，施特劳斯的歌剧《火荒》而获得“奥地利音乐剧院奖”。乐团简介：皇家爱乐乐团（Royal Philharmonic Orchestra）是一个位于伦敦的英国管弦乐团。托马斯·比彻姆爵士于1946年创建了皇家爱乐乐团。1992年至2000年，彼得-麦克斯韦尔-戴维斯是RPO的副指挥兼作曲家。其他与乐团关系密切的指挥家包括查尔斯·格罗夫斯爵士、弗农·汉德利、查尔斯·麦克拉斯爵士、耶胡迪·梅纽因、根纳季·罗日德斯特文斯基和莱奥波德·斯托科夫斯基。2008年，格热戈尔茨·诺瓦克被任命为首席副指挥，第二年，平恰斯·祖克曼成为RPO的首席客座指挥。扣币的视频
专辑简介：大多数大提琴家都将巴赫为独奏大提琴创作的六部组曲视为大提琴曲目的圣杯。我们这个时代最受人喜爱的大提琴家，马友友（Yo-Yo Ma），即将发布了他对这些作品的又一次录音，他将在其中演奏所有第一部组曲。巴赫在他30多岁时创作了他的六部独奏大提琴组曲，这是他创作力旺盛的时期，也创作出了他的勃兰登堡协奏曲、他的管弦乐组曲和六部独奏小提琴的奏鸣曲和组曲。曾经的大提琴大师，保罗·卡萨尔斯（Pablo Casals），13岁时就开始学习这些组曲。但直到他近60岁的1936年，他才开始进行首次的全套录音。马友友在四岁时就开始学习大提琴组曲。在他十几岁时，卡萨尔斯成为了他的音乐偶像，马友友在接近30岁时的1985年首次录制了这些组曲，并获得了格莱美奖最佳器乐独奏家。在他40多岁时，他再次录制了这些组曲，这次是为了配合一系列名为"Inspired By Bach"的视频。其中一部视频是与冰上舞蹈冠军托维尔和迪恩合作，以及马友友本人在时代广场演奏大提琴。最具启发性的视频是马友友与编舞家马克·莫里斯的合作，他将"组曲3号"变成了一支名为"Falling Downstairs"的舞蹈，舞蹈开始是舞者们沿着音乐下降的旋律跑下楼梯。现在马友友已经进入60多岁，他再次录制了巴赫的大提琴组曲，新专辑的名字叫做《大自然的游戏：巴赫第一大提琴组曲》。这首专辑的独特之处在于，它是在美国田纳西州的大雾山中现场录制的，你能从录音中听到清脆的鸟鸣与流水，和优雅的琴声交相辉映，显得格外静谧而沉寂。像独奏小提琴组曲一样，大提琴组曲每部都由六个舞蹈乐章组成，交替展现欢乐和庄严的情绪。这些乐章之间没有指定的速度，留给了表演者充分的自由。马友友总是比卡萨尔斯更能传达出音乐的轻快旋律。但在这最新的演绎中，马友友的大提琴比之前的版本更有说话的质感。他将巴赫呈现为一位睿智的讲故事之人。这张专辑是一个独特的艺术作品，它不仅展示了马友友无与伦比的大提琴技巧，同时也揭示了他深深的音乐洞察力。在这张专辑中，你会听到马友友如何通过他对巴赫音乐的理解，让每个音符都充满生命力。这张专辑是一个音乐的礼物，值得每个人去倾听和珍藏。艺术家简介：马友友，1955年10月7日出生于法国巴黎。大提琴演奏家，毕业于哈佛大学、茱莉亚音乐学院。1959年，由父亲启蒙学习大提琴，并和家人迁居纽约。马友友在古典与爵士之间轻松转变。他总是和最最优秀的演奏家一起演奏，并已录制了大提琴协奏曲的全部主要曲目，专辑总数达90张之多。马友友同样是室内乐的热情诠释者。伊扎克•帕尔曼、吉顿•克莱默、伊曼纽尔•艾克斯和艾萨克•斯特这样大名鼎鼎的人物都是他的密友。马友友说：“我理想中的音乐厅应该在演奏台和。观众席之间不设界限，这样音乐厅的气氛会更加亲切。”这一愿望表明这个艺术家将音乐单纯地视作一种和人们沟通的理想方式。任何听过他现场演奏斯特拉迪瓦里大提琴的人都知道，从第一个音符开始，马友友就能用他那不凡的魅力和高超的技巧与听众进行视觉和听觉的交流。2017年2月13日，在美国洛杉矶第18次获得第59届格莱美奖“最佳世界音乐专辑”奖。
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