创作背景虽然瓦格纳的基本素材来自13世纪德国诗人戈特弗列特·冯·施特拉斯布格的同名叙事诗,与法国学者贝迪耶编订的小说体传奇来源基本一致。但是当瓦格纳的歌剧最终完成时,它所留诸世人的已经是一部面目全非的全新创作。这是瓦格纳全部戏剧作品中最符合他成熟时期艺术观念的,结构是严谨的三幕剧,诗与音乐体现了最高的古典完善。瓦格纳的这个音乐剧不论从故事结构还是人物关系,乃至悲剧根源及最终结局,都已偏离了法国中世纪骑士传奇的轨道。当遵循传统的法国人还在将这本传奇小册子置于枕边、反复诵读之时,我们长期以来只是不断地为德国的特里斯坦或者瓦格纳本人的遭遇唏嘘不已,抛洒热泪。剧作简介《特利斯坦与伊索尔德》(Tristan and Isolde)共三幕,第一幕的情节发生在浩瀚大海中独行的孤船上,特里斯坦奉康沃尔国王、自己的叔叔马克之命,接来了爱尔兰公主伊索尔德,公主将成为康沃尔王国的皇后,而特利斯坦与伊索尔德很早就已相识并相恋。此刻,一个青年水手正唱着一支壮丽的骊歌,船离康沃尔越来越近了,汹涌的大海是一对恋人激愤心情的象征,伊索尔德祈愿天神将船毁灭,于是,他们决定以毒药来结束这一切。然而,侍女布兰甘妮却以迷药代替了毒药,暗恋顿然化作了不可遏制的热恋,这对恋人的眼中闪烁着奇异的光辉,任何约束都不复存在了……第二幕,暮色笼罩下的宫中花园,马克国王同随行武士梅洛特打猎未归。昼尽夜至,疯狂的爱恋在夜的黑暗中激涨,伊索尔德不顾布兰甘妮的劝阻,来到花园同恋人私会。她按照约定熄灭了手中的火把,特里斯坦来了,一对被爱所点燃的情侣紧紧拥抱在一起,在黑暗中,一切都消失了,唯有极乐的幸福在闪烁。特利斯坦与伊索尔德的充满了狂喜和柔媚的、荡漾着情欲的、具有致命诱惑力的二重唱,使全剧达到了异常激动人心的高潮,二重唱在“情死”的动机中达到高潮,沉浸爱河的这对恋人忘记了时间,黑夜已渐逝,白昼已重现。他们的恋情被归来的马克国王发现,梅洛特的剑刺入了毫不躲避的特里斯坦的身体。第三幕,高崖上俯视苍茫大海的特里斯坦堡,一棵菩提树下,濒死的特里斯坦正期待伊索尔德的到来。牧童吹奏着一支凄婉的悲歌,在昏迷与清醒之间,特里斯坦产生了幻觉,他大喊着:“船来了!船来了!”。……不知过了多久,他终于听到了他所渴念的熟悉的声音,他爬了起来,摇摇欲坠地奔向正张开双手朝他而来的伊索尔德,在伊索尔德的温柔怀抱中,特里斯坦注视着她,满怀内心的喜悦而死去。这时,马克国王得知迷药之情,宣布饶恕他们。此刻,伊索尔德凝视着死去的爱人,她心驰神摇,满怀情死的欢乐,“伊索尔德的情死之歌”轻轻地升起,慢慢地,注入了狂悦的激情。一曲终了,伊索尔德倒在特里斯坦的怀里,沉入到永恒的黑暗之中,也沉入到永恒的爱之夜中。好爽⋯好紧⋯军人H野战电影
专辑简介:这张珍贵的历史录音录制于上世纪八十年代,曾荣获德国评论家奖。专辑收录乐曲均为爵士乐坛大师的手笔,如Track 4《Ow!》是Dizzy Gillespie的经典作品,Track 5《 In A Mellow Tone》则是Ellington-Gabler艾灵顿公爵的著名作品。雷·安德森(Ray Anderson)出生在芝加哥,受父亲的迪西兰克(Dixieland)唱片影响的缘故,他幼时开始学习吹奏长号。他一直喜爱新奥尔良铜管乐队的音乐,被后人尊为新奥尔良节奏与布鲁斯之父的歌手兼钢琴手长发教授(Professor Longhair),约翰博士(Dr. John),以及詹姆斯·布克(James Booker)对他都有影响。安德森在enja旗下发行了接近十张专辑。此前,星外星音乐以数字音乐形式引进发行了他与他的迷你铜管乐队演绎的《家园所在》(Where Home Is)。《旧瓶新酒》,这张珍贵的历史录音录制于上世纪八十年代,曾荣获德国评论家奖。短短不到40分钟的专辑,份量却不轻,选择的乐曲均为爵士乐坛大师的手笔,如Track 4《Ow!》是Dizzy Gillespie的经典作品,Track 5《 In A Mellow Tone》则是Ellington-Gabler艾灵顿公爵的著名作品。整张专辑展现了安德森高超的长号吹奏技巧,安德森的长号与Kenny Barron的钢琴,Cecil McBee的低音提琴,Dannie Richmond的鼓可谓相得益彰,四重奏在这里大放异彩。
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