曲目列表
专辑简介
专辑介绍：挖掘民族音乐宝矿，记录这广袤土地上的音乐传奇，民族音乐厂牌印音乐倾力推出国乐大师系列，传承中华文明，邀请众多国乐泰斗级宗师，挟名琴绝技，经典演绎倾城倾国旷世之音。系列囊括古琴、二胡、高胡、箫、笛、琵琶、古筝、唢呐、埙等乐器，每一篇目都将精挑细选，只为听众带来一场国乐盛宴。空阶滴水，暗染菊香，琴坐弦翻，流韵铮铮……名琴、名家、名曲，尽显我华夏民族之传世古韵！孙宇嵘是我国的优秀二胡演奏家，同时也是中国二胡学会理事、中国民族管弦乐学会高胡专家委员会委员、浙江大学首届艺术学研究生。从艺数载，曾先后师随肖白墉、沈凤泉、张韶、蒋风之等南北名家。其琴艺融汇南北流派艺术之精华，贯通传统与现代艺术之手法。“通”中求变，推陈出新形成了个人纯真苍劲、空灵深秀的独特演奏风格。曾获韩国国际艺术节获荣誉奖和韩、中、日音乐艺术名人大奖。并多次在国内重大音乐专业比赛中荣获殊绩，被乐界和新岡传媒誉为：“如痴如醉、如诗如画的心灵歌唱。”、“难能多得的杰出演奏人才”。曲目介绍：01.南乡子《南乡子》取材于浙江民歌和婺剧音乐，具有浓郁的乡土情味。02.陕北的抒怀《陕北抒怀》由陈耀星、杨春林先生创作，表现的是陕北人民奔放、火烈般的风土人情，整曲听完，颇有一种荡气回肠的气势。03.迷糊调《迷糊调》流行于陕西省的一种传统民间音乐，内容丰富、曲调优美。这种风格有趣的地方在于，它会表现出一种迷迷糊糊的感觉。04.二泉映月《二泉映月》，二胡名曲，是中国民间音乐家华彦钧（阿炳）的代表作。《二泉映月》作品于20世纪50年代初由音乐家杨荫浏先生根据阿炳的演奏，录音记谱整理，灌制成唱片后很快风靡全国。这首乐曲自始至终流露的是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的思绪情感，作品展示了独特的民间演奏技巧与风格，以及无与伦比的深邃意境，显示了中国二胡艺术的独特魅力，它拓宽了二胡艺术的表现力，曾获“20世纪华人音乐经典作品奖”。《二泉映月》是中国民族音乐文化宝库中一首享誉海内外的优秀作品，是中国民间器乐创作曲目中的瑰宝之一。05.步步高《步步高》是广东音乐名家吕文成的代表作，是一首颇有特色的广东民乐。乐谱出自1938年沈允升著的《琴弦乐谱》，在当时已很流行。曲如其名，旋律轻快激昂，层层递增，节奏明快，音浪叠起叠落，一张一弛，音乐富有动力，给人以奋发上进的积极意义。06.水乡小唱《水乡小唱》是一首充满江南水乡情调的曲子，节奏轻盈、旋律十分优美，情景交融，仿佛置身江南水乡，令人神往。07.蝶恋花蝶恋花，是中国古老的词牌，原是唐代教坊曲，后用作词牌，本名为“鹊踏枝”，本曲根据评弹音乐（苏州特色民乐风格）重新编配。08.草原上《草原上》是一首由刘明浣作曲的经典民乐，二胡演奏时，通过模仿马头琴的乐器风格，表现出广阔的草原上自由辽阔的情感，十分让人耳目一新。09.采茶舞曲《采茶舞曲》是一首用越剧音乐编配而成的小曲，旋律优美，轻快，活泼，生动表现出爱茶之情，采茶之景。10.寒春风曲 《寒春风曲》是中国民间音乐家阿炳（华彦钧）创作的二胡独奏曲。曲子通过对初春寒风的描绘，表达了被压迫者的沉重哀叹和对美好生活的无限向往，表现了作者苦难坎坷抗争的一生和对未来美好生活的憧憬。11.雨打芭蕉《雨打芭蕉》是中国汉族民间器乐曲。乐谱最早载于1921年丘鹤俦所编《弦歌必读》，后由潘永璋改编，成为广东音乐代表性曲目。12.沼洋江《沼洋江》是一首根据韩国同名歌谣重新编曲的二胡曲，旋律幽雅感伤、真切动人，给人以沉思遐想的意味。美女的胸❌又黄❌又大精灵
专辑简介：这张专辑收录了来自两位作曲家的音乐作品。弗朗索瓦·库普兰（François Couperin）是巴洛克时代法国音乐的核心人物之一,他的音乐富有表现力,如诗如画,对后世的许多作曲家产生了重大影响。其中,英国作曲家格雷厄姆·林奇（Graham Lynch,生于1957年）就是受到库普兰影响的作曲家之一。尽管他的大键琴音乐创作并未直接借鉴库普兰的风格和装饰元素,但其作品却深受库普兰音乐的影响：表现力强烈,音韵激荡,富有想象力。这些特点在林奇的作品首演录音中得到了充分体现。芬兰大键琴演奏家阿西·卡特图宁尤其擅长演奏巴洛克和现代音乐,她出版的第四张唱片就包含了林奇的作品首演录音。在这张专辑中,通过对两位作曲家音乐的对比,我们可以饶有兴致地从中探索音乐风格是如何在不同音乐家的音乐中体现出来的。艺术家简介：大键琴演奏家阿西·卡特图宁（Assi Karttunen）擅长演奏和研究巴洛克音乐,并在多个跨学科团体中演奏实验和现代曲目。卡特图宁至今已经录制了四张CD,包含了库佩林、拉莫、弗罗贝格尔、林奇和弗雷斯科巴尔迪的独奏作品。她作为独奏家,曾在意大利、比利时、英国、爱尔兰、德国、苏格兰、日本、俄罗斯、爱沙尼亚、挪威、丹麦和瑞典等地演出,并在众多乐团和合奏团中担任演奏员,包括在芬兰巴洛克乐团的11年工作经历,以及在极乐世界工作坊的工作（2006-2016年）。目前,她正在Superpluck现代音乐三重奏乐团担任演奏员。在教学方面,卡特图宁曾在西贝柳斯学院的早期音乐系以及博士生院担任乐器教学法和早期音乐讲师。她的研究成果也在《音乐》（Musiikki）、《比较文学与美学期刊》（JCLA）、《三重奏研究》（Trio Research Publication）以及《艺术研究》（Ruukku Studies in Artistic Research）等学术期刊上发表过。作曲家简介：弗朗索瓦·库普兰（François Couperin,1668年11月10日—1733年9月12日）,是法国著名音乐家族库普兰家族的一员,他是作曲家路易·库普兰的侄子,也是巴洛克时期的知名作曲家,被誉为最伟大的大键琴音乐家之一。他在库普兰家族众多音乐家中享有最高声誉,因此被尊称为“大库普兰”,甚至有人赞誉他为“法国键盘音乐之父”。库普兰1668年在巴黎出生,父亲夏尔·库普兰是巴黎圣-热尔韦（Saint-Gervais）教堂的管风琴师。他在父亲的指导下学习管风琴,直到12岁时父亲去世。此后,他的父亲的职位被德拉兰德（Michel-Richard Delalande）接替,弗朗索瓦·库普兰则在雅克·托梅兰的指导下学习音乐,并开始代替德拉兰德演奏管风琴。18岁时,他被教区行政团指定继承父业,正式成为教堂的管风琴师。1693年,托梅兰去世后,弗朗索瓦·库普兰接替他的位置,成为凡尔赛宫皇家教堂的管风琴师,被尊称为“国王的管风琴师”。次年,他又成为王室成员的羽管键琴教师。1702年,他被封为“罗马骑士”并获得“拉特朗骑士勋章”,称为“德·库普兰骑士”。在1717年,他又获得了“国王室内乐团”羽管键琴师的职位。格雷厄姆·林奇,伦敦人,曾在伦敦国王学院师从奥利弗·克努森（Oliver Knussen）获得博士学位。学成后,他选择远离城市繁华,搬到了偏远的苏格兰西北高地。在那里,他开始重新思考自己的音乐创作语言,后来他在彭赞斯定居长达二十多年的时间。尽管在此期间他鲜少涉足英国古典音乐领域,但他的音乐作品却在全球范围内得到了广泛的认可。格雷厄姆的音乐作品已在四十多个国家被委托演奏,常常被录制成 CD在广播和电视上播放。尽管他的大部分音乐演出都在英国外进行,但他的作品也得到了包括英国广播公司交响乐团、英国广播公司威尔士国家管弦乐团、英国广播公司音乐会管弦乐团、北方歌剧院管弦乐团等音乐团体的演绎。他的作品更是吸引了众多乐团和独奏家的演奏,包括伊斯曼萨克斯管项目、Onyx铜管乐团、Ellipsos 萨克斯管四重奏、Faux Pas重奏组合、赫尔辛基吉他二重奏等。此外,他还曾为贝尔萨四重奏（Belcea Quartet）量身定制曲目。
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