专辑简介:安东尼奥-万蒂尼(Antonio Vandini)约1690年出生于博洛尼亚,在这个城市,大提琴作为独奏乐器第一次获得了辉煌。他曾在贝加莫、威尼斯和后来的帕多瓦担任过几次任务,在那里他与乔瓦尼•塔尔蒂尼(Giovanni Tartini)建立了友谊。他的精湛技艺被查尔斯•伯尼(Charles Burney)发掘,查尔斯•伯尼将他定义为大提琴上著名的安东尼奥-万蒂尼,意大利人说,他以使他的乐器说话的方式弹奏并表达了一种夸张。万蒂尼的大提琴作品是他那个时代乐器输出的顶峰,因为他坚持不懈地探索高音域,频繁地使用双休止符、琶音和和弦,甚至不寻常的组合,各种弓法和快速的段落。本次发行的作品代表了他的全部作品,并由专业的大提琴演奏家弗朗切斯科•加利吉奥(Francesco Galligion)和乐团等共同演奏。艺术家简介:弗朗切斯科•加利吉奥(Francesco Galligion)在帕多瓦C.Pollini音乐学院获得大提琴文凭,他对早期音乐的热情促使他在佛罗伦萨音乐学院师从保罗•比奥迪(Paolo Biordi)学习中提琴达伽巴,并于2004年获得文凭,2007年获得一等学位,论文主题是琶音、中提琴达伽巴和巴洛克大提琴之间的关系,并用后者演奏了著名的奏鸣曲。他是S.Rocco音乐学院的创始成员,后来又成为威尼斯巴洛克音乐学院的成员。罗科学院的创始成员,后来又成为威尼斯巴洛克管弦乐团的成员,他曾在最重要的音乐会场所演奏大提琴,包括皇家阿尔伯特音乐厅和巴比肯音乐厅(伦敦)、林肯中心和卡内基音乐厅(纽约)。肯尼迪表演艺术中心(华盛顿特区)、迪斯尼市政厅(洛杉矶)、威尼斯大剧院(威尼斯)等。他曾为拿索斯(Naxos)和索尼古典(Sony Classical)等厂牌录制唱片。在索尼古典厂牌,他曾与威尼斯巴洛克管弦乐团合作,担任第一大提琴演奏家和独奏家,并在多个室内乐团中演出。2007年,他在路德维希斯堡学院夏季课程中任教,并作为独奏家与乐团一起在日内瓦维多利亚音乐厅、伦敦巴比肯音乐厅、巴黎香榭丽舍剧院的萨尔茨堡音乐节上等演出。2008年11月至12月,他与大提琴家马里奥•布鲁内罗(Mario Brunello)一起参加了室内乐巡演,在意大利的佛罗伦萨、米兰、都灵和罗马举行了音乐会,随后又在日本举行了音乐会。加利吉奥演奏的是保罗•安东尼奥•特斯托雷1740年制造的大提琴和17世纪初的中提琴。他曾在莱切、雷焦卡拉布里亚、热那亚和阿德里亚等地的音乐学院教授大提琴,目前在威尼托卡斯特弗兰科的A.斯蒂法尼音乐学院教授同一乐器,在乌迪内的J.托马迪尼音乐学院教授中提琴。16少萝疯狂❌喷水自慰
作品简介:《德意志安魂曲》是勃拉姆斯最长的作品,《德意志安魂曲》(Ein deutsches Requiem)其实只是个字面上的直译,更准确的译法应当是《一部德文的安魂曲》。音乐史上几乎所有的安魂曲作品,一般都使用固定的拉丁文唱词和相似的作品结构,为天主教礼拜追思仪式而作。而在他的这部作品中,勃拉姆斯完全摒弃了这个传统。勃拉姆斯生于德国北部的汉堡,长于新教家庭,是个虔诚的新教徒。他从马丁·路德翻译的德文《圣经》中摘录经文编写成了这部安魂曲的歌词,将作品写成了对自己失去的亲人的纪念和个人的信念的表达。整个《德意志安魂曲》就是勃拉姆斯生命的见证。至亲的亲友相继离世——特别是慈母和恩师舒曼的死——使他更痛切地经历了“死阴的幽谷”,也更亲切地体会到主耶稣的救恩。这也是为什么他的《德意志安魂曲》移去了传统安魂曲“愤怒的日子”“用火来审判世界”这类“战搮的”和“恐惧的”唱词;相反,神永生的应许带来的“没有人能夺去”的喜乐,则从乐曲的一开始,就被更多的强调。“惟有主的道是永存的。”这永恒生命的信仰就是全曲的中心。指挥家简介:布鲁诺·瓦尔特 (Bruno Walter,1876年-1962年),原名布鲁诺·施莱辛格(Bruno Schlesinger),美籍犹太裔指挥家,钢琴家和作曲家,是20世纪最重要的指挥家之一。布鲁诺·瓦尔特出生于德国柏林一个犹太家庭,9岁即作为钢琴独奏家登台亮相。1894年,他在汉堡歌剧院担任古斯塔夫·马勒(Gustav Mahler)的助手,并一直追溯马勒到维也纳,随后开始了他的国际演出生涯。在马勒逝世后,马勒的两部著名遗作《大地之歌(Das Lied von der Erde)》与《第九交响曲》的首次演出均交由他指挥。 1933年纳粹上台后,瓦尔特迁居奥地利。在1938年所谓的 “德奥合并” 之后他不得不再次流徙,辗转法国后迁居美国。在美国期间,他指挥了很多著名乐团。1941年至1959年间,他出任纽约大都会歌剧院的首席指挥。二战后,瓦尔特数度重返欧洲演出。1962年,瓦尔特因心脏病发作病逝于美国。
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