曲目列表
专辑简介
专辑简介：指挥家科林·戴维斯爵士(Sir Colin Rex Davis)被世界公认为是当前最重要的柏辽兹(Hector Louis Berlioz)作品诠释者。他与伦敦交响乐团(London Symphony Orchestra)合作录制的这张专辑，是戴维斯爵士历来指挥的最优质的唱片之一。这张含有16张CD的专辑还包括戴维斯爵士为LSO Live 录制的其他一些柏辽兹经典作品，从著名的交响作品到里程碑式的歌剧。其中《特洛伊人》(Les Troyens)曾两次获得格莱美奖(Grammy Award)"最佳古典专辑"。媒体评论：“戴维斯爵士像是柏辽兹的门徒，他对这位作曲家的热爱终于在经历漫长岁月后绽放出花朵。《特洛伊人》迸发出的细碎的戏剧感，使得这一版本比30年前戴维斯指挥的巅峰之作更加优秀。《浮士德的天谴》(The Damnation of Faust)同样令人激动……音乐批评家戴维·凯恩斯(David Adam Cairns)的评论和这些演出一样具有启示意义。”——BBC 音乐杂志，2019年4月“这首于2000年演奏的《幻想交响曲》在抒情与荒谬之间取得了完美的平衡。中提琴演奏家塔比亚·齐默尔曼(Tabea Zimmermann)是2003年演出《哈洛德在意大利》(Harold en Italie)的亮点，这版演奏超越了乐团与今井宣子(Nobuko Imai)在1975年的合作。在《罗密欧与朱丽叶》(Roméo et Juliette)中，合唱团在朱丽叶的葬礼部分和辉煌的结局部分，控制得卓越且精妙。《浮士德》(Faust)也是最完美的录音之一，甚至超越了戴维斯在1973年指挥的表演。两首伟大的合唱作品《感恩赞》(Te Deum)和《纪念亡灵大弥撒》(Grand Messe)为听众带去极佳的声音体验。伦敦管弦乐团的管乐大气磅礴，传达着强烈的神圣的讯息。”——英国《古典音乐》杂志，2019年3月作曲家简介：艾克托尔·路易·柏辽兹(Hector Louis Berlioz，1803年-1869年)，法国作曲家，法国浪漫乐派的主要代表人物。柏辽兹对浪漫主义音乐影响深远，他的《幻想交响曲》指明了浪漫主义标题音乐的创作道路，是后来的标题交响曲和交响诗的样板。柏辽兹喜欢从文学作品中汲取灵感，这也契合并影响着当时音乐家对于选材的偏好。管弦乐序曲《李尔王》、戏剧交响曲《罗密欧与朱丽叶》、喜剧歌剧《比阿特丽丝和本尼迪克》(Beatrice et Benedict)均取材于莎士比亚的剧作。戏剧康塔塔《浮士德的天谴》的灵感来自歌德；管弦乐序曲《海盗》、中提琴协奏作品《哈罗尔德在意大利》取材于拜伦的作品；歌剧《特洛伊人》来源于维吉尔的史诗…….柏辽兹写作的《配器法与管弦乐队研究》(Grand trait & eacute; d’instrumentation et d’orchestration modernes)是这门艺术的第一本、也是最重要的一本专著。除了在音乐创作上的成就之外，柏辽兹也热衷于创作散文和音乐评论。越南一级婬片A片AAA
专辑简介：金德里希·菲尔德（Jindřich Feld）是捷克当代伟大作曲家之一，他是马丁努的继承人和精神继承人，他不拘一格，热爱法语，在斯特拉文斯基、巴托克和伯格的基础上建立了一种 "超时空 "的人文语言，同时又不忘其原始的斯拉夫表现主义。他将自己最后的一部重要作品献给了中提琴，这是他年轻时的乐器，菲尔德对它的歌声和怀旧的辉煌了如指掌。中提琴主旋律得到了宽广而精巧的管弦乐的支持。作曲家简介：金德里希·菲尔德（Jindřich Feld，1925 年 2 月 19 日出生于捷克斯洛伐克布拉格，2007 年 7 月 8 日生于捷克共和国布拉格）是捷克古典音乐作曲家。菲尔德出生在一个音乐世家，父亲是布拉格音乐学院著名的小提琴教授，该学院继承了扬-库贝利克（Jan Kubelík）的大师奥塔卡-舍夫切克（Otakar Ševčík）的传统。他的母亲也是一名小提琴家。在跟随父亲学习小提琴和中提琴的同时，他很早就开始学习作曲，曾在布拉格音乐学院学习，1952 年毕业于音乐学院（HAMU）。这一年，他还获得了布拉格查尔斯大学音乐学、美学和哲学博士学位。1968 年和 1969 年，菲尔德应邀到澳大利亚阿德莱德大学担任作曲客座教授。他还继续在布拉格音乐学院任教，从 1972 年到 1986 年一直担任作曲教授。1981 年和 1984 年，他在印第安纳州布卢明顿的印第安纳大学担任客座讲师。他还曾在美国其他大学以及丹麦、挪威、德国、法国、英国和 1991 年在日本的大学任教。他的著名学生包括伊万-罗曼诺夫（Ivan Romanoff）和马丁-卫斯理-史密斯（Martin Wesley-Smith）。他的作品相当的丰富，美国音乐学家拉娜-凯-约翰斯博士（Lana Kay Johns）（她的 "注释书目"）统计了 200 多部作品（这里的编目系统称为 J）。其中包括多种多样的作品，从儿童歌剧（《邮差的故事》，1956 年）到带管弦乐队全谱的小品，以及德沃夏克传统的根据中世纪文本创作的大合唱《Cosmae Chronica Boemorum》（1988 年）。他的第三交响曲《世纪末》于 1998 年在布拉格首演。菲尔德在半个多世纪的活动中形成了自己的美学准则，他承认自己最初与马丁努很接近，但更接近德彪西、梅西安等法国学派，包括霍内格。不过，他最喜欢斯特拉文斯基和普罗科菲耶夫的法国风格，以及巴托克的民族风格。他的许多室内乐作品和合唱作品都有令人深思的标题，如为女声合唱团创作的《三个发明》或《对名字的嘲弄》、为女高音声部和弦乐四重奏创作的《Laus Cantus》（1985 年，为纪念巴赫而作）、为混声合唱团创作的《Gloria Cantus》或《三个发明》、为女声合唱团和小型器乐合奏创作的《Nonsense Rhymes》。他在国际上最著名的作品之一是 1954 年创作的长笛与管弦乐队协奏曲。让-皮埃尔-兰帕尔（Jean-Pierre Rampal）委托创作了这首协奏曲，并在多场音乐会上演奏，还录制了唱片。《长笛奏鸣曲》（1957 年）是所有演奏家的标准曲目。让-皮埃尔-兰帕尔还为长笛、弦乐四重奏和打击乐器订制了非常精巧、技艺精湛的《幻想协奏曲》，并于 1980 年在巴黎首演（这是他参加第一届国际长笛比赛的必备作品）。艺术家简介:普拉扎克弦乐四重奏（Pražák Quartet）是当今领先的弦乐四重奏之一，由布拉格音乐学院的学生于 1972 年创建。乐团很快在国际舞台上站稳了脚跟，并定期在世界各地巡演，布拉格、巴黎、阿姆斯特丹、布鲁塞尔、米兰、马德里、伦敦、柏林、慕尼黑、东京、悉尼、纽约、费城、旧金山和洛杉矶等城市，并受邀参加众多国际音乐节，与梅纳海姆-普雷斯勒（Menahem Pressler）、乔恩-中松（Jon Nakamatsu）、热拉尔-考塞（Gérard Caussé,）、罗伯托-迪亚兹（Roberto Diaz）、约瑟夫-苏克（Josef Suk）和莎朗-卡姆（Sharon Kam）等艺术家合作。乐团与钢琴家弗朗索瓦-杜蒙（François Dumont）合作的最新唱片收录了德沃夏克和弗兰克的作品，于 2022 年 6 月由法国 Aparté/Praga Digitals 公司发行。拉斐尔-奥列格（Raphaël Oleg）1959 年出生于一个音乐世家，12 岁进入巴黎高等音乐学院，师从热拉尔-雅里（Gérard Jarry）。1976 年毕业后，他继续深造，并得到了 Henryk Szeryng、Christian Ferras、Emmanuel Krivine 和 Jean-Jacques Kantorow 的宝贵指导。由于对歌唱着迷，他还参加了皮埃尔-贝尔纳克（Pierre Bernac）于 1977 年和伊丽莎白-施瓦茨科普（Elisabeth Schwartzkop）于 1977 年举办的大师班。伊丽莎白-施瓦兹科普夫（Elisabeth Schwartzkopf）的大师班。这对他的演奏产生了深远的影响。1986 年，他在莫斯科柴可夫斯基比赛中获得金奖，非俄罗斯人很少能获此殊荣。同年，他在卢塞恩音乐节上首次亮相，便以瓦茨拉夫-诺伊曼（Vaclav Neumann）和特切克爱乐乐团（Tcheque Philharmonic Orchestra）取代了约瑟夫-苏克（Josef Suk）。他刚刚与约瑟芬-奈特（Josephine Knight）和阿图尔-皮萨罗（Artur Pizarro）组成了三重奏，并将于明年 11 月在威格莫尔音乐厅举行首场音乐会。该活动已经引起轰动，英国各大音乐节纷纷向他发出邀请。
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