曲目列表
专辑简介
专辑简介：瑞士女高音蕾古拉‧穆雷曼（Regula Mühlemann）在她过去的所有专辑中都获得了很高的国际赞誉。她为她的专辑《童话（Fair Tales）》制定了一个特殊的概念。她选择了音乐上 "迷人 "的作品，将听众带入仙女、精灵和女巫的世界。 她与瑞士室内乐团CHAARTS室内艺术家一起，跨越了从早期巴洛克到浪漫主义和古典现代主义的广泛范围，并展现了各种仙女般的音乐：在蒙特威尔第令人心碎的《Lamento della Ninfa》中，她作为仙女，哀叹她悲惨的爱情；而在威尔第的歌剧《Falstaff》中，Nannetta伪装成仙后，有力地召唤了一支空气和水精灵的军队。英国作曲家受莎士比亚启发的两部作品也将听众带入了童话世界。亨利·珀塞尔的《仙后》（O let me weep ever, ever weep (The Plaint), Turn then thine eyes）和本杰明-布里顿的《仲夏夜之梦》（Be kind and courtteous, Come, now a roundel）。但蕾古拉‧穆雷曼的声音也让北欧的传奇故事变得生动起来。在格里格为亨利克·易卜生的诗剧《培尔·金特》创作的作品中，不仅可以听到愤怒的巨魔和恶魔，还可以听到一些令人陶醉的温柔声乐作品，如《索尔维格之歌》。其他奇妙的作品包括雅克-奥芬巴赫的伟大歌剧《莱茵尼克斯》中的节选，其中的《巴卡洛尔》后来在《霍夫曼的故事》中被重新使用，取得了世界性的声誉，但也包括儒勒-马塞内的灰姑娘歌剧《仙蒂隆》。为CHAARTS室内乐团特别编排的曲目，每件乐器只演奏一次，使德沃夏克、格里格和布里顿这些原本为大型管弦乐队创作的作品具有独特的新的和透明的声音。《童话》是一张 "神奇 "的音乐专辑，充满了奇妙的故事。艺术家简介：蕾古拉‧穆雷曼（Regula Mühlemann）出生于Adligenswil，在卢塞恩应用科学和艺术大学跟随Barbara Locher学习。她曾入围日内瓦瑞士信贷青年独唱家奖（Prix Credit Suisse Jeunes Solistes），并获得众多奖项，包括弗里德尔-瓦尔德基金会（Friedl-Wald-Stiftung）、米格罗文化百分比（Migros Culture Percentage）和埃尔维拉-吕提-韦格曼基金会（Elvira Lüthi Wegmann Foundation）的奖学金。2015年，她是卡迪夫世界歌手大赛的决赛选手。她是索尼古典的独家艺术家。她的首张专辑《莫扎特咏叹调》（2016年秋季发行）在2017年2月赢得了德国音乐节大奖（Preis der Deutschen Schallplattenkritik）。她的第二张专辑《Cleopatra》于2017年9月发行。2018年，她获得了Opus Klassik的年度最佳青年艺术家奖。最近的歌剧演出包括在维也纳剧院演出的《菲德里奥》中的玛泽琳、在巴登-巴登演出的《魔笛》中的帕帕金娜、在卢塞恩演出的《罗密欧与朱丽叶》中的朱丽叶、在巴黎演出的《唐-乔凡尼》中的泽丽娜、在米兰斯卡拉演出的《阿里阿德涅》中的回声、在日内瓦演出的《费加罗的婚礼》中的苏珊娜，以及在苏黎世剧院和萨尔茨堡演出。上个赛季，她与伊恩-佩奇和莫扎特乐队在伦敦威格莫尔音乐厅举行音乐会，与维也纳交响乐团成员和菲利普-乔丹在维也纳音乐厅演唱了J.S.巴赫的《圣母颂》，在瑞士和Schubertiade Schwarzenberg举办了抒情诗晚会，并作为嘉宾与卢森堡爱乐乐团和罗兰多-维拉松在卢森堡爱乐乐团和巴黎爱乐乐团举行的莫扎特巡回演出中出现。她与弗莱堡音乐厅（Freiburger Barockorchester）在斯图加特、柏林和弗莱堡巡演，与巴塞尔室内乐团在卢塞恩、日内瓦和巴塞尔演唱，并在德累斯顿圣母教堂的ZDF降临音乐会上与Piotr Beczała合唱。她于2020年2月在Wiener Staatsoper首次亮相，在《L'elisir d'amore》中扮演Adina，并于2020年9月加入乐团。三级片在线观看hhh
媒体评价：“张海鸥在内敛的慢板乐章中优雅而敏感，在终曲中适当地轻快活泼，情感十分动人。”——《MusicWeb International》2019年4月专辑简介：从历史的角度看，莫扎特用他伟大的协奏曲，拓宽了这一体裁的可能性，奠定了辉煌的开端并将其推向巅峰。著名德裔美国音乐学家阿尔弗雷德·爱因斯坦（Alfred Einstin）认为，莫扎特的钢琴协奏曲是“他器乐创作的高潮和顶点，至少在管弦乐领域确乎如此”。在这张专辑中，德籍华裔青年钢琴家张海鸥与来自北德广播爱乐乐团（NDR Philharmonic）的弦乐演奏家们携手演绎了莫扎特的第十二、第十三钢琴奏鸣曲，为听众呈现了一场精彩绝伦的室内音乐会。这两部作品在当年首演即获成功，莫扎特对其评价为：“"这些协奏曲中的强与弱交织成趣，它们辉煌、悦耳、自然，绝不不拖泥带水地陷入空洞。”艺术家简介：张海鸥，首届中国青少年双钢琴比赛专业组金奖、第五届霍洛维茨国际钢琴比赛银奖、首届德国衮德拉赫音乐奖比赛钢琴金奖获得者、首届德国艾娃·茨比克·玛利亚艺术成就奖。2010年8月，德国布克斯特胡德市创立了以张海鸥名字命名的“Haiou Zhang国际音乐节”，这是德国第一个以华人名字命名的音乐节。他10岁考入中央音乐学院附小钢琴专业，17岁时，在中国著名钢琴家、教育家周广仁先生力荐下，被传奇钢琴家阿图罗·贝内德蒂·米开朗基利的最后一位学生、世界著名钢琴教育家暨演奏家伯恩德·格茨克教授选中，考入培养世界钢琴顶尖人才摇篮的德国汉诺威音乐与戏剧大学。在攻读学位与赢取国际比赛奖和音乐奖项的同时，他的琴声响彻在德国、法国、意大利、瑞士、挪威、捷克、斯洛伐克、加拿大、美国、巴西等国家的艺术节、音乐节和音乐厅里。作为伯恩德·格茨克教授的得意门生，张海鸥传承了其对古典音乐的精辟诠释与演奏气质，特别是李斯特、巴赫、海顿、莫扎特、贝多芬等作品。伯恩德·格茨克教授认为这在年轻的音乐家中十分少见，他谈道：“张海鸥重新发掘了《佩特拉卡十四行诗，第123号》这些被低估了的作品，让人很难相信以他如此年轻的年纪来这样诠释这些深具宗教性和哲理性的音诗如此深刻。他对李斯特《葬礼》的演绎，是时至今日为数不多的体验。” 由德国著名唱片公司Hänssler CLASSIC出品发行的专辑受到国际主流古典音乐媒体、乐评家广泛好评和赞赏，颇具权威的英国《留声机》首席乐评家Bryce Morrison将他演绎的李斯特B小调奏鸣曲赞誉为“大师级的手笔，具有跨越历史的震撼力。”
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