曲目列表
专辑简介
专辑介绍：继巴赫和亨德尔之后，费利克斯·门德尔松及其妹妹范妮·门德尔松创作了19世纪上半叶最华丽的合唱作品。费利克斯去世时未完成的遗作《基督》，尽管常被《保罗》和《以利亚》所掩盖，但与它们共同构成了一部真正的三部曲。范妮为儿子塞巴斯蒂安的第一个生日创作的早期清唱剧《赞美歌》，与她哥哥的音乐形成了欢乐、节日的鲜明对比。艺术家介绍：克里斯蒂娜·兰茨哈默（Christina Landshamer）是一位备受追捧的女高音歌唱家，以风格的多样性和对音乐表达的敏锐感知力见长，活跃于音乐会、歌剧与艺术歌曲领域。她常与赫伯特·布洛姆斯特德、艾伦·吉尔伯特、曼弗雷德·霍内克、罗伯托·冈萨雷斯·莫尼亚斯等著名指挥家合作，演出足迹遍布众多顶级乐团，包括柏林爱乐乐团、巴伐利亚广播交响乐团、德累斯顿国家歌剧院管弦乐团、莱比锡布商大厦管弦乐团。在歌剧舞台上，克里斯蒂娜·兰茨哈默曾登上斯图加特国家歌剧院、柏林喜剧歌剧院、斯特拉斯堡莱茵歌剧院的舞台。她曾与尼古劳斯·哈农库特合作亮相维也纳剧院，也在萨尔茨堡音乐节上由西蒙·拉特爵士指挥演唱。在莫扎特歌剧《魔笛》中，她饰演帕米娜一角，先后在巴伐利亚国家歌剧院及弗朗茨·韦尔泽-莫斯特指挥的克利夫兰管弦乐团演出中亮相。其他令人瞩目的角色还包括：德累斯顿森珀歌剧院《自由射手》中的安钦、格莱德伯恩歌剧节《里纳尔多》中的阿尔米雷娜、芝加哥抒情歌剧院《玫瑰骑士》中的索菲，以及在基里尔·彼得伦科指挥下于巴伐利亚国家歌剧院演出的瓦格纳《尼伯龙根的指环》中的沃格琳德。此外，在海顿《创世纪》中，她在巴黎与纽约“莫扎特节”的拉福拉·德尔·巴乌斯经典制作中演唱女高音部分，广受好评。RIAS柏林室内合唱团（Rias Kammerchor Berlin,）是全球最负盛名的专业合唱团之一，其国际声誉通过众多奖项与荣誉得以彰显：包括德国唱片评论家奖、ECHO古典音乐奖、留声机奖、年度最佳奖、凯撒利亚奖，以及德国唱片评论家奖评委会颁发的“夜莺”荣誉奖。 这支由34名受过专业训练的多国籍歌手组成的合唱团，以精益求精的演出著称。作为“RIAS室内合唱团工作室”项目的一部分，每个乐季都会邀请4名年轻歌手与合唱团深度合作。其曲目范围广泛，既涵盖对文艺复兴和巴洛克时期作品的历史考据性诠释，也包括古典与浪漫主义时期的杰作，同时定期上演世界首演作品。自2017-18乐季起，贾斯汀·道尔担任该合唱团的首席指挥兼艺术总监。 他们为Harmonia Mundi唱片公司录制的作品广受听众与评论家好评，包括勃拉姆斯《爱情之歌圆舞曲》全集、亨德尔《弥赛亚》《加冕颂歌》《主已说》，以及与柏林古乐学院合作录制的亨德尔《乌得勒支赞美诗》与巴赫《圣诞节尊主颂》合辑。2025年夏季，他们将推出两张专辑中的首张，专注收录费利克斯·门德尔松·巴托尔迪及其妹妹芬妮·亨塞尔的宗教作品。 该合唱团每个乐季在德国及全球范围内举办多达50场音乐会，是德国最具影响力的巡回合唱团之一。每两年，RIAS柏林室内合唱团会与德国音乐协会联合举办德国合唱指挥奖的闭幕音乐会，该奖项标志着针对新兴指挥家的多年度资助计划圆满收官。其他音乐教育项目还包括柏林学校合唱团导师计划、音乐沙龙，以及由贾斯汀·道尔主持的观众工作坊。波茨坦室内乐团（Kammerakademie Potsdam或KAP），作为波茨坦州首府的交响乐团及尼古拉大厅的驻厅乐团，始终秉持与时俱进的理念——乐团每位成员都对节目编排、定位塑造及形象打造负有责任。在音乐表现上，KAP风格多元、开放创新，融合了历史与现代的演奏技法，曲目范围涵盖巴洛克、古典、浪漫主义直至现代音乐。自2010/11乐季起，安东内洛·马纳科达（Antonello Manacorda）担任KAP的艺术总监兼首席指挥。在他之前，塞尔吉奥·阿佐利尼（Sergio Azzolini）、安德里亚·马尔康（Andrea Marcon）与迈克尔·桑德林（Michael Sanderling）都曾对乐团产生过深远影响。近年来，乐团的亮点表现包括：在汉堡易北爱乐音乐厅的客串演出、在欧洲、亚洲及南美洲的成功巡演、荣获“2015年年度乐团”称号，以及在安东内洛·马纳科达的指挥下，录制了广受好评的费利克斯·门德尔松·巴托尔迪与弗朗茨·舒伯特交响曲作品集。自2005年起，KAP与汉斯·奥托剧院（Hans Otto Theater）联合制作波茨坦冬季歌剧；2013年起，和平教堂（Friedenskirche）成为演出场地。在这一特殊场所，即便是大规模的音乐戏剧作品，也能以非传统方式重新诠释圣经题材。男生和女生考逼的视频
专辑简介：如果你喜爱巴托克的音乐，或对20世纪初新音乐语言中巴洛克复兴元素感兴趣，那么比利时钢琴家扬·米歇尔斯（Jan Michiels）带来的这张精彩专辑将是你的必听之作。众所周知，早期音乐的重新发现是与当时的音乐革命是同步进行的，而文艺复兴和巴洛克音乐也对当代音乐的发展产生了很大的影响。这张专辑对此进行了深入的探索，远远超越了如斯特拉文斯基的《普尔钦内拉》之类仅包含早期音乐内容的单一作品。米歇尔斯交替演奏巴托克的钢琴作品（如《舞蹈组曲》改编自作曲家的钢琴版本）与巴洛克键盘作品，其中一些作品（如弗雷斯科巴尔迪和亨利·普塞尔的作品）原为管风琴作品，另一些则为大键琴作品。所有这些巴洛克作品巴托克都曾经演奏、编辑或改编过。当然，20世纪20年代的演绎与今天的表现会有所不同；米歇尔斯通过踏板、拉奏和浪漫的表现手法，成功再现了1920或1930年代的演绎风格。巴托克的作品与巴洛克音乐的联系在这里得到了鲜明的呈现——弗雷斯科巴尔迪对复调音乐的浓烈色彩处理、库普兰极具表现力的描绘音效、巴赫作品中的平衡与数学精密感……这些线索在整张专辑贯穿始终。演奏家简介：扬·米歇尔斯（Jan Michiels），比利时著名钢琴家。自1991年在布鲁塞尔伊丽莎白女王国际音乐比赛获奖以来，他以其独特且多层次的钢琴演绎方式而闻名。他的演奏风格将古典与现代音乐融为一体，常通过持续与音乐历史的对话，编排创新的音乐节目。米歇尔斯与多位作曲家有过密切合作，包括库尔塔格、霍利格尔、拉赫曼南等，他的灵感来源之一是路易吉·诺诺。作为一位室内乐演奏者，米歇尔斯与众多指挥家和独奏家合作，并与英格·斯皮内特共同组成钢琴二重奏“阴阳”。他曾与多个著名乐团如布鲁塞尔爱乐、安特卫普交响乐团、比利时国家交响乐团等合作演出。米歇尔斯定期在欧洲和亚洲的著名音乐场馆演出，并完成了多个完整的作品系列，如全套贝多芬钢琴奏鸣曲和巴托克、德彪西等作曲家的作品。他还在布鲁塞尔皇家音乐学院担任钢琴教授，并在全球各地举办大师班，培养新一代钢琴人才。
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