曲目列表
专辑简介
专辑简介：克里斯蒂安·格海尔（Christian Gerhaher）和他的长期二重奏伙伴格罗尔德·胡贝尔（Gerold Huber）在新马克特的莱特施塔特尔现场录制了他们的最新专辑，重温了伟大的浪漫主义作曲家勃拉姆斯的歌曲。 然而，这并不是他们的第一次：在他们2002年的首张专辑中，你就能找到《四首严肃之歌Op.121》。在这张专辑中，他们带来了单曲和套曲，证明了勃拉姆斯创作新 “民间曲调 ”的巨大努力。 勃拉姆斯试图将艺术歌曲融入 19 世纪的社会变革中，使其成为对自身想象历史的反映，以及对现代世界崛起过程中逐渐丧失的自然性的追忆和描绘，这与他的器乐作品中明显存在的传统与进步之间的矛盾相似。格海尔和胡贝尔一如既往地将歌词与音乐完美地交织在一起，为这些歌曲带来了全新的视角。 艺术家简介：克里斯蒂安·格海尔（Christian Gerhaher ）曾就读于慕尼黑音乐大学，师从保罗·库恩（Paul Kuën）和雷蒙德·格伦巴赫（Raimund Grumbach），并在那里的歌剧学校就读，师从弗里德曼·伯格（Friedemann Berger）学习歌曲演绎。目前，他与格罗尔德·胡贝尔（Gerold Huber）在慕尼黑音乐与戏剧大学共同教授歌曲演绎课程，并偶尔在伦敦皇家音乐学院授课。他与丹尼尔·哈丁（Daniel Harding）、西蒙·拉特（Simon Rattle）和赫伯特·布洛姆斯泰德（Herbert Blomstedt）等著名指挥家合作，在世界各地的著名音乐厅演出。他经常与伦敦交响乐团、阿姆斯特丹音乐厅等交响乐团合作，特别是与柏林爱乐乐团合作，他是首位在柏林爱乐乐团担任驻团艺术家的歌唱家，他还与瑞典和巴伐利亚广播电台交响乐团合作。在过去的演出季中，他与柏林爱乐乐团的基里尔·彼得连科（Kirill Petrenko）和西蒙·拉特尔（Simon Rattle）合作演出，并在大都会歌剧院首演沃尔夫拉姆（Wolfram）一角。在慕尼黑歌剧节上，他还首次在德彪西的新作《佩利亚斯与梅丽桑德》中饰演戈罗德，大大扩展了他的歌剧曲目。在歌剧舞台上，格海尔是一位备受瞩目的演员，曾获得劳伦斯·奥利弗奖和浮士德戏剧奖等奖项。格罗尔德·胡贝尔（Gerold Huber）并不是一位受人追捧的钢琴伴奏家，他的钢琴演奏以深度和表现力见长。他是一位备受欢迎的教师，他曾在耶鲁大学、奥尔德堡音乐节、施韦青根音乐节和柏林皮埃尔·布列兹音乐厅举办的舒伯特周等活动中举办大师班。自 2013 年以来，格罗尔德·胡贝尔一直担任维尔茨堡音乐学院的抒情诗伴奏教授，并于 2022 年 3 月与克里斯蒂安·格海尔（Christian Gerhaher）一起接到慕尼黑音乐与戏剧学院的邀请，担任同样的职务。作为室内乐伙伴，格罗尔德·胡贝尔曾与阿尔忒弥斯四重奏（Artemis Quartet）等乐团合作，还经常与亨舍尔四重奏（Henschel Quartet）、小号演奏家莱因霍尔德·弗里德里希（Reinhold Friedrich）和大提琴家马克西米利安·霍农（Maximilian Hornung）合作。他曾在慕尼黑官邸、法国罗曼市立剧院、卡塞尔文化宫和惠灵顿新西兰音乐节举办音乐会。久久成人影视大全
专辑介绍：如果救赎只是转瞬即逝的影子呢？波士顿大学歌剧学院通过《漫游者（EL CAMINANTE）》这部作品，发掘了古巴作曲家爱德华多·桑切斯·德·富恩特斯的一部一幕歌剧杰作：一个微观世界，其中奇迹与幻象的界限在香烟与丝绸中消融。一位瘫痪的女孩被一位闪耀的陌生人触碰——并治愈——他承诺一切，然后像晨曦中的露水般消散。慵懒的音乐为诱惑披上模糊的光晕，悬浮于冲动与神圣转变之间。在威廉·伦普金的指挥下，这部20世纪初的作品焕发新生，并作为拉丁美洲音乐遗产中不可或缺的一章重新呈现——它值得被聆听、研究和演绎。艺术家介绍：波士顿大学管乐团 （Boston University Symphony Orchestra）是该校音乐学院旗下的重要演奏团体，活跃于各类高规格音乐会舞台，与交响乐团、交响合唱团共同构成波士顿大学音乐表演的核心力量。在2025年3月31日于波士顿交响乐厅举办的特别音乐会上，管乐团在指挥肯尼思・阿米斯的带领下，演绎了阿诺德・罗森纳的《第八交响曲》，展现了对经典管乐作品的精湛诠释能力。该乐团还曾参与 2023年4月为音乐学院 150 周年庆典收官的音乐会，与交响乐团、交响合唱团同台献艺，共同致敬即将退休的大师大卫・马丁斯，为这一里程碑式庆典画上圆满句号。作为波士顿大学音乐实力的重要组成部分，管乐团始终以专业的演奏水准和多元的曲目选择，在校园及城市文化活动中发挥着积极作用。大卫·古兹曼（David Guzman）大卫·古兹曼将对拉美音乐的表演、教育与研究热情完美融合，作为歌剧演唱家与独唱家，他始终致力于复兴并分享被遗忘的拉丁美洲艺术歌曲之美。 他的近期演出亮点纷呈：在古巴哈瓦那莫扎特音乐学院举办独唱会，担任布朗大学管弦乐团演绎贝多芬《第九交响曲》的男高音独唱，与波士顿大学Trio Palos y Cuerdas乐团合作呈现哥伦比亚安第斯音乐独唱会；还曾在哥伦比亚卡利市“歌剧与记忆基金会”中饰演威尔第《弄臣》的“公爵”，并与米诺特交响乐协会、哈特福德交响乐团合作演绎《卡门》。 古兹曼的歌剧曲目丰富多元，包括在芝加哥抒情歌剧院担任多尼采蒂《拉美莫尔的露琪亚》中埃德加多的替补角色，在罗西尼《灰姑娘》中饰演王子，在坦帕歌剧院诠释《弄臣》的公爵，以及在亚利桑那歌剧院出演福格利亚/马丁内斯《穿越月面》中的拉斐尔。他的足迹遍布全球知名舞台，如卡内基音乐厅、艾弗里·费舍尔音乐厅、圣地亚哥抒情歌剧院、芝加哥抒情歌剧院、休斯顿大歌剧院及巴黎香榭丽舍剧院。 对拉美音乐的热忱同样体现在录音作品中，包括2023年与El Yeite Records合作的专辑《A mis viejos》、2017年《拉美艺术歌曲》专辑，以及2011年与休斯顿大歌剧院合作、由Albany Records发行的《穿越月面》录音。 古兹曼拥有哥伦比亚国家教育大学音乐教育学士学位、得克萨斯基督教大学声乐表演硕士学位，以及纽约州立大学石溪分校声乐表演艺术博士学位。自2020年起，他担任波士顿大学音乐系（声乐）助理教授，将专业知识与艺术热情倾注于教学之中。 威廉·伦普金（William Lumpkin）威廉·伦普金以丰富的曲目积累与多元的职业履历，在歌剧指挥与音乐教育领域深耕多年。他曾与圣路易斯歌剧院、波士顿抒情歌剧院等顶尖团体合作，并历任洛杉矶歌剧院、阿斯彭歌剧院、沃尔夫 Trap 歌剧院音乐总监，展现出对歌剧艺术的深刻把控力。 在标志性演出中，他曾执导玛丽·齐默曼版菲利普·格拉斯歌剧《伽利略·伽利莱》，先于芝加哥古德曼剧院完成世界首演，后又在布鲁克林音乐学院新浪潮音乐节呈现该作品。近期，他与圣路易斯歌剧院及大急流城交响乐团成员合作，指挥埃夫·萨默执导的《后宫诱逃》；还以客座指挥身份执棒南方卫理公会大学梅多斯艺术学校的《修女安杰利卡》与《贾尼·斯基基》。他的指挥生涯亮点包括在美国首演乔纳森·多夫的《飞行》（圣路易斯歌剧院），随后又为波士顿抒情歌剧院复排该作品，《歌剧新闻》评价其“精彩演绎了多夫令人印象深刻的乐谱”。在圣路易斯，他还指挥过《波西米亚人》《魔笛》《拉美莫尔的露琪亚》《汉塞尔与格雷特尔》等经典剧目；在波士顿抒情歌剧院执棒的《女人心》更获高度认可，《歌剧新闻》称其“对乐手和歌手保持严格控制的同时，赋予表演足够的细腻表达空间”，《波士顿环球报》则赞誉“他的指挥充满活力、风格与情感，乐团配合极为出色”。 作为波士顿大学音乐系副教授、歌剧研究所艺术总监兼指挥，伦普金已执棒超过40部歌剧制作，包括与格莱美歌剧院联合制作的扬纳切克《狡猾的小狐狸》、与纽约城市歌剧院联合委约的托比亚斯·皮克尔室内乐版《多洛雷斯·克莱伯恩》，以及与校友劳伦·弗拉尼根合作的《范妮莎》音乐会版。他还曾客座指挥印第安纳大学、伊利诺伊大学厄巴纳-香槟分校的歌剧项目。 作为钢琴家，他与朱莉安娜·贡德克合作，为纳沃纳唱片公司录制了罗杰·伯兰德的《四首歌曲与咏叹调四重奏》。伦普金出生于宾夕法尼亚州刘易斯堡，拥有伊士曼音乐学院音乐学士学位、加州大学圣塔芭芭拉分校指挥硕士学位及南加州大学音乐艺术博士学位。
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