专辑介绍:比利时的单簧管演奏家安妮琳·范沃(Annelien Van Wauwe)携手法国里尔国家交响乐团及其总监Alexandre Bloch,在唱片《美丽时代》(Belle Époque)中重现了古典音乐的光辉岁月。该专辑重拾19、20世纪之交法国古典音乐的宝藏,包含了如德彪西(Debussy)的《第一狂想曲》(Première Rhapsodie),皮尔纳(Pierné)的《舞蹈前奏曲》(Canzonetta),和维多尔(Widor)的《引子与回旋曲》(Introduction et Rondo)等经典之作。《美丽时代》还收纳了一些足以体现时代精髓的作品,如由勃拉姆斯(Brahms)创作、卢西安诺.贝里奥(Luciano Berio)编曲的《单簧管奏鸣曲1号》(Clarinet Sonata No.1, Op.120 in F mino),以及巴黎当代作曲家曼佛雷德·特罗亚恩(Manfred Trojahn)之作“Rhapsodie pour clarinette et orchester”的世界首演录音。在录制了“Bizet’s Les Pêcheurs de perles(2018)”,并加冕“金色音叉”奖后,这是她发行的第二张PENTATONE专辑。艺术家介绍:安妮琳·范沃(Annelien Van Wauwe)出生于1987年,8岁开始单簧管,先后在Hamme音乐学院和巴黎音乐学院学习,17岁时进入吕贝克音乐学院,师从萨宾·梅耶(Sabine Meyer)。她以富有表现力、抒情且诚挚的表演而闻名,被认为是当代最受瞩目的女性单簧管演奏家。范沃曾在都灵国际Marco Fiorindo比赛(2004年),布鲁塞尔Dexia Axion经典比赛(2005年)和奥登堡国际音乐比赛(2007年)等国际大赛上获奖。她还是弗莱堡单簧管国际比赛(2009年)、奥迪莫扎特罗韦雷托国际比赛第六届(2012年)、里斯本国际单簧管比赛(2012年)和ARD国际音乐比赛的冠军。2015年,在BBC新一代艺术家计划中,范沃被评选为“BBC艺术家”。2018年,安妮琳·范沃获得了著名的Borletti-Buitoni资助奖金。目前,安妮琳·范沃任教于安特卫普音乐学院。作曲家介绍:阿希尔-克劳德·德彪西(Achille-Claude Debussy,1862年-1918年),法国作曲家。德彪西自幼年起即受到印象派艺术的熏陶。他在马斯奈等前辈作曲家开创的法国音乐传统的影响下,结合了东方音乐,西班牙舞曲和爵士乐的一些特点,将法国印象派艺术手法运用到音乐上,创造出了其别具一格的和声。其音乐对自他以后的作曲家产生了深远的影响。曼佛雷德·特罗亚恩(Manfred Trojahn),德国当代作曲家,1949年出生于克雷姆林根。他曾获得斯图加特青年作曲家奖(1972年)、国际作曲家奖(巴黎,1978年),斯普伦格尔音乐奖和汉诺威奖(1980年)等众多奖项。特罗亚恩的作品被众多顶尖管弦乐团和器乐独奏家演奏。自20世纪90年代初以来,音乐剧在特罗亚恩的作品中亦占据了重要地位。亨利·康斯坦特·加布里埃尔·皮尔纳(Henri Constant Gabriel Pierné,1863年-1937年),法国作曲家、指挥家、管风琴家。皮尔纳的作品风格优美清澈,善于表达细腻的情感,亦常有崇高深邃和诙谐幽默的成分,对各种乐器的使用都有深刻的理解。夏尔·马利·维多尔(Charles-Marie Widor,1844~1937),法国管风琴家、作曲家。维多尔幼年从父亲学琴,天资非凡。1960年起,维多尔在里昂任教堂管风琴师,并在各地巡回演出,70年代开始创作。他写有10首交响性管风琴曲,音色多变、织体复杂,技巧要求极高,充分发挥了乐器的丰富性能,被称为“管风琴交响乐”的创始人。约翰内斯·勃拉姆斯(Johannes Brahms,1833年—1897年),德国古典主义最后的作曲家,浪漫主义中期作曲家。他一生创作了许多钢琴曲、室内乐、交响曲及合唱曲,出于自身的音乐审美观,他对乐曲的形式与结构有着非常执着的坚持和精细的规划,他作品中的思想与结构直接影响了许多作曲家,其中包括他的崇拜者、无调性音乐创始人勋伯格及其后的序列主义音乐。四川BBBB搡BBB搡B1图
专辑简介:弗里德里希·古尔达是一位独特的钢琴家——他想成为一名爵士钢琴家,并在成为世界公认的经典钢琴家后开始学习爵士乐。最终,他放弃了彻底改变自己的职业生涯,成为一名爵士音乐家,同时担任爵士和古典钢琴家。同样著名的是,他经常说他想在莫扎特出生那天死去,并于1月27日心脏病逝世。Praga Digital的这张专辑经过了DSD重制,原始母带重新灌录呈现了绝佳的音质。管弦乐队的声音浑厚,动态范围更广,琴弦的细节也更清晰,古尔达的钢琴声如珍宝般被很好地修复。录制时间如下:莫扎特《第九钢琴奏鸣曲,》录制于1969年9月30日,卡尔·伯姆指挥巴伐利亚广播交响乐团;韦伯《演奏会小品》 录制于1957年, 沃尔克马尔·安德烈埃指挥维也纳爱乐乐团;施特劳斯《滑稽曲》录制于1957年,卡尔·伯姆指挥维也纳爱乐乐团。指挥家简介:沃尔克马尔·安德烈埃(Volkmar Andreae,1879年7月5日 – 1962年6月18日)是一位瑞士指挥家及作曲家。1879年安德烈埃生于伯尔尼,从小就学习钢琴。1897年到1900年期间,他在科隆音乐学院学习,老师包括弗利茨·布伦(Fritz Brun)、伊西多尔·赛斯(Isidor Seiss)、弗兰茨·福纳尔(Franz Wüllner)等。1906年到1949年期间,安德烈埃苏黎世交响音乐会的指导,1914年到1939年期间,任苏黎世大学音乐系主任。他曾于1911年获得了继任马勒指挥纽约爱乐乐团的机会,但是他拒绝了。安德烈埃尤其以指挥安东·布鲁克纳的作品闻名,1926年安德烈埃指挥了沃尔顿的交响序曲《朴次茅斯岬》(Portsmouth Point)的首演。1962年,安德烈埃卒于苏黎世。钢琴家简介:弗里德里希·古尔达(Friedrich Gulda)奥地利钢琴家、作曲家。早年以演奏贝多芬钢琴曲目著称,晚年兴趣转向爵士乐与即兴演奏。虽然古尔达早年以诠释贝多芬的钢琴曲目闻名于世,事实上他对于演奏巴赫,莫扎特,舒伯特,肖邦,德彪西以及拉威尔也有自己的心得与见解。他曾表示,比较起贝多芬,他觉得自己“和海顿、莫扎特和印象派作曲家心灵上更接近”。由于古尔达在中年之后受到爵士乐风的影响,除了即兴作曲外,在弹奏古典乐曲目时也会带有一些即兴风格,这一特点在他晚年所灌录的莫扎特专辑尤为明显:演奏时使用了大量的装饰音。1967 年开始,古尔达重新录制了贝多芬奏鸣曲全集,这套录音兼备演奏技巧与诠释深度,可以称之为他演奏贝多芬的代表作。
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