专辑简介:在英国作曲家彼得·马克斯韦尔·戴维斯爵士(Peter Maxwell Davies)80岁生日之际,LSO Live厂牌推出了这部第十交响曲的世界首演录音。这也标志着指挥家安东尼奥·帕帕诺爵士(Antonio Pappano)和奥地利男低音马库斯·巴特(Markus Butter)在该厂牌的首次亮相。彼得·马克斯韦尔·戴维斯爵士被公认为是我们这个时代最重要的作曲家之一,他通过其广泛而多产的作品对当代音乐做出了重大贡献。第10号交响曲讲述了17世纪罗马建筑师博罗米尼的故事,他因其特立独行的建筑而受到很多批评,并最终选择结束了自己的生命。博罗米尼对彼得·戴维斯的生活产生了重要影响,他的建筑和数学原理贯穿了整部交响曲,讲述了创造力、生命、死亡和重生。指挥家简介:意大利裔的年轻指挥家和钢琴家安东尼奥·帕帕诺爵士(Antonio Pappano),他于1959年12月30日生于英国。2005年,帕帕诺接棒接棒成为英国皇家歌剧院乐团音乐总监。在这位“指挥新天王”的领导下,乐团的国际地位越发突出,被英国《Classic FM》杂志评为当今世界十大乐团之一。他的指挥所展现的是意大利式的奔放和热度。在2011年的北京演出中,乐团得到了国内很多乐评人的褒扬,乐团以热情洋溢、充满灵感的表演征服了观众。帕帕诺作为一名意大利裔指挥,他形容“音乐应该像煮得很有嚼劲的意大利细面,非常有韧劲但绝对不糊。每一个音色都应该像威尼托葡萄制成的阿玛朗尼葡萄酒的色泽,很甜,但很有力量。”欧美色色色
专辑介绍:VocalFuture未来人声自2015年创团至今,历时八年,推出了他们的首张全长阿卡贝拉原创专辑《镜中派对》。这同时也是内地华语乐坛的首张全长阿卡贝拉原创专辑。专辑由布谷鸟音乐与海石文化联合出品,星外星音乐独家发行。未来人声的成员们独立把控着整张专辑的创作、编曲以及录音制作,这对于阿卡贝拉音乐在内地的发展具有重大的意义。专辑以“成长”为主题,映照着24岁这个年纪的人们对未来的所有幻想。有感动、有矛盾,参加这场“派对”的人们或选择释放、或选择沉默——在“镜”中变幻着的,是所有人的故事。未来人声在专辑里并没有局限于某一种音乐类型,十一首曲目中,我们能听到诸多音乐风格的影子,如嘻哈、电子、流行等。未来人声用风格多样化的阿卡贝拉创作诠释着未来的无限可能性。在对时代和自我认知不断加深的过程中,随之而来的是诸多“面对迷茫”的挑战。在《缝隙》中,未来人声提出了这样的疑问:明知道结局的你,是否还会选择坚持?青年人的烦恼从来都不只是局限于某一个层面,理想与现实的反差具象化的体现在生活里的每一个维度。如《尘埃》所说,我们会感受到自身渺小。也会在忙碌中发现许多来不及的《回望》,会在《24》这个年岁中,怀疑着自我的真实性。难道我们只能发出一些《微不足道的光》吗?在这张《镜中派对》里,VocalFuture未来人声给出了他们的答案。既然我们无法明辨选择的对与错,或是现实的真与假,那么《不必问》,一切疑问在我们的内心中皆有解答。正如未来人声在《仰卧不起坐》中唱的那样,“one more try”,成功本就不会轻松。通过这面镜子触碰真实或是期待中的世界,拥抱ta,大胆的向前进吧,《心的角落》里,永远保留有最纯真的自我,“成就自我,即有为青年”。如果中途感觉到了疲惫,那么参与到这场《镜中派对》吧,这里没有人会问前途和婚姻,没人在乎你的口袋。作为专辑的主打歌,《镜中派对》无疑是本专中最具代表性的歌曲。这首歌层次感分明,穿插其中的美声唱法使人眼前一亮。歌词里用童话象征着那个想象中的美好未来,而这份美好又被寄托于想象中的“镜中世界”里,将青年人面对现实的矛盾、迷茫、积极与消极等复杂的心理状态描述得淋漓尽致。VocalFuture未来人声自2015年成立以来,几经成员变动,现役成员有队长兼男中音姜宽(大饼)、女中音陈日晴(晴子)、女高音嫦伊、男高音叶俊、男低音王雎,以及人生打击吕江川(猫哥),他们是经历岁月筛选磨炼后依然抱团的伙伴,阿卡贝拉音乐伴随着他们度过了一半的青春岁月,伴随着他们成长至今。阿卡贝拉音乐早已融入了他们的血液,成为了他们最真诚的表达方式。在这场《镜中派对》里,VocalFuture未来人声的成员们对于路途中的种种困难做出了自己的抉择。希望听到这张专辑的你们,也能够找到属于自己的答案。
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