曲目列表
专辑简介
班尼•古德曼（Benny Goodman）有着“摇摆乐之王”的美誉。从11岁时起，Benny Goodman开始了单簧管的演奏，他在弗兰茨•舒普门下接受了两年古典音乐的训练。12岁时， Goodman 首次在公众面前演出，当时他模仿泰德•刘易斯的风格，引起了人们的注意，许多人相信这位还略显稚嫩的男孩将来肯定能有不可限量的前途。1923年时，他已经是音乐家联盟的成员了，他定期演出的地点是芝加哥，这里是当时爵士乐的中心地带。1925年8月，年仅16岁的 Goodman加入了Ben Pollack的管弦乐队，并在1926年12月和 Pollack一道录制了首张唱片。从一开始，Goodman就显示出过人的天赋他成为了 Pollack 的独奏乐手。1928年，19岁的 Goodman终于有机会领衔录音，录制了两首歌曲和一首三重奏。 1939年Goodman离开了Pollack。他和雷德•尼科尔的的“五便土乐队”一道工作，很快就成为了一位繁忙的录音室音乐家，1929到1933年期间录制了难以胜数的节目。在这段期间， Goodman同时演奏几种乐队演出相关工作，并先后多次举办爵士乐音乐家的即兴演奏会。1934年 Goodman组织起自己的管弦乐队，他开始为哥伦比亚唱片公司录制节目，在一个名为“Let's Dance”这个著名的广播节目中，他的乐队是三支大乐队之一。这个节目商标式的旋律永远成为了他自己的开场主题曲，这就是那首著名的《Let's Dance》。 然而在1935年5月，“Let's Dance”这个广播节目宣告终止， Goodman作为乐队指挥的前途受到了威胁。他及时地调整乐队阵容，让年轻的巴尼•贝里根担任小号手，为乐队注人了新的活力。 1935年8月21日乐队来到了西海岸最大的城市洛杉矶。他们在洛衫矶的帕罗马舞厅演出时几乎造成了一场骚乱，年轻的歌迷疯狂地冲向乐队，争相向他们心中的偶像致敬。从这一天起， Goodman的成功一个接着一个，先后在芝加哥和纽约引起轰动。爵士历史上著名的摇摆乐时代就此开始。 1935年到1938年期间，他的乐队是世界上最受欢迎的。 Goodman打破了种族的界限，乐队中定期地让Teddy Wilson和Lionel Hampton参加演出，这在当时确实是一件非常了不起的事情。当这位“摇摆乐的国王”向人们解释为什么他的风格能如此流行时，他这样说的：“听众仍对于舞蹈有着浓厚的兴趣，正是因为这个原因他们才来听我的音乐。” 1940年，Harry James，Teddy Wilson和杰斯•斯坦西相继离去。人们认为 Goodman在失去了众多的明星之后，一定会一蹶不振，但结果让每个人都大吃一惊。乐队并未如人们所料想的那样垮了，相反却重新焕发了生机。 1945年，比波普爵士乐开始兴起，Goodman 的音乐开始被当作过时的东西来看待。 Goodman 自己也很少改变自己的风格，他仍然热哀于自己的保留曲目。事实上，没人能比他演奏的更好。1946年，他终于解散了自己的乐队，暂时转向波普爵士乐的演奏。1948年 Goodman组织了一个七人乐队。1949年，乐队演奏了一些由奇克•奥法里尔编曲的高级曲目。但在次年，Goodman永久性地转回到摇摆乐的演奏，他主要和小乐队演出，偶尔组织大乐队，让人回想起他的鼎盛时期。在乐队倾向于怀旧作品的同时，小型的乐队也给予了 Goodman一个施展其才华，展示其风格的机会。在七十年代， Goodman变得不那么活跃，从1973年到1977年，他停止了录音。1978年在他著名的卡内基音乐厅演出四十周年纪念之际，他在淡出舞台之后重返爵士乐坛。八十年代初， Goodman显示出对演出的强烈兴趣。他再次组成了他的大乐队，这是他最后一支大乐队，实质上洛思•舒思伯格是真正的组织者。这支乐队曾经在电视节目中露面，但在此不久，Goodman就离开了人世。人C交Z〇○Z〇○ⅩⅩ人妖
专辑简介：泰瑞·多斯塔尔 (Terhi Dostal)的 “芬兰印象 ”包括让·西贝柳斯（Jean Sibelius）、伊尔马利·汉尼凯宁（Ilmari Hannikainen）、海尔维·莱维斯卡（Helvi Leiviskä）以及艺术家特尔希·多斯塔尔本人的音乐。该版本收录了多首首次录制的作品。艺术家简介：泰瑞·多斯塔尔 (Terhi Dostal)是一位芬兰钢琴家，她的职业生涯始于与瓦列里·格尔吉耶夫指挥的圣彼得堡基洛夫交响乐团的独奏演出。自那以后，她曾与各种国际交响乐团合作。她也是一位热衷的室内乐和艺术歌曲的钢琴家。她曾在欧洲的多个国家和美国演出。此外，泰瑞·多斯塔尔也是多个国际奖项和奖学金的得主。除了作为钢琴家的职业外，她还在2007年至2008年期间担任芬兰驻柏林研究所的文化助理。自2018年起，她在芬兰赫尔辛基的西贝柳斯音乐学院担任艺术博士后研究员。泰瑞·多斯塔尔致力于解读勃拉姆斯的音乐。她在芬兰、德国和奥地利的音乐系列中演奏了勃拉姆斯全部的钢琴作品。多斯塔尔还举办过讲座音乐会，并做过关于勃拉姆斯音乐的多媒体演示。泰瑞·多斯塔尔于2010年11月在西贝柳斯音乐学院获得了博士学位。在她的博士论文中，她讨论了年轻的勃拉姆斯对文学的偏好。她的两张勃拉姆斯CD，第二张与小提琴家Annemarie Åström合作，都获得了极好的评价。泰瑞·多斯塔尔也以解读芬兰音乐而闻名。她在重要的场所演奏了芬兰的当代音乐，并与像劳里·基尔皮欧（Lauri Kilpiö）和凯雅·萨阿里亚霍（Kaija Saariaho）这样的作曲家合作。近年来，泰瑞·多斯塔尔在音乐会舞台上重新演绎了她祖国的几部被遗忘的浪漫主义杰作。她与包括YLE1，拜仁广播公司，德国文化广播和Kulturradio RBB在内的几家广播公司录制了芬兰音乐。她在许多国际场所演奏了芬兰的室内乐，例如在Schleswig-Holstein音乐节和柏林音乐厅。
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