曲目列表
专辑简介
无论你对这些作品有多熟悉和厌倦，我都鼓励你去听这张专辑中的舒伯特和莫扎特，它们会让你大开眼界。——美国唱片指南指挥家简介：弗农·汉德里（Vernon Handley）的一生在一线指挥家中是独一无二的，因为他自始至终坚定地支持英国曲目，而不是各个国家的曲目。作为阿德里安·布尔特爵士（Sir Adrian Boult）的门徒，他坚定不移地坚持被证明不利于他事业的原则：简洁的技巧和不流行的曲目。弗农·汉德里录制、演奏和播出的英国音乐可能比其他任何在世或已故的指挥家都要多。在大约160张唱片中，有90多张是英国作品，其中包括87首以前从未录制过的作品。他举办了100多场首演。他录制的作品包括沃恩·威廉姆斯、巴克斯、斯坦福、阿诺德和罗伯特·辛普森的所有交响曲、埃尔加的所有主要作品以及莫兰的全部管弦乐作品。1985-1989年，弗农·汉德里接替布莱登·汤姆森担任阿尔斯特管弦乐团的首席指挥，为乐团带来了他的卓越成就，他已经在国际上建立了自己的事业，曾作为首席和客座指挥与包括英国最好的管弦乐团在内的许多管弦乐团合作，并带来了他的技术专长、个人声望和尊重。乐团简介：阿尔斯特管弦乐团（Ulster Orchestra）, 位于贝尔法斯特，是北爱尔兰唯一的全职专业管弦乐团。该乐团的大部分音乐会在贝尔法斯特的阿尔斯特大厅和海滨大厅举行。它在北爱尔兰和爱尔兰共和国各地举办音乐会，包括在贝尔法斯特节、韦克斯福德歌剧节、基尔肯尼艺术节和都柏林国家音乐厅的演出。激情狠狠干
勇于创新的爵士大师迈尔斯・戴维斯（Miles Davis）于1960年推出的一张专辑，在这张专辑中他尝试融入了西班牙风格的音乐元素，令人耳目一新。当有人质疑“这还是不是爵士乐（Jazz）”的时候，Miles的答复是：“这是音乐，而且我喜欢”（"it's music, and I like it"）。确实，只要是好听的音乐，有何必拘泥于分类？在这张经典唱片中，迈尔斯和制作人/编曲吉尔•艾文斯（Gil Evans）精心刻画了西班牙音乐与风情的美丽而激动人心的临摹。这张专辑的封面设计也成了真正意义的经典：以图像轮廓作为标志的封面首次出现，成为了艺术家们最极致的商标。本专辑在滚石杂志评出的500张历代最强专辑中排名第356位。参演艺术家目录：Danny Bank – bass clarinetBill Barber – tubaJohn Barrows – French hornAlbert Block – fluteJames Buffington – French hornEddie Caine – flutePaul Chambers – bassEarl Chapin – French hornJimmy Cobb – drumsJohnny Coles – trumpetMiles Davis – trumpet, flugelhornGil Evans – arranger, conductorHarold Feldman – clarinet, flute, oboeBernie Glow – trumpetDick Hixon – tromboneElvin Jones – percussionTaft Jordan – trumpetJack Knitzer – bassoonJose Mangual – percussionJimmy McAllister – tubaTony Miranda – French hornLouis Mucci – trumpetRomeo Penque – oboeJanet Putnam – harpFrank Rehak – tromboneErnie Royal – trumpetJoe Singer – French horn艺术家简介——迈尔斯・戴维斯迈尔斯・戴维斯（Miles Davis）是爵士音乐史上杰出的指挥家和小号演奏家，在他的一生中，对许多风格的爵士乐都有深入的研究。20世纪五十年代初，迈尔斯・戴维斯无疑是除奥斯卡・彼得森之外，另一位波普爵士乐时代的代表人物之一。与彼得森有所不同的是，迈尔斯・戴维斯每隔五年左右就会前进一步，他不仅演奏波普爵士乐，而且帮助创立了冷爵士乐、硬波普爵士乐以及具有鲜明个人风格的融合爵士乐。如果没有迈尔斯・戴维斯的出现，爵士乐想必不会像今天这样丰富多彩。他的一生都在创新，参与缔造了Cool、HardBop、Modal、Fusion等曲风。迈尔斯・戴维斯曾说过音乐对他来说是一种折磨，因为当他清醒时脑袋中除了音乐其他什么也没有。音乐是他的生命。迈尔斯・戴维斯以他演奏的慢、幽怨、歌谣味重而闻名。他本可以演奏得更快点，但他宁愿以中速演奏。他曾说他演奏的方法就是他聆听音乐的方法。他演奏时常模仿火车，老人的说话声，数年后，他还模仿电吉他的哇哇声。他是一个沉默寡言的人，他在演奏时很少说话，从不告诉听众他在演奏什么。因为他认为音乐就是他的语言，小号和曲谱应该替他说出所有的话。 迈尔斯・戴维斯的巅峰之作，其乐队阵容之强大简直就是爵士史上的“梦幻组合”。包括萨克斯手约翰・科特兰（John Coltrane）、钢琴手比尔・艾文斯（Bill Evans）在内的几位乐手都是爵士乐迷熟悉和喜爱的超级大师。就当时爵士乐的发展状况来说，《泛蓝调调》（Kind of Blue）专辑中包含的音乐理念是非常前卫和深奥的，但迈尔斯及同伴们却将其表现得非常优美，特别是几段即兴演奏，更将爵士乐的精髓表现得淋漓尽致。而在今天看来，《泛蓝调调》中的旋律和色彩都动人无比，其魅力足以吸引任何听众。
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