曲目列表
专辑简介
俄国女高音欧尔嘉‧贝芮蒂雅可堪称是这一代的罗西尼歌剧当家花旦，全球重要歌剧院中罕见的罗西尼歌剧角色几乎都可以见到她的身影，同时涉足威尔第前期歌剧以及莫扎特和美声时代歌剧的她，目前的声音定位跟当初的葛贝洛娃（Edita Gruberova）一样，走在轻抒情女高音到花腔女高音之间，而这一类的女高音以往很少是由俄罗斯训练出身而享誉国际的。过往，俄罗斯女高音音色以较阴暗、具有力量为特色，更在国际乐坛间占有一席之地，但像贝芮蒂雅可这样类型的轻抒情女高音，声线由最高音到最低音都是同样音色的，连到中、低音都不变的则是非常罕见。此外，更因为现代歌剧院的音响技术增进，或是近年来乐团仿照古乐演出，编制减少让乐团的整体音量不再对歌唱家有那么压倒性的挑战，因此贝芮蒂雅可就得以因为音色甜美而出线，在本片中即可听到她如黄莺出谷的歌声演唱，更让人觉得耳目一新。本片中贝芮蒂雅可演唱包括格林卡、里姆斯基－科萨科夫、斯特拉文斯基、肖斯塔科维奇、拉赫玛尼诺夫等人的声乐作品。其中，斯特拉文斯基的歌剧《夜莺》一剧中，贝芮蒂雅可要演唱那只啼声婉转优雅的夜莺，这个角色是许多花腔女高音的招牌，而贝芮蒂雅可当年则是靠演唱这个角色在国际乐坛闯出名号。她最先经历在多伦多唱红，之后同一个制作又被搬到大西洋对岸的法国艾斯音乐节（Aix Festival）和里昂歌剧院、纽约、荷兰歌剧院等地一再演出，让她红遍大西洋两岸，能在这里听到她终于将知名的演唱记录下来，是很值得当初未能听到她成名演唱的人见证一番的。此外，片中较为人所知的歌曲当然要属拉赫玛尼诺夫的声乐练习曲，贝芮蒂雅可的声线、音色可以说是演唱这首歌曲的最佳人选；另外贝芮蒂雅可也选唱了另一首拉赫玛尼诺夫知名的旋律，歌曲《别对我歌唱，美丽的姑娘》，这首歌曲原本是写给男高音演唱的，也曾被改编为大提琴独奏曲，但许多女高音都因为歌曲的旋律纷纷将之收入自己的演唱歌单中。俄罗斯操逼电影
专辑介绍：这支以斯图加特为基地的“平衡”乐团希望让人们在隔离与社交距离的限制下，依然能感受布鲁克纳音乐的深邃与精神内核。 通常，布鲁克纳《第七交响曲》的演出需要约80名乐手同台，而“平衡”乐团仅以11人的编制完成了这部作品的演绎。即便在非疫情时期，这种浓缩的室内乐版本也堪称独特体验——正是在这种高度凝练、情感聚焦的形式中，布鲁克纳的创作艺术变得异常清晰动人，其精妙之处清晰可闻。 2020年8月录制前的排练中，乐团对这部作品展开深入探索，在艺术与个人层面将成员紧密联结。这种乐手间的亲密默契，与布鲁克纳作曲中蕴含的精神力量相互交融，在“平衡”乐团的这场演绎中得到了清晰可感的呈现。作曲家介绍：安东·布鲁克纳（Anton Bruckner，1824-1896）是奥地利作曲家，以九部气势恢宏的交响曲及宗教音乐闻名于世。尽管直到六十岁才获得广泛认可，但其作品因蕴含强烈的精神内涵，至今仍在音乐界引发争议，支持者与批评者各执一词。安东·布鲁克纳于1824年9月4日出生在奥地利上奥地利州的安斯费尔登。他的父亲是一名乡村教师，不仅虔诚的天主教徒，还兼任村里的管风琴师。布鲁克纳家中有五个弟妹，他自幼跟随父亲学习音乐。13岁时父亲去世，他加入了附近由奥古斯丁会修士管理的圣弗洛里安修道院合唱团。1840年，布鲁克纳追随父亲的脚步，成为一名乡村学校教师，此后五年间辗转于多个城镇乡村，始终从事教学工作。他再次延续了父亲的职业轨迹——成为管风琴师，这次任职于圣弗洛里安修道院。1845年，他回到安斯费尔登继续任教，在获得正式教师资格后，得以享受更高薪资并稳固了在圣弗洛里安修道院的职位。他的管风琴技艺在教堂礼拜中迅速脱颖而出。布鲁克纳早年便热衷于作曲，早期作品包括《降B大调庄严弥撒曲》，但他并不满足于仅在地方获得声誉，渴望在更广阔的舞台上得到认可。指挥家及团体介绍：德国指挥家弗里德里克·凯恩勒（Friederike Kienle）以大胆突破主流的创新项目闻名，已然成为古典音乐界多才多艺且富有创新精神的代表人物。她的杰出职业生涯中，曾指挥过众多德国顶尖乐团，包括慕尼黑交响乐团、西南德广播交响乐团、斯图加特室内乐团、符腾堡爱乐乐团（雷特林根）、斯图加特爱乐乐团及西南德爱乐乐团（康斯坦茨）。其专业素养在国际舞台上亦有充分展现，曾与美国、保加利亚及日本的乐团和歌剧院展开合作。 2020年，凯恩勒在德国斯图加特创立了Ensemble Balance乐团。该乐团录制的布鲁克纳《第七交响曲》十一重奏改编版，将于2025年由Hänssler Classics唱片公司发行。她与该乐团的创新性合作，为她赢得了联邦政府颁发的“文化新起点”奖学金，以及巴登-符腾堡州文化部的额外资助，以支持其艺术实践。 凯恩勒对音乐教育和文化参与充满热情，热衷于为年轻观众发声，并倡导艺术与文化中的多样性。她的曲目涵盖女性作曲家、非欧洲作曲家及有色人种作曲家的作品——这些作品在音乐会现场往往被忽视。2025年，CAPRICCIO唱片公司将发行一张由她参与录制的CD，收录以色列作曲家保罗·本-海姆的作品，合作对象包括以色列-葡萄牙大提琴家奥弗·卡内蒂及符腾堡州立爱乐乐团雷特林根分团。 凯恩勒的音乐教育经历丰富：曾在东京师从特苏亚·西蒙诺教授学习，后在斯图加特国立音乐与表演艺术大学（HMDK）跟随拉斯穆斯·鲍曼教授攻读硕士学位；还曾参与库尔特·马苏尔、罗伯托·里奇·布里尼奥利、安娜·佐拉娜·布拉约维奇、斯特凡·布卢尼尔等著名指挥家的大师班。除指挥事业外，她亦是杰出的大提琴家，曾与德国及日本的乐团在全球各地演出，录制多张CD，并在日本札幌的北海道教育大学担任大提琴班导师长达十年。自2021年起，她担任斯图加特伯格教堂（Berger Kirche）创新性“平衡”（BALANCE）音乐会系列的艺术总监；2025年起，将担任西南广播电台文化音乐频道（SWR Kultur Musik）的编辑。平衡乐团（Ensemble Balance），作为驻地艺术家，平衡乐团的音乐家们定期在斯图加特东区的伯格教堂举办音乐会——这座教堂已成为富有创新精神的文化与音乐创作空间。 平衡乐团由13位来自斯图加特的国际器乐演奏家组成，汇聚了当地知名乐团的音乐家与自由职业演奏家，以追求最高艺术水准。2020年，指挥家弗里德里克·基恩勒（Friederike Kienle）重组并推动了乐团的音乐发展，如今已在文化与音乐界崭露头角。将大型音乐作品浓缩为室内乐形式的“魔力”，是乐团日常的创作动力与艺术灵感来源。 2021年，乐团为西南广播公司录制了安东·布鲁克纳《第七交响曲》的室内乐改编版（由艾斯勒/斯坦/兰克尔改编），该版本用于“#一起演奏”活动，不仅在西南广播公司的晚间音乐会中播出，还可在德国电视一台的媒体库中收听。此外，乐团的活动还包括在策勒城堡音乐会中的客座演出、探索数字音乐会形式、与国际独奏家及作曲家合作录音等。与斯图加特舞台诗人蒂莫·布伦克（Timo Brunke）及国际合作伙伴携手，以室内乐形式呈现歌剧，亦是乐团重要的艺术项目之一。 音乐教育、人才培养及对年轻音乐家的支持，是平衡乐团（ENSEMBLE BALANCE）与指挥家弗里德里克·基恩勒共同关注的核心议题。
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