曲目列表
专辑简介
专辑简介: 本专辑由厂牌Chandosf发行，携手Musici de Montréal室内乐团，钢琴家大卫·欧文·诺里斯 (David Owen Norris) 和格雷戈里·沙维迪安 (Gregory Shaverdian) 合作完成。演奏的三部作品中最有名的是《动物狂欢节》(Le Carnaval des animaux)，《动物狂欢节》(The Carnival Of The Animals) 又称《动物园大幻想曲》。由圣-桑作于1886年，是一首十分独特的作品。独特之一是乐器编制: 是由两架钢琴与九件乐器 (小提琴二、中提琴、大提琴、倍大提琴、长笛、单簧管、木琴各一) 的室内乐组成。独特之二是组曲由多达十四个乐章组成，独特之三是作者大量采用通常被认为最不足取的单纯音响模仿手法，可是却富于美感，逗人喜爱。独特之四也是最为独特的一点：作品中不仅用了他本人以前的音乐主题，而且还引用了其他作曲大师的许多旋律，并加以夸张、变形、漫画化。难以断言，这是出于“善意的玩笑”、童心不泯的“恶作剧”还是意有所指的刻薄讽刺。其实这部作品是作者专为自己闹着玩而写的由于其中引用其他作曲家的一些曲调，大都经过并非善意的改动，常常带有讥讽的意味，因此，在作者在世时，除在1887年2月在巴黎秘密为朋友演出过一次外，圣-桑禁止在他生前演奏或出版这部作品，唯独其中的“天鹅”一曲可以例外。圣-桑去世后，人们看到他的遗嘱已经取消对这部作品的各种限制，自此以后，《动物狂欢节》便作为一套管弦乐组曲经常出现在各国音乐会舞台上。在《动物狂欢节》中，作者以生动的手法，描写动物们在热闹的节日行列中，各种滑稽有趣的情形。第二首作品是圣-桑为钢琴与乐队而作的《随想圆舞曲“婚礼蛋糕”》(Caprice Valse "Wedding Cake" Op.76)，是于1886年为好友的婚礼所作的一首轻盈、优雅的炫技作品, 随后被改编成钢琴独奏版本。本专辑的第三首作品，莫扎特的《音乐笑话》(A Musical Joke, K. 522)，作曲家故意穿插了大量的作曲错误，让它听上去特别怪异。如果你真正了解每个设计的具体用意的话，也会因作曲家的幽默设计而捧腹大笑。 指挥家简介: 尤利·图罗夫斯基 (Yuli Turovsky, 1939年6月7-2013年1月15日)，加拿大大提琴家、指挥家和音乐教育家, 出生于苏联。1983年，他创立了室内乐团I Musici de Montréal，并一直领导该乐团，直到30年后去世。7岁时，他在莫斯科中央音乐学校开始演奏大提琴。1957年至1969年，他进入莫斯科音乐学院学习，师从Galina Kozolupova等人。1969年，图罗夫斯基在苏联范围内的大提琴比赛中获得一等奖，在布拉格之春国际音乐节上获得二等奖。他还成为莫斯科室内乐团的首席大提琴，该乐团是鲁道夫·巴尔沙伊在15年前成立的，这个协会标志着图罗夫斯基唱片生涯的开始。在担任大提琴演奏家的同时，图罗夫斯基还在中央音乐学校和音乐学院任教，并指挥当地一所学校的室内管弦乐队。1977年，全家移民加拿大蒙特利尔。乐团简介: I Musici de Montréal室内乐团于1984年由尤利·图罗夫斯基 (Yuli Turovsky) 创立，该乐团35年来一直致力于古典音乐。乐团由15名杰出的音乐家组成，他们在首席客座指挥和艺术顾问Jean-François Rivest的带领下，将从17世纪到现在的各种曲目演绎得栩栩如生。乐团以传统、融合和创新为基础，为众多著名和新兴的艺术家提供了一个音乐表演场所，也为观众提供了丰富多彩的和有意义的音乐体验。I Musici de Montréal通过多次国际巡回演出和40多张最高水准的唱片获得了很高的声誉。乐团还在蒙特利尔市发挥着重要的艺术职能，并通过与当地各种组织和学校的合作，加强音乐产业在蒙特利尔市的地位。大卫·欧文·诺里斯 (David Owen Norris) 1953年出生在英格兰北安普敦郡，目前为英国皇家音乐学院和南安普顿大学的教授。他自幼师从作曲家特雷弗·霍尔德 (Trevor Hold)，之后进入牛津大学基布尔学院 (Keble College) 学习音乐，现在是该学院的荣誉院士。作为一名钢琴家，他曾为珍妮特·贝克夫人、拉里·阿德勒和约翰·汤姆林森等独奏者伴奏。其独奏生涯包括参加了逍遥音乐会，并与芝加哥交响乐团和底特律交响乐团合作演出。同时，诺里斯是一位成功的作曲家，他创作了许多不同音乐风格的作品。1991年，诺里斯获得了著名的吉尔摩艺术家奖。2015年11月12日，诺里斯当选为伦敦古物学会 (FSA) 会员。卡尔被c的合不拢腿
专辑介绍：旅美青年钢琴家胡雪莎，是首位获得贝森朵夫国际钢琴大赛冠军的中国钢琴家。洛杉矶时报称她“狂揽美国几乎所有国际钢琴比赛冠军的大满贯钢琴家”。专辑的选曲涵盖古典乐派、浪漫派、现代派三大时期伟大的作曲家代表作品，在音乐史上跨度极大。这些经典曲目具有深刻的音乐哲理性，演奏技巧难度高，极具挑战性。《极致》这张唱片收录的是我个人非常喜爱的四首作品，曲目横跨古典主义、浪漫主义、现代主义三大时期，是当时代表性作曲家的标志性作品。极致，意为最佳的意境。凡是艺术之美，探其究竟终不过“意境”二字。这些曲目蕴藏着深奥的人生哲理，通过高难度的音乐表现手法，往往能够带给听众最佳的“意境”之美，正为《极致》。四首曲目体裁都是奏鸣曲，其中两首幻想奏鸣曲是浪漫主义时期的代表作曲家门德尔松和李斯特的作品。幻想奏鸣曲的体裁偏即兴，篇幅较长，作曲家跟随自己的幻想进行创作，曲风自由奔放，富有浪漫色彩。经过演绎，听众可以跟随黑白琴键上流淌的音符去创造独属于自己的想象世界。另外两首则是贝多芬与巴伯的奏鸣曲，奏鸣曲则具有更加严谨规范的结构。贝多芬《热情奏鸣曲》Op.57：是他1806年创作的，篇幅庞大，典型的贝多芬式斗争英雄性的作品。第一乐章可以听到来自命运交响曲的叩门动机，刻画了贝多芬英雄交响曲里不畏命运，与绝望对峙的精神。 门德尔松《幻想奏鸣曲》Op.28：这首曲调轻松的作品是门德尔松在苏格兰游历时面对自然美景有感而发的创作。乐曲富有门德尔松一贯的鲜明音乐特色：匀整、高雅、热情、华丽。 李斯特《但丁幻想奏鸣曲》：这是 对应长诗《神曲》的三部，全曲分为地狱、炼狱、天堂三个部分。这首曲目是李斯特中期极富文学深度的作品， 其蕴藏的音乐哲思更是我想传达的。 巴伯《奏鸣曲》Op.26：这是一首超高难度的美国现代派曲目。巴伯将十二音体系作曲手法与古典时期传统奏鸣曲的曲式相结合，同时将奏鸣曲的规整结构与美国本土音乐文化相结合，创作出这首美国现代派的标志性作品。——胡雪莎艺术家简介：胡雪莎（Xuesha Hu），钢琴演奏家，毕业于科尔本音乐学院（The Colburn School）并获得钢琴演奏艺术家博士学位。2018年获得美国李斯特国际钢琴比赛第一名；2017年获得第八届贝森朵夫国际钢琴大赛第一名； 2016年获得德克萨斯州国际青年艺术家音乐大赛第一名；2013年获得雷诺斯国际协奏曲比赛第一名。2018年在纽约考夫曼中心（Kaufman）莫肯音乐厅（Merkin Concert Hall）举办个人独奏音乐会。2020年受邀在江西师范大学音乐厅举办音乐会和公开课讲学，并于北京中山音乐堂举办个人音乐独奏会《指尖绽放的雪花》。胡雪莎十二岁时考入中国音乐学院附中钢琴演奏专业，师从钢琴家胡小雪（Xiaoxue Hu）老师。2011年考入美国德州克里斯蒂安大学（Texas Christian University），跟随塔玛施-翁格教授（Tamas Ungar）攻读学士学位。 2016年考入美国西北大学（Northwestern University），跟随艾伦-周教授（Alan Chow）攻读硕士学位。 2018年考入美国科尔本音乐学院（The Colburn School）攻读艺术家学位。胡雪莎先后与德州沃斯堡交响乐团、达拉斯瑞杰森交响乐团、凤凰交响乐团、美国西北大学交响乐团 、德克萨斯州艾伦交响乐团等合作演出。
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