*此音频为杜比全景声(Dolby Atmos)专业音效格式文件。需要您将其拷贝至支持杜比全景声解码的音响或播放设备上,才能获得最佳聆听体验。专辑简介:十七世纪和十八世纪的意大利作曲家们追随蒙特威尔第提出的 “新做法”,探索了人类的各种情感,因为恋人一般都是成双成对的,所以他们更加热切!从蒙特威尔第到亨德尔和维瓦尔第,卡洛·维斯托利(Carlo Vistoli)和休·卡廷(Hugh Cutting)在威廉·克里斯蒂(William Christie)和繁盛艺术古乐团(Les Arts Florissants)为他们量身定做的节目中,以精湛的技艺展开合作。艺术家简介:卡洛·维斯托利(Carlo Vistoli)于 2007 年开始跟随威廉·马特乌兹(William Matteuzzi)和索尼娅·普里纳(Sonia Prina)接受声乐训练,并于 2012 年首次登台演出《黛朵与埃涅阿斯》(Dido & Aeneas)。他曾多次在国际歌唱比赛中获奖,如 2012 年博洛尼亚市歌唱比赛 “法里内利奖 ”或 2013 年圣马力诺 “雷纳塔·特巴尔迪”一等奖。他被选中参加由威廉·克里斯蒂(William Christie)领导的 2015 年 “声音花园”(Le Jardin de Voix),并自此与克里斯蒂合作。2017 年,他参与了约翰·艾略特·加迪纳(John Eliot Gardiner)的 “蒙特威尔第 450”(Monteverdi450)项目,并在全球巡演。卡洛·维斯托利荣获意大利音乐评论家颁发的 “弗朗哥·阿比亚蒂 ”奖,被评为 2023 年度最佳歌手。他还赢得了 2024 年旧金山歌剧院 “扬·什雷姆和玛丽亚·马内蒂·什雷姆新星大赛”。休·卡特(Hugh Cutting)曾就读于英国皇家音乐学院国际歌剧工作室,毕业时获得著名的泰戈尔金质奖章,由国王查尔斯三世亲自颁发。他既是首位获得凯瑟琳·费里耶奖的假声男高音,也是首位被评为英国广播公司新一代艺术家的假声男高音。指挥家简介:威廉·克里斯蒂出生于法国布法罗,作为大键琴演奏家、指挥家、音乐学家和教师,他的职业生涯在 1979年发生了决定性的转折,因为他创立了繁盛艺术古乐团(Les Arts Florissants)。在这个器乐与声乐合奏团的领导下,他在重新发现巴洛克音乐方面发挥了先锋作用,将17世纪和18世纪在很大程度上被忽视或遗忘的法国曲目带给了广大听众。在重新诠释这些曲目的过程中,他在音乐会和歌剧舞台上建立起了高度的个人风格,既是音乐家,也是大型作品的舞台表演者。威廉·克里斯蒂还为几代歌唱家和器乐演奏家揭开了神秘的面纱。为了将自己的经验传授给年轻艺术家,他于2002年创建了“声音花园”(Le Jardin des Voix),这是繁盛艺术古乐团为年轻歌唱家开设的学院,并作为纽约茱莉亚音乐学院驻校教学的一部分。2012年,他对园艺艺术的热情促使他创办了“威廉·克里斯蒂花园节”(Dans les Jardins de William Christie),每年夏天在他位于旺代省蒂雷(Thiré)的庄园举办。他在那里设计的花园已被列入《历史古迹补充目录》(Inventaire supplémentaire des Monuments historiques),并被授予 “杰出花园”(Remarkable Garden)称号。2018 年,他将自己的全部财产捐赠给了位于 Thiré 的威廉·克里斯蒂花卉艺术基金会(Fondation William Christie - Les Arts Florissants)。乐团简介:繁盛艺术古乐团(Les Arts Florissants)是位于法国卡昂Théâtrede Caen的巴洛克音乐合奏团。 该组织由指挥家威廉·克里斯蒂(William Christie)于1979年成立。该乐队的名字来源于马克·安托万·夏蓬迪尔(Marc-Antoine Charpentier)1685年的歌剧。 该组织由一个室内乐器管弦乐队和一个小型人声合奏组成。 乐团以创造、快乐和分享的名义成立,在复兴曾经被遗忘的曲目方面发挥了先锋作用,现在这些曲目在全球所有最负盛名的音乐厅都能欣赏到。这种开拓精神从未消亡,弗洛里桑艺术团的两位艺术总监威廉·克里斯蒂和保罗·阿格纽今天仍在继续乐团的研究和创新传统。他们热衷于传承巴洛克艺术的各个方面,多年来,弗洛里桑艺术团扩大了他们的范围,包括威廉·克里斯蒂的另外两个爱好:遗产和园林艺术。这种有意义的、跨学科的演变使弗洛里桑艺术团项目在2016年被指定为 "文化交流中心",这是一个认可特殊遗产地的标签,通过丰富的文化项目重新焕发活力。美女特级毛片
专辑简介:莫扎特的《降 E 大调嬉游曲》(Divertimento in E flat)在卡洛洛斯乐团(Karolos Ensemble)的音乐生活中扮演着重要角色。莫扎特仅用三个声部就完成了音乐的复杂性和表现力的深度,堪称奇迹:它是一部值得反复排练的作品,演奏起来百听不厌!三重奏的好友罗布·福肯斯(Rob Fokkens)为他们写了两个短乐章,似乎与莫扎特的音乐十分契合,罗布透明的和声和节奏风格提供了独特的表现可能性。委托伟大的朱利安·约瑟夫(Julian Joseph)创作的机会不容错过,他的作品《Bring it!》完美地展现了他的才华、抒情性以及他精妙的和声语言。艺术家简介:哈丽雅特·麦肯齐(Harriet Mackenzie)是国际知名的协奏曲独奏家,演出足迹遍布五大洲。她以一等优异成绩毕业于英国皇家音乐学院,获得音乐硕士学位和 DipRAM 学位。2015 年,她被授予三一拉班音乐学院理查德·卡恩奖学金。同年,她因对音乐的杰出贡献被授予英国皇家音乐学院(ARAM)院士称号。2020 年,哈莉特被任命为索尔兹伯里音乐节副艺术家和泽西岛国际解放音乐节总监。除了演奏所有标准曲目外,哈莉特还是当代音乐的大使,作曲家们为她创作了一百多部新作品。包括罗伯特·福肯斯(Robert Fokkens)、格雷厄姆·科特曼(Graham Coatman)的、德博拉·普里查德(Deborah Prichard)及朱利安·约瑟夫(Julian Joseph)等人的小提琴协奏曲。作为独奏家,她曾在威格莫尔音乐厅、布达佩斯大理石音乐厅、普赛尔音乐厅、北京国家大剧院、上海东方艺术中心、首尔艺术中心、基辅大理石柱音乐厅和曼彻斯特布里奇沃特音乐厅等著名音乐厅演奏协奏曲和独奏音乐会。除了繁忙的独奏生涯,她还热爱室内乐,是卡洛洛斯乐团(Karolos Ensemble)的创始人之一,并与钢琴家 Peter Donohoe、Danny Driver 以及吉他手 James Boyd 和 Morgan Szymanski 合作演出。最近,她有幸加入爵士乐传奇人物朱利安·约瑟夫(Julian Joseph)的爵士三重奏乐团,并与他同台演出。莎拉·简·布拉德利(Sarah-Jane Bradley)自1997年在威格莫尔音乐厅首演以来,作为独奏家和室内乐音乐家在国际上享有盛誉。莎拉·简是新作品的先驱,首演并录制了多首中提琴独奏协奏曲,包括大卫·马修斯、保罗·帕特森和马修·泰勒的作品。她曾作为独奏家与爱乐乐团、哈雷乐团、英国广播公司交响乐团、英国广播公司音乐会乐团、苏格兰皇家国家交响乐团、英国室内乐团、伦敦城市交响乐团和北方交响乐团合作。作为利奥波德弦乐三重奏(Leopold String Trio)、索雷尔四重奏(Sorrel Quartet)和伦敦独奏家乐团(London Soloists Ensemble)的前创始人,她为Hyperion、Chandos和Naxos录制了大量唱片。作为独奏家和室内音乐家,她经常与钢琴家约翰·莱尼汉(John Lenehan)合作举办独奏音乐会。作为室内乐演奏家,她的足迹遍布世界各地,参加过万宝路音乐节和库赫莫音乐节。莎拉·简是罗塞蒂合奏团(Rossetti Ensemble)和卡洛洛斯乐团(Karolos Ensemble)的创始人之一。莎拉·简在皇家音乐学院和珀塞尔音乐学院教授中提琴,并在吉尔德霍尔音乐与戏剧学院教授室内乐。格雷厄姆·沃克(Graham Walker)是一位屡获殊荣的大提琴家和指挥家,他在指挥合唱团和交响乐团的同时,还在世界各地进行大提琴独奏和室内乐演奏。作为一名大提琴家,格雷厄姆的演出足迹遍布欧洲、北美和南美。格雷厄姆是一位备受尊敬的合唱指挥家,指挥过多个合唱团和交响乐团;他作为指挥家录制的第一张唱片是在他年仅 22 岁时录制的,收录了 16 世纪佛兰德作曲家让·穆通的音乐,其中许多音乐都是首次录制。作为一名大提琴家和指挥家,格雷厄姆的音乐作品反映了他对音乐的广泛兴趣。他与卡洛洛斯乐团(Karolos Ensemble)合作的前两张专辑是斯蒂芬·道奇森(Stephen Dodgson)的室内乐作品,于2018年在纳克索斯(Naxos)唱片公司发行,获得了评论界的好评。
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