专辑简介:该专辑收录了指挥家Bruno Walter与纽约爱乐乐团演奏的贝多芬《第九交响曲"合唱"》,与Mack Harrell (男中音), David Lloyd (男高音), Martha Lipton (女中音), Frances Yeend (女高音), Elena Nikolaidi (女低音), Irma Gonzalez (女高音), Raoul Jobin (男高音)以及威斯敏斯特合唱团共同演绎。作品录制时间为1949年4月16日&1953年3月7日。作品简介:贝多芬的《第九交响曲"合唱"》完成于1824年2月,于1824年5月在维也纳首演。当时的贝多芬已经完全失聪,演出结束时掌声雷动,他却无法听到。奥涅格(Arthur Honegger)评论道:"贝多芬的失聪促成了他内在的成熟,有助于集中他的天才,把他从时代的无聊和庸俗中解放了出来” 。贝多芬在创作时,就想到 “第九交响曲” 或许也将会是他最后的一部作品,于是他几乎将这部作品当作了自己的遗言。作品的终章,贝多芬用命运挑战者的姿态创作了《欢乐颂》,总结自己历经苦难的一生。指挥家简介:布鲁诺·瓦尔特(Bruno Walter,1876年-1962年),原名布鲁诺·施莱辛格(Bruno Schlesinger),美籍犹太裔指挥家,钢琴家和作曲家,是20世纪最重要的指挥家之一。布鲁诺·瓦尔特出生于德国柏林一个犹太家庭,9岁即作为钢琴独奏家登台亮相。1894年, 他在汉堡歌剧院担任古斯塔夫·马勒(Gustav Mahler)的助手,并一直追溯马勒到维也纳,随后开始了他的国际演出生涯。在马勒逝世后,马勒的两部著名遗作《大地之歌(Das Lied von der Erde)》与《第九交响曲》的首次演出均交由他指挥。 1933年纳粹上台后,瓦尔特迁居奥地利。在1938年所谓的 “德奥合并” 之后他不得不再次流徙,辗转法国后迁居美国。在美国期间,他指挥了很多著名乐团。1941年至1959年间,他出任纽约大都会歌剧院的首席指挥。二战后,瓦尔特数度重返欧洲演出。1962年,瓦尔特因心脏病发作病逝于美国。艺术团体简介:威斯敏斯特合唱团(Westminster Choir)被《美国唱片指南》杂志誉为“合唱的黄金标准”。作为美国负有盛名的斯波莱托艺术节(Spoleto Festival USA)常驻表演团体,威斯敏斯特合唱团自1977年开始,已奉献数十场音乐会及歌剧合唱演出。从布鲁诺·瓦尔特(Bruno Walter)到克劳迪奥·阿巴多(Claudio Abbado),从阿图罗(Arturo)托斯卡尼尼(Toscanini)和皮埃尔·布勒兹(Pierre Boulez),从谢尔盖·拉赫玛尼诺夫(Sergey Rachmaninov)到古斯塔沃·杜达梅(Gustavo Dudamel)——与乐团合作的艺术家几乎包括了世界上所有重要的指挥大师。此外,著名的威斯敏斯特合唱学院(普林斯顿大学里德分校的学院)也是合唱团艺术活动的产物。刘涛极乐神教真人
专辑简介:这部专辑主要收录了来自作曲家莱奥什·雅纳切克(Leoš Janáček)的钢琴作品。雅那切克与德沃夏克一样,他的管风琴演奏(特别是在1875年至1905年期间)超过了他的钢琴演奏。但是在他的女儿奥尔加去世之后,他则主要在钢琴上创作。他仅留下了几部杰作,这些短篇作品传递着现实与抽象的主题思想,情感和动态变化大。这些作品的音乐语言被评价为“质疑的、情感丰富的、高尚的、绝望的或激烈的”,这与他的歌剧曲目形成了一种梦幻般的情感呼应。钢琴家斯拉夫卡·佩乔乔娃对这几首作品的诠释体现了她的第一位老师马丁·赫尔舍尔的严谨,以及她的第二位老师—著名的伊·莫拉维兹教授近乎印象派的表现力。艺术家简介:斯拉夫卡·佩乔乔娃(Slávka Pechocová)是一位有着显著成就的钢琴家。在从帕尔杜比采音乐学院的马丁·赫尔舍利教授那里毕业后,她于1998年至2003年在布拉格表演艺术学院师从伊万·莫拉维克教授攻读硕士学位,随后继续攻读博士学位。她的理论研究主题是莱奥什·雅那切克的全部钢琴作品,而论文中的实践部分则是完整录制雅那切克的全部独奏和室内乐作品。佩乔乔娃是1996年赫拉德茨·克拉洛韦国际斯美塔那钢琴比赛的冠军,并在其他一些国际比赛中获奖,如1995年弗罗茨瓦夫国际钢琴比赛、1998年密苏里国际钢琴比赛以及2001年威尔士国际钢琴比赛。她曾与多个国内外乐团合作,包括捷克爱乐乐团、布尔诺爱乐乐团、雅那切克爱乐乐团、奥斯特拉瓦爱乐乐团、摩拉维亚爱乐乐团、奥洛穆茨爱乐乐团,以及群马交响乐团和皇家利物浦交响乐团等。她还与利博尔·佩舍克、伊日·贝洛拉沃克、马丁·特诺夫斯基、雅库布·赫鲁沙等多位指挥合作过。此外,她还在伦敦皇家阿尔伯特音乐厅著名的PROMS音乐节上与BBC交响乐团合作演出。作曲家简介:莱奥什·雅纳切克(Leoš Janáček,1854年7月3日—1928年8月12日)是一位捷克作曲家、音乐理论家和民俗音乐学者。他的主要创作深深融入了大量的摩拉维亚和斯拉夫民俗音乐元素,并以现代的曲风进行诠释。他与安东宁·德沃夏克和贝多伊齐·斯美塔那一同被视为最重要的捷克作曲家。雅纳切克长年收集故乡摩拉维亚的民歌,热衷于研究民间语言和自然声响,这些研究都被包含在他的作品中。他发展出一套名为“语调”(speech melody)的理论,这个理论深深影响了他的创作风格,而且其影响不仅限于他的声乐作品。因此,雅纳切克的作品风格与他的同时代欧洲音乐主流风格有所区别,使他成为了二十世纪音乐风格的创新者和重要的音乐家之一。
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