专辑介绍:就像过去的莱昂内尔·特蒂斯(Lionel Tertis)和后来的金·卡什卡什安(Kim Kashkashian)一样,约瑟夫·苏克(Josef Suk)在中提琴上与他的搭档祖扎娜·鲁兹科娃(Zuzana Ružicková)(通过她在Erato的录音中得到西方认可)一起录制了巴赫的三首大提琴与大键琴奏鸣曲全集(BWV 1027-1029)。巴勃罗·卡萨尔斯(Pablo Casals)是第一个总是用大提琴演奏这些作品的人,就像保罗·托特里埃(Paul Tortelier)一样;安纳·比尔斯马(Anner Bylsma)、维兰德·奎肯(Wieland Kuijken)或约德里·萨瓦尔(Jordi Savall)等中提琴演奏家已转向使用时期乐器,而其他人则尝试用长颈鲑柳琴、巴洛克管风琴或小提琴副奏进行演奏。BWV 1020号奏鸣曲最初是为长笛和大键琴而作,可能是由约翰·克里斯蒂安·巴赫(Johann Christian Bach)创作的。F大调奏鸣曲,BWV 1022通常由小提琴和持续乐器(包括弦乐和/或键盘乐器,包括小型管风琴)演奏。艺术家介绍:祖扎娜·鲁兹科娃(Zuzana Ružicková)(1927年1月14日-2017年9月27日)是捷克大键琴演奏家。作为古典和巴洛克音乐的演奏者,Růžičková是第一位录制约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的键盘作品全集的大键琴演奏家,她在1960年代和1970年代为Erato唱片公司制作了这些录音。作为一名十几岁的少女,Růžičková被关押在纳粹集中营特雷辛和奥斯威辛,并被送往贝尔根-贝尔森死亡集中营。1945年4月集中营被解放后,她在同年返回普尔矸。Růžičková是捷克作曲家维克托·卡拉比斯的妻子。这对夫妇都拒绝加入1948年至1989年掌握权力的捷克斯洛伐克共产党,并因此面临政治迫害。Růžičková在全球范围内演出了50年,录制了100多张唱片,并教授过诸如克里斯托弗·霍伍德、凯蒂尔·豪格桑德、雅罗斯拉夫·图玛和马哈恩·埃斯法哈尼等著名音乐家。约瑟夫·苏克(Josef Suk,1874年1月4日-1935年5月29日)是一位捷克作曲家和小提琴家。他师从安东尼·德沃夏克,并娶了他的女儿为妻。苏克的音乐风格深受他的导师德沃夏克的影响。苏克风格的最大变化发生在他早期音乐风格陷入“死胡同”之后,就在他于 1897 年至 1905 年间开始风格转变之前,也许意识到德沃夏克的强大影响会限制他的工作。病态氛围一直是苏克音乐中的重要因素。例如,他在1889年创作了自己的葬礼进行曲,并且它在一部重要作品《丧葬交响曲》阿斯拉埃尔,作品27中也有显著出现。交响诗《成熟》也是一个关于痛苦和对生命价值的质疑的故事。然而,其他作品,比如他为朱利乌斯·泽耶尔的戏剧《Radúz a Mahulena》创作的音乐,展现了他的幸福感,他将这归功于他与奥蒂莉的婚姻。苏克的另一部作品《童话》也源于他在《Radúz a Mahulena》上的工作。苏克最接近歌剧的作品是他为戏剧《Pod jabloní》(苹果树下)创作的配乐。色色色综合导航网
专辑简介:在《第七交响曲》首演时,马勒曾宣称这是他最好的作品。年轻的勋伯格对这部作品表示钦佩,韦伯恩则认为这部作品是马勒交响曲中他最喜欢的一首。尽管如此,这首作品没有被大众广泛接受,即使是马勒忠实的听众也对这首作品产生了质疑。马勒的《第七交响曲》,因第二、四乐章有“夜曲”的标示而被称为《夜之歌》,这首作品创作于1904-1905年,1908年9月19日由马勒指挥首演。全曲共包括5个乐章。马勒的第七交响曲没有按照“常规顺序”进行创作。马勒在创作第三至第六交响曲的时候,每部交响曲分别花了两年左右的时间,而且多在夏季进行创作。第三交响曲作于1895年至1896年,第四交响曲于1899年至1900年,第五交响曲于1901年至1902年,而第六交响曲作于1903年至1904年。然而,第七交响曲的创作打破了这样的时间定式,因为第七交响曲的两个“夜曲”段落(Nachtmusik,第二和第四乐章)是紧接着他的第六交响曲而作的,在1904年的夏天谱成的。马勒完成了他最阴暗,最具悲剧性和罪恶感的第六交响曲之后,最先完成的音乐就是第七交响曲的第二乐章了。这一乐章如同一副解毒剂,用来消除马勒第六交响曲中的恐惧,痛苦和灾难对于心理带来的负面影响。明尼苏达管弦乐团为这首租聘赋予了新的生命,他们因其表演和录制的唱片而受到普遍赞誉。指挥家简介:奥斯莫·万斯卡(Osmo·Vänskä) 出生于1953,芬兰指挥家,以其对标准、现代和北欧曲目充满激情和富于创新的演绎而受到广泛的赞誉;1988年开始,他一直担任拉蒂交响乐团的艺术总监,目前还担任着美国著名的明尼苏达管弦乐团(the Minnesota Orchestra)的艺术总监,2002年之前,他还是BBC苏格兰交响乐团的首席指挥;作为当今乐坛一位广受欢迎的指挥家,万斯卡还应邀指挥了纽约爱乐乐团、芝加哥交响乐团、波士顿交响乐团、伦敦爱乐乐团、柏林爱乐乐团、慕尼黑爱乐乐团等。乐团简介:明尼苏达管弦乐团 (the Minnesota Orchestra)成立于1903年,是美国富有声望的乐团之一,最初名为明尼阿波利斯交响乐团(Minneapolis Symphony Orchestra ,明尼阿波利斯是明尼苏达州最大的城市),1968年改用今名。首任音乐总监是埃米尔·奥伯霍费尔(Emil Oberhoffer)。20年代,它是最早灌制唱片、并进入广播电台的乐团之一。早在1907年,乐团就开始到各地巡回演出,曾被誉为“轮子上的乐团”,足迹遍至澳大利亚、古巴、香港、日本、中亚及欧洲。乐团的基地是建于1974年的明尼纳波利斯市的乐团音乐厅(Orchestra Hall)以及奥德韦音乐剧院(Ordway Music Theatre)。许多知名指挥家曾担任过该乐团的指挥,如多拉蒂、马里纳等。 奥斯莫·万斯卡(Osmo Vänskä)自2003年以来一直担任乐团的音乐总监。
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