由四部民族器乐协奏曲所组成的大型交响协奏套曲《东方水墨》,以四部协奏曲和一部交响曲作为主体。四部协奏曲集结了民乐中最具代表性的四件乐器——二胡、古筝、琵琶、笛子,作曲家为每一件乐器写了一部协奏曲,并把这四部作品看成一幅巨型的东方水墨,呈现给听众。古筝协奏曲《风定云墨》,乐曲取自杜甫著名诗作《茅屋为秋风所破歌》。作曲家在阅读“俄顷风定云墨色,秋天漠漠向昏黑”这两句诗句时,偶得“巨风即逝,浓云如墨、山雨将至”的朦胧和稍纵即逝之意象,并立刻以破笔泼墨,恣意纵横的笔触,转换成管弦乐队苍浑奔跃的音响和跌宕起伏的气势。其中,为了增加声音的浓度和厚度,他采用和弦音程叠加的创作手法,使传统古筝的清丽音色瞬间变得粗狂和豪放,彰显了中国传统文人坦荡超然的思想境界和傲骨清风的人格魅力。创作于2012年的二胡协奏曲《天香》,以中国文人墨客所喜爱的“梅”为主题。作曲家突破了西方传统奏鸣曲式的框架,在保持戏剧性张力的同时,又给独奏者留出传情表意的发挥空间,对立中求统一,冲突中谋和谐,音乐刚柔并济,浓淡相宜,张弛有度。下半场推出的琵琶协奏曲《墨章》和笛子协奏曲《蓝莲花》首次公演。琵琶与乐队水墨交融,相映成趣,或点或晕,或线或面,或灵动,或磅礴,信笔挥洒之间彰显君子之风、傲骨之气。此曲采用了许多区别于古典琵琶的演奏技法,对演奏家技术的精准、内心的控制以及音乐气质的表达都提出了极高的要求。作曲家简介——常平常平,毕业于中央音乐学院作曲系,作曲博士,著名作曲家。现执教于中央音乐学院作曲系,研究生导师。 常平先生在创作方面涉猎广泛,交响乐《GENESIS》由列为俄罗斯十大交响乐团之一的萨拉多夫交响乐团于2004年4月首演,《钢琴组曲》由台湾钢琴家卢易之于2010年9月、11月两次在德国柏林爱乐音乐厅演出,作曲大师布列兹(Pierre Boulez)亲临现场并给予高度评价。 常平先生的作品经常被中国国家交响乐团、中国爱乐交响乐团、北京交响乐团、上海爱乐交响乐团、深圳交响乐团,中央民族乐团、广播民族乐团、新加坡华乐团、香港中乐团、广州民族乐团等乐团于各地上演,并与指挥家叶聪、陈佐煌、俞峰、张国勇、林涛、胡咏言、王甫建、彭家鹏、夏小汤、刘沙等均有良好的合作。 民族管弦乐作品《乐队协奏曲》,获国家文化部主办,代表中国专业舞台艺术政府最高奖——文华奖,第十二届全国作品(民乐)大型乐队作品一等奖,成为历届获得此奖项最年轻的作曲家。交响乐作品《GENESIS》,获国家文化部主办,代表中国专业舞台艺术政府最高奖——文华奖,作品被俄罗斯作曲大师古柏杜莉娜称为“一部应该获得极大赞誉的作品”。大型交响乐队与古筝协奏曲《风定云墨》,获得国家文化部主办,代表中国专业舞台艺术政府最高奖——文华奖。午夜理论在线观看
专辑简介:萨克斯演奏家拉夫·赫克马(Raaf Hekkema)在讲述这部专辑的创作故事时说道:自从我在荷兰海牙皇家音乐学院任教后,我对自己所选择的使命更加明晰了:在古典音乐传统的领域内为萨克斯创造出一片新天地。实现这个目标的一个方法就是在演奏者与古典音乐传统间建立紧密的联系,而萨克斯曲目很多也是源于过去时代的那些伟大的作曲家所创作的古典音乐作品。这些作曲家中最有影响力的一位当然就是约翰·塞巴斯蒂安·巴赫。在这部专辑中,拉夫·赫克马选择了巴赫各种形式的作品,例如像小提琴奏鸣曲,前奏曲,以及为键盘乐器而作的帕蒂塔(Partita)。在将这些曲目改编为萨克斯独奏的过程中,遇到了许多的挑战和难点,但是拉夫·赫克马通过自身对于曲目的了解以及对萨克斯的掌握,将这些巴洛克时期的曲目调整到一个非常适合的感觉之中。艺术家简介:屡获殊荣的萨克斯演奏家拉夫·赫克马(Raaf Hekkema)具有一种敢于冒险的精神:无论是与乐团合作演奏帕格尼尼的小提琴协奏曲,抑或探索萨克斯上的微分音演奏技巧,还是揭开Conlon Nancarrow为自动演奏钢琴所创作的作品中非常复杂的数学原理谜题,赫克马都无所畏惧。他演奏的主要是他自己的改编作品,每年在世界各地举办大约100场音乐会。 赫克马在众多管弦乐队中担任萨克斯独奏,并多次开设国际大师班。其独奏专辑《萨克斯版帕格尼尼随想曲》(MDG,2006)使他获得了德国古典回声奖“年度乐器演奏家”的称号。其原创和改编作品均由Schott Music发行。从2014年起,拉夫·赫克马成为了荷兰海牙皇家音乐学院的萨克斯系主任。
更多>>