系列爵士唱片合辑收录来自于日本维纳斯唱片的精彩录音。维纳斯是日本知名爵士唱片品牌,拥有25年的悠久历史,以独创的24bit “Hyper Magnum Sound” 母带处理技术深受发烧友青睐。创始人原哲夫先生对混音和后期处理亲力亲为,一心想要把在录音现场听到的音乐原音,未经变形,不带夸张,自然地展现给听众。在宁静的傍晚,端起鸡尾酒杯,来一次与爵士乐的温柔邂逅。专辑收录曲目1.“Sing Me Softly Of The Blues”This Is New - Steve Kuhn Trio《 K. Weill 》2.“Lady Of The Lavender Mist”So In Love - Richard Wyands Trio《 C. Porter 》3.“Close To You”Walk On By - Nicki Parrott《 B. Bacharach, H. David 》4.“Night And Day”You'd Be So Nice To Come Home To - Konrad Paszkudzki Trio《 C. Porter 》5.“Bohemia After Dark”Bohemia After Dark - Massimo Farao'& Aldo Zunino《 O. Pettiford 》6.“Strangers In The Night”Strangers In The Night - Joe Beck Trio《 B. Keampfert 》7.“Moliendo Cafe”Maria Cervantes - John Di Martino's Romantic Jazz Trio《 N. Morales 》8.“West Side Story”Tonight - Richie Cole《 L. Bernstein 》9.“Fascinating Rhythm”Do It Again - Konrad Paszkudzki Trio《 G. Gershwin 》10.“Foxy Lady”Foxy Lady - Lonnie Smith Trio《 J. Hendrix 》11.“The Beatles In Jazz 2”For No One - John Di Martino's Romantic Jazz Trio《 Lennon - Mc Cartney 》12.“African Venus”Satin Doll - Dewey Redman《 D. Ellington, B. Strayhorn 》13.“Ciao Ciao Bambina”All Of You - Roma Trio《 C. Porter 》14. “To Love Again”To Love Again - Derek Smith《 Chopin 》15.“Chopin Jazz”Night Flower~Nocturne No. 15 in F minor, Op. 55/1 - John Di Martino's Romantic Jazz Trio关于维纳斯(Venus Records)独立爵士乐唱片制作公司“维纳斯”由曾经工作于RCA和Alpha唱片的知名音乐制作人原哲夫先生于1992年创建,今年迎来创立25周年。纳斯唱片的标志,来自文艺复兴巨匠波提切利的名作《维纳斯的诞生》,其中融入了创始人原哲夫先生对于女性温柔而浪漫的想象,他说:“Venus Gives New Life To Jazz”。历经25年,即使是在90年代爵士乐迷茫期,原哲夫先生依然充满热情,不改初衷,坚持推介欧美真正的爵士音乐,制作了超过350首原创作品。90年代后半期,全世界范围内兴起了钢琴三重奏热潮,维纳斯唱片作为核心力量,支持了这一时期的辉煌发展。可以说维纳斯唱片打造了一个“爵士乐天堂”。曾经在维纳斯旗下录制发表过唱片的爵士音乐家们:Eddie Higgins, Steve Kuhns, Denny Zeitlin, Richie Beirach, Bill Charlap, Nicki Parrott, Eric Alexander, Barney Wilen, Phil Woods, Enrico Rava.爵士乐权威杂志《Swing Journal》评选出的“Golden Disk”,维纳斯唱片经常榜上有名。维纳斯唱片的过人之处就在于其音质绝佳,甚至吸引了众多音响发烧友。原哲夫先生是制作人,同时,混音和后期处理均由他一力承担。不依赖录音工程师的耳朵,一心想要把自己在录音现场听到的音乐原音,未经变形,不带夸张,自然地将音乐本身拥有的活力、透明感和温柔感传递给爵士乐爱好者。精品久久久久久蜜臂a∨
专辑简介:在古典音乐界存在一种误解:那些大部分时间从事电影音乐创作的作曲家,早已放弃了他们曾经拥有的独特个性。然而,这张专辑清晰而有力地反驳了这一观点。《Montage》专辑中的六位当代作曲家是当今最受追捧的电影音乐创作者之一:他们累计获得了72次奥斯卡提名,并赢得了8个奖项。他们屡次展现了在为大众创作氛围与推动剧情方面的卓越才能。然而,钢琴家Gloria Cheng不禁好奇,这些作曲家晚上回到家时,会在心中浮现什么?哪些旋律、和声和终止式萦绕在他们的梦境中?《Montage》给出了答案。这些作品时而深沉,时而感人,时而幽默,时而激动人心,向我们展现了六位作曲家极具个性的内心世界。尤其值得一提的是,这些作品均为独奏钢琴曲,听者与音乐的沟通直接而真诚,信息未经修饰。该项目始于三年前,作曲家Bruce Broughton为Cheng带来了一套完整的五乐章组曲,令她十分惊喜。随后,John Williams(他早已承诺为Cheng创作作品)为她呈现了一首短小的乐曲,Cheng在2012年坦格伍德音乐会中作为安可曲演奏;接下来的年份里,他陆续完成了第二、第三和第四乐章。此外,Cheng还向Don Davis、Michael Giacchino和Randy Newman委托了新作,Alexandre Desplat则为她提供了一首他为郎朗创作的作品。这份完美呈现的专辑还附有每位作曲家的个人留言,而所有的曲目均为首演。演奏家简介:荣获格莱美奖和艾美奖的钢琴家Gloria Cheng,被《纽约时报》誉为“当代音乐的重要倡导者”,并与皮埃尔·布列兹、埃萨-佩卡·萨洛宁等作曲家有着长期合作。她曾与洛杉矶爱乐乐团在祖宾·梅塔和布列兹指挥下担任协奏曲独奏,参与“绿色雨伞”系列,与萨洛宁、诺南共同演出。她的首演作品包括约翰·威廉姆斯、萨洛宁、布列兹的创作,并与托马斯·阿德斯合作首演《Powder Her Face》的两钢琴版。2008年,她凭借专辑《萨洛宁、斯塔基与卢托斯瓦夫斯基的钢琴作品》获得最佳器乐独奏演奏格莱美奖,2013年凭《光的边缘:梅西安/萨里亚霍》再次提名。她的纪录片《蒙太奇:伟大的电影作曲家与钢琴》获得2018年洛杉矶艾美奖。Cheng在UCLA赫尔布·阿尔珀特音乐学院教授课程,培养学生与表演家、作曲家的深度合作。
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