曲目列表
专辑简介
专辑简介:什么是演歌？ 日本音乐常常用“演歌、艶歌、怨歌”来演唱心中的叹息，这是一种让我们的灵魂产生共鸣的悲伤。这便是“演歌”， 一张独特的专辑，由UNAMAS厂牌向全世界展示“演歌”的诠释。两位艺术家共鸣的瞬间产生出全新的诠释和表现，这将是您第一次听到世界范围的"演歌"的精髓！ 他们展现着演歌的灵魂。喜多直毅 (Naoki Kita)，小提琴西嶋徹 (Toru Nishijima)，低音提琴艺术家简介:喜多直毅 (Naoki Kita)从国立音乐学院毕业后，直毅便前往英国学习作文和编曲。 他师从于阿根廷的探戈小提琴手Fernando Suarez Paz，并在他的南美巡回演唱会与班多纽手风琴演奏家小松亮太同台演出。 之后，他拥有了探戈，前卫摇滚，阿拉伯音乐和自由爵士乐的演奏经历。 近年来，他一直专注于在日本国内外演奏即兴音乐和他自己的作品。 此外，他还与日本传统音乐家，韩国传统音乐家和当代舞者合作。 他还多次在欧洲演出。 他曾与Barre Phillips（低音提琴），Jean Laurent Sasportes（Tanztheater Wuppertal Pina Bausch的独奏舞者），Sebastian Gramms（低音提琴），Rodger Turner（鼓），Tristan Honsinger（大提琴）等演奏家一起演出。他一直在受到关注，是 日本最前卫的小提琴家之一。男女后试动态
专辑介绍：本专辑呈现俄罗斯音乐巨匠谢尔盖·拉赫玛尼诺夫（Sergey Rachmaninofl，1873-1943）两部交响力作与标志性管弦乐珍品。1936年创作的《A小调第三交响曲》（作品44）展现作曲家晚年成熟风格，三个乐章以圣咏般的单簧管独奏开场，贯穿戏剧性爆发与抒情旋律的完美平衡，虽长期被《第二交响曲》的光芒所掩，其精妙的管弦乐色彩与情感深度值得重新发现。同时还收录两首经典：《死岛》（作品29）以阴郁音画描绘神秘意境；《练声曲》第14号则展现拉赫玛尼诺夫标志性的浪漫旋律。完美呈现作曲家晚期浪漫主义管弦乐的丰富层次与情感张力。艺术家介绍：谢尔盖·拉赫玛尼诺夫（Sergey Rachmaninofl，1873-1943）是俄罗斯浪漫主义音乐最后的集大成者，同时亦是20世纪最杰出的钢琴演奏大师之一。这位出生于俄罗斯谢苗诺沃的音乐巨匠，其创作与演奏艺术共同构成了音乐史上的独特丰碑。拉赫玛尼诺夫的艺术生涯始于圣彼得堡音乐学院，后转学至莫斯科音乐学院接受系统训练。在兹维列夫、西洛蒂等名师指导下，他不仅练就了惊人的钢琴技艺，更在塔涅耶夫、阿伦斯基的教导下掌握了深厚的作曲理论。1892年，年仅19岁的他以歌剧《阿莱科》荣获作曲金奖，初露锋芒。然而1895年《第一交响曲》的失败使他陷入创作危机，直至1901年《第二钢琴协奏曲》的成功才重获信心。这部作品与随后的《第三钢琴协奏曲》《帕格尼尼主题狂想曲》等钢琴巨作，以其恢弘的架构和艰深的技巧，成为检验钢琴家技艺的试金石。作为演奏家，拉赫玛尼诺夫拥有传奇般的演奏技艺：他那异常宽大的手能轻松跨越十二度音程，演奏中独特的连奏处理与"宇宙般"的力度控制令人叹服。其录音遗产中保存的四部钢琴协奏曲及《帕格尼尼主题变奏曲》等作品，至今仍是诠释这些作品的权威范本。1917年俄国革命后，拉赫玛尼诺夫移居美国，通过频繁的巡演确立其国际声誉。尽管常年旅居海外，他音乐中浓郁的俄罗斯气质始终未变——《第二交响曲》中绵长的旋律线条、《死岛》中阴郁的音画意境，无不渗透着深沉的乡愁。1943年，在成为美国公民数周后，这位音乐巨匠于比佛利山庄与世长辞，留下了一笔跨越创作与演奏的双重艺术遗产。
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