曲目列表
专辑简介
专辑简介：钢琴家玛格丽特·芬格哈特（Margaret Fingerhut）呈现了一系列如同安可曲般的作品，这些作品探索了作曲家如何将钢琴这一本质上属于打击乐器的乐器转化为能够“歌唱”的乐器。这是一张高度个人化的专辑，诞生于芬格哈特近期因伤势威胁到自己“歌唱”能力——即弹奏钢琴的能力——的时期。专辑的标题来自约翰·梅特考夫（John Metcalf）1999年的美丽作品，这是专辑曲目中最为现代的作品。其轻盈的旋律，带有民歌或摇篮曲的色彩，将我们带回到费利克斯·门德尔松（Felix Mendelssohn），他奠定了“无言之歌”这一持久的概念。他创作了八卷这样的简短而简单的作品，其中两首在此专辑中收录。李斯特，这位杰出的改编大师，在其对舒伯特、舒曼和肖邦歌曲的华丽改编中采取了截然不同的方式。普朗克（Poulenc）在其《即兴曲第15号》中，向埃迪特·皮雅芙（Edith Piaf）致以深情的致敬，而格什温（Gershwin）则在《乔治·格什温歌曲集》中将自己那些光辉的歌曲改编集合了起来，其中芬格哈特选择了六首。苏克（Suk）、阿尔贝尼斯（Albéniz）和瓜斯塔维诺（Guastavino）的富有表现力的作品，充满了民歌和音乐民族主义的气息，它们也被收录在此专辑中。专辑的最后是两首由最著名的旋律作曲家之一拉赫玛尼诺夫（Rachmaninoff）创作的作品：《旋律》（Mélodie），作品3号第3首和著名的《声乐练习曲》，作品34号第14首，最初为一位歌手所写。演奏家简介：玛格丽特·芬格哈特（Margaret Fingerhut）被誉为她这一代最具诗意的钢琴家之一，她凭借富有创意的独奏音乐会节目《钢琴主题的世界》（“A World of Piano Themes”）在多个国家吸引了广泛的观众。在这些节目中，她探索了钢琴曲目中的种种经典与冷门之作，并亲自通过钢琴向观众介绍这些音乐。作为协奏曲独奏家，芬格哈特曾与多个知名乐团合作，在皇家节日音乐厅、皇家阿尔伯特音乐厅和巴比肯音乐厅等重要场馆演出。她的演奏常常出现在BBC第三频道、经典FM以及全球许多电台。她还曾在托尼·帕尔默（Tony Palmer）导演的电影《证词》（Testimony）中出演，影片讲述了肖斯塔科维奇的故事。作为Chandos唱片公司艺术家，芬格哈特发行了多张专辑，涵盖巴克斯、舒曼、拉赫玛尼诺夫等作曲家的作品，广受好评。她还曾在世界各地举办大师班，并为多个音乐比赛担任评委。此外，她在教学和写作方面也有显著成就，曾为《古典音乐》和《钢琴家》等杂志撰写文章。欧美大bbbxxx视频
*目前市面上仅有少部分音频播放器型号支持352.8kHz DXD品质播放, 请您在购买前提前确认。专辑简介：《Beloved》包含八套莫扎特钢琴奏鸣曲，由早期钢琴演奏家汪月含在一台1805年瓦尔特早期钢琴复刻琴上演奏。古典主义时期的钢琴和现代钢琴差异巨大，而早期钢琴所拥有的特质与当年作曲家的创作、演奏者的演绎息息相关。莫扎特曾经表达过对瓦尔特钢琴的钟爱，在1782年拥有了自己的瓦尔特钢琴之后，他在维也纳的所有公开演出都使用这台乐器。这种乐器与作曲家之间的引力，同样吸引了两百多年后的演奏者汪月含。从小学习现代钢琴演奏的汪月含在2013年遇到早期钢琴之后，对历史键盘乐器演奏和研究的热爱便一发不可收。毕业归国以后，她一直投身于早期钢琴的演奏和推广。2022年，汪月含选取了八套她在当下年纪和当下心境中，最有感触、有共鸣，最珍爱的莫扎特奏鸣曲，和制作人冯汉英一起，呈现此挚爱之作。汪月含：1700年，克里斯多夫里成功制造了第一架钢琴。三百多年了，钢琴并不是一成不变的，它曾有过各种各样不同的结构，音色，外形。古典主义时期的钢琴是全木质结构的，没有铸铁板，琴弦非常细；琴槌也特别小，被薄薄的皮革包裹。所有这一切，都造就了音色的不同。整个键盘的尺寸也偏小，不仅整个音域窄得多，琴键本身也会短一点，浅一点。莫扎特一生中弹过不少钢琴，而这些钢琴之间都存在着更加细微的差异，比如手感，音色，击弦机的敏感度等等。他最喜欢的钢琴，是安东·瓦尔特制作的，这个在历史上是有明确记载的。1782年，莫扎特买了一台瓦尔特钢琴，从那之后，他在维也纳的所有公开演出，都使用这台琴。唱片里使用的就是一台瓦尔特钢琴的复刻琴，这是为什么专辑叫《Beloved》（挚爱）的原因之一。如果乐器的音色和声音特质变了，不仅仅只是听觉上的改变，其实会直接影响实际演奏方法，还会塑造整个时代的审美习惯。所以，从古至今，乐器，作曲，演奏，三方的关系密不可分。作曲家就是弹着当时的乐器，听着当时的声音，来创作作品。也因此，用和作品同时代的乐器来演奏，就会变得更容易贴近原有风貌。上个世纪开始的古乐复兴运动，从表面上看，复兴的是历史乐器，但历史性演绎可不单单是换个乐器这么简单，复原的还有当时音乐人的演奏习惯。比如：指法，弓法如何理解谱面标记，如何即兴加装饰，还有演奏速度，乐队编制等等一系列和实际演奏相关的话题。所以，古乐复兴，它重现的是历史审美。是音乐在被谱写的年代里，大家怎样演奏，用什么样的乐器和音色去诠释。录音师简介：冯汉英，古典音乐录音师，制作人。2006年毕业于中国传媒大学，获得录音艺术硕士学位，师从著名录音师李大康教授。曾任国家大剧院录音师，现任Genelec中国区总监。DG, Naxos, Piano Classics，NCPA Classics等唱片公司合作录音师。2019年国庆70周年千人交响乐的前期和同期录音。合作的艺术家包括，歌唱家卡雷拉斯、卡娜娃、里欧·努奇、彭丽媛、戴玉强等。 指挥家阿巴多、夏依、小泽征尔、杜达梅尔、多赫纳依等。钢琴家傅聪、郎朗、王羽佳、陈萨、盛原等。小提琴家黄滨、列宾、宁峰、吕思清等，大提琴家王健。以及琉森音乐节管弦乐团、维也纳爱乐乐团、阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团、 西蒙·玻利瓦尔青年交响乐团、中国爱乐乐团等。 2006年,在AES(国际音频工程师协会)举行的录音作品比赛上战胜世界上各路强手，作品《500里》荣获世界音乐组第一名，同时也成为获得该奖项的第一个中国人；朱昆强圆号重奏专辑《奥运号角》获2010年第七届金唱片奖最佳专辑奖。盛原演奏羽管键琴唱片《巴赫：哥德堡变奏曲》获得2019 广州国际音响唱片大奖 “最佳独奏专辑奖”。 录制的主要作品包括： 2021年亚马逊发行圣诞单曲，郎朗演奏《the Christmas Song》 2021年DG唱片公司发行，吉娜专辑《Wonder World》 2020年DG唱片公司发行，郎朗演奏《哥德堡变奏曲》中6首附加曲目。 2020年DG唱片公司发行，吉娜演奏《旅行日记》 2020年Naxos唱片公司发行，宋元明演唱《理查施特劳斯艺术歌曲》。 2012-2020年，荷兰Piano Classics唱片公司发行的唱片，盛原《哥德堡变奏曲》（2012年录制），《意大利协奏曲》，《帕提塔组曲》，《法国组曲》，《柴可夫斯基钢琴作品》（母带处理），《舒曼钢琴作品集》（母带处理）。 2018年，国家大剧院唱片公司出版的唱片：盛原《舒曼》，吕思清《圣桑第一小提琴奏鸣曲》，吕思清和黄蒙拉演奏的《贝多芬小提琴奏鸣曲春天，克鲁采》，黄滨演奏的《勃拉姆斯小提琴奏鸣曲全集》，盛原用羽管键琴演奏的《巴赫：哥德堡变奏曲》（获得2019 广州国际音响唱片大奖 “最佳独奏专辑奖”），宁峰演奏《德彪西，弗朗克奏鸣曲》，孙颖迪演奏的《拉威尔和巴伯钢琴作品》等。艺术家简介：汪月含出生和成长在中国武汉，自幼学习钢琴并考入音乐学院接受专业教育，拥有良好的现代钢琴演奏背景。近年来，她一直致力于历史键盘乐器的演奏和历史演奏法研究，是中国少有的同时研究并且演奏钢琴和早期钢琴的青年演奏家。2017年留学归国后，汪月含从各方面积极推动历史键盘乐器在中国的传播与发展。她在音乐厅与大学里举办早期钢琴独奏音乐会与赏析音乐会；在钢琴音乐节与教学研讨会、研修班等活动中，举办关于早期钢琴演奏和历史演奏法的专题讲座。舞台之外，汪月含保持写作。其中，关于钢琴历史演奏法的系列文章发表在专业期刊上。她也在中央音乐学院开设早期钢琴课程。汪月含毕业于美国印第安纳大学音乐学院，获得钢琴演奏和早期键盘乐器演奏双专业硕士学位以及演奏家文凭。本科阶段与中学阶段就读于武汉音乐学院及其附中，获得学士学位。汪月含先后跟随严吉、匡昉、王健、盛原、Jean-Louis Haguenauer学习钢琴演奏，跟随Elisabeth Wright学习历史键盘乐器演奏。
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