曲目列表
专辑简介
专辑介绍：专辑《Fēfē》由莱斯特·霍顿奖得主奥利维尔·塔尔帕加（Olivier Tarpaga）与革新现代打击乐典范Sō打击乐团（Sō Percussion ）乐团联袂打造，专辑以多元文化的交融为内核，用节奏编织出跨越大陆的音乐对话。核心作品《Fēfē》以18分钟的篇幅展开宏大叙事，塔尔帕加标志性的非洲传统鼓乐基因与Sō打击乐团精准而富有张力的现代演绎碰撞，辅以凯莉·沃特金斯的灵动参与，构建出层次丰富的声音景观。作为常年活跃于50多个国家的跨界艺术家，塔尔帕加以其对非洲音乐根源的深刻理解，与Sō打击乐团完美合作。艺术家介绍：Sō打击乐团（Sō Percussion ）正在开创现代前卫打击乐音乐的新典范。自1999年起，Sō Percussion 重新定义了现代打击乐团的形态二十年来，Sō打击乐团以 “令人振奋的精准与无序、严谨与混乱的完美融合”（《纽约客》评），重新定义了 21 世纪的室内乐。他们凭借丰富多元的艺术成就广受观众与演出机构认可：现场演出中，以 “心灵感应般的沟通能力”（《纽约时报》评）为打击乐作品注入鲜活生命力；跨界涉足古典音乐、流行音乐、独立摇滚、当代舞蹈与戏剧等领域；并通过教育及社区项目搭建平台，助力音乐与艺术家探索当代艺术的无限可能。在 2021-2022年乐季，Sō打击乐团重返现场音乐会，同时持续开发系列在线节目。2021年12月，他们携第七场卡内基音乐厅特邀音乐会回归，与格莱美奖得主女高音道恩・厄普肖（Dawn Upshaw）、钢琴家吉尔・卡利什（Gil Kalish）、Nonesuch 唱片公司首届安德鲁・W・西格尔奖学金获得者纳撒莉・约阿希姆（Nathalie Joachim）、肖德克・塔利费罗（Shodekeh Talifero）、卡罗琳・肖（Caroline Shaw）等全明星阵容合作。同年秋季，他们与辛辛那提交响乐团联袂演绎大卫・朗（David Lang）的《人造》，并携卡罗琳・肖的新专辑《让土壤扮演其简单角色》开启美国巡演。Sō打击乐团已在普林斯顿大学担任爱德华・T・科恩驻校艺术家第八年。除教授室内乐、为普林斯顿社区举办音乐会、与作曲家合作创作新作品外，乐团成员还在本年度与非洲音乐合奏团总监奥利维尔・塔尔帕加（Olivier Tarpaga）合作，设计并教授一门节奏课程。该课程作为本科生课程的一部分，让学生接触西非、加勒比、欧洲、南美和北美传统中的节奏实践。奥利维尔·塔尔帕加（Olivier Tarpaga）是普林斯顿大学非洲音乐团体的莱斯特·霍顿奖获奖编舞家兼导演。他常年在非洲、欧洲、美洲、亚洲和大洋洲的50多个国家开展音乐与舞蹈的表演及教学工作。自1998年起，塔尔帕加创作并演绎当代与传统音乐，构思充满活力的舞蹈剧场作品，与众多合作者及委约机构携手进行国际及美国巡演，足迹遍布好莱坞露天剧场（The Hollywood Bowl）、福特露天剧场（洛杉矶）、新德里圣乐节（印度）瓦舞蹈双年展、斯里兰卡纳坦达舞蹈节、新加坡戏剧中心及东京Session House等知名场馆与活动。塔尔帕加的音乐和舞蹈作品被《洛杉矶时报》评为“令人难忘”，被《纽约时报》赞为“非凡”。他的主要作品包括《尘埃落定，花朵绽放》（2023）、《当鸟儿拒绝飞行》（2019）、《解密记忆碎片》（2015）、《并非因为你是非洲人》（2010）、《秩序中的混乱》（2008）。委约作品有：为利蒙公司创作的《唯有一个人将崛起》（2022年）、为马来西亚国际知名的HANDS打击乐团创作的《游牧之风》（2017年）、为新加坡玛雅舞蹈剧院创作的《抵抗与重生：希望的痕迹》，以及为澳大利亚珀斯美术馆创作的《沙之径》（2012年）。 塔尔帕加出生于布基纳法索的卡亚，追随其父阿卜杜莱耶·理查德·塔尔帕加的脚步——后者是20世纪60年代“超级沃尔特管弦乐团”的联合艺术总监。16岁时，他入选布基纳法索备受赞誉的“布基纳之芽”公司，担任演员、舞者和鼓手，随团在非洲、欧洲和南美洲的众多节庆活动及剧院中演出。他是国际知名的达夫拉鼓乐团（1995年至今）的创始人兼艺术总监，该乐团演奏传统曼丁音乐；同时也是达夫拉库拉乐队（2011年至今）的创始人兼艺术总监，演奏当代非洲音乐。此外，他还是布基纳法索国际知名的Compagnie Ta（2000年至2004年）和费城的Baker & Tarpaga舞蹈项目（2004年至今）的联合创始人。2007至2008年，塔尔帕加与洛杉矶摇滚明星Poe合作，参与录制及演出。他是由好莱坞作曲家丹尼·埃尔夫曼（Danny Elfman）推荐给Poe的，埃尔夫曼曾为《辛普森一家》《心灵捕手》《蜘蛛侠2》《奇异博士》《爱丽丝梦游仙境》等影视片创作配乐，还曾在马里布和好莱坞的私人活动中展示奥利维尔的音乐，现场有影视界和音乐界名人出席。塔尔帕加还与格莱美奖提名鼓手史蒂夫·珀金斯（Steve Perkins，曾与Jane’s Addiction、Porno for Pyros合作）在好莱坞的Capital Records录音室进行过现场演出和录音，与录音工程师吉姆·米切尔（Jim Mitchel，曾与迈克尔·杰克逊、枪与玫瑰乐队、比利·鲍勃·松顿合作）在洛杉矶有过合作。爱湿影院
专辑简介：打击乐演奏家、表演艺术家兼作曲家陈盈斈（1983年生）的八首独奏作品《黑暗的光芒》将听众带入一个微妙的音乐之旅，以非凡的方式将过去与现在一丝不苟地交织在一起。几乎每首曲子都只用一种乐器演奏，而每首曲子大多都从一个音乐手势或动机中产生，创造出从雷鸣到细腻的声音。作曲家/打击乐演奏家简介：陈盈斈（Ying-Hsueh Chen）1983年出生，是一位来自中国台湾的具有远见卓识的打击乐演奏家、作曲家，以其非凡的舞台表现力和对当代作品的突破性诠释而闻名于世。自2006年以来，陈盈斈一直居住在哥本哈根，在欧洲和亚洲的音乐节上，她在古典、现代和实验音乐领域都有多才多艺的表现。陈盈斈六岁开始弹钢琴，十岁开始在学校管弦乐队演奏马林巴琴。年仅15岁时，她被加州一所音乐学校录取，从此人生轨迹发生了转变。陈盈斈曾就读于茱莉亚音乐学院和丹麦皇家音乐学院。她深受世界各地文化的影响，斯堪的纳维亚美学在她的亚洲根基上留下了深深的烙印。从中国台湾到茱莉亚音乐学院，再到哥本哈根，陈盈斈的旅程是一个艺术探索与文化融合的迷人故事。她拥有茱莉亚音乐学院的音乐学士学位和丹麦皇家音乐学院的音乐和独奏家硕士学位。陈盈斈的打击乐技巧与她的作曲天赋相得益彰。作为独奏家，陈盈斈曾与丹麦国家声乐团等著名乐团合作演出。陈盈斈曾多次在美国和丹麦获奖，被公认为丹麦最先锋的艺术家之一。她的音乐会曾在丹麦、美国、台湾和韩国的国内和国际电台及电视台播出，她的表演受到《纽约时报》和丹麦主要报纸的赞誉。陈盈斈一直致力于举办有影响力的音乐会，她经常与各种类型最杰出的作曲家、音乐家和艺术家合作，开展新的高质量项目。“The Ancestral Modernism”系列音乐会是她音乐生涯的一个里程碑，通过展现前卫和祖传音乐遗产的普遍性，为观众带来最原始的声音体验。
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