曲目列表
专辑简介
专辑简介：挪威歌手兼作词人玛丽亚·梅娜（Maria Mena）发行了她的第七张录音室专辑《Weapon in Mind》。主打单曲〈I Always Liked That〉一经发行就大获好评。她带着特有的独白式唱腔和时而嘶吼的呐喊结合电子感的配乐，给听众一种强烈的震撼。整张专辑是她内心的表达，无懈可击的声音加上非常有力的歌词贯穿其中。〈The End〉说出了许多女性的灵魂，一篇精彩的作品，让一个禁忌的话题有了话语权。在音乐上，梅娜为这张专辑“穿上了全新的衣服”——歌曲比较电子化，听起来明显更有力量；忧郁的情绪在很大程度上让位于积极的心态，而没有落入梅娜一贯的风格。这里的她听起来更加成熟和自信，她在真实地表达自我：“我只是个普通人”。 梅娜一向以自身的经验为蓝本创作，诚挚的嗓音让人很难不深陷其中，梅娜的音乐诚实地呈现出不加矫饰的喜怒哀乐，她的专辑一向善于描述超龄纤细思维的成长心路历程，也勾起你我心中相熟的记忆。而在这张专辑里，我们听到的不仅仅是那些痛苦和无奈，更多的是对未来的追寻和抗争，尤其是她的歌词，绝对直得细细品味！艺术家简介：玛丽亚·梅娜（Maria Mena），1986年2月19日出生，挪威歌手，代表作品有《White Turns Blue》、《Fragile (Free)》。梅娜于1986年2月19日出生于挪威艺术世家，母亲是舞台剧作家，父亲是鼓手。这对浪漫而艺术气息浓厚的夫妻甚至连儿女的名字都根据名剧《West Side Story》（西城故事）的男女主角而命名Maria和Tony。受到父亲的影响，梅娜从小就接触喜爱音乐，父母离婚带给年仅9岁的她极大的冲击和心理伤害，13岁搬去和父亲居住的梅娜用音乐疗愈心灵。凭借着天生那份罕见的音乐天赋，梅娜在自己的音乐创作包揽词曲，充分展现着其卓越的音乐才华，让人难以置信的是梅娜年仅18岁而已。生活中的经历是她音乐创作来源，她的音乐总是歌唱的是那起伏不定的青春情感。梅娜的音乐明晰透彻，毫无娇柔之态。"我不想隐藏什么，我希望自己能很坦诚直率地对自己。而且我写自己想听的歌，那些勾起某些情感共鸣的歌。”亚洲性视频网站
专辑介绍：“彼得·塞尔金对巴赫音乐的热忱在其四张《哥德堡变奏曲》录音中展现得淋漓尽致，这份执着同样体现在他对《创意曲》的诠释中。与格伦·古尔德的节奏活力和安德拉斯·席夫的更轻盈、更即兴的诠释相比，塞尔金内敛克制的风格初听或许显得平淡。然而细细品味之下，其演绎中精妙的声部处理、细腻的动态层次，以及钢琴家完全通过依靠手指控制（全程未使用踏板）实现的如歌连奏，都彰显出独特的艺术魅力。虽然古尔德与席夫的版本各具特色，但塞尔金的录音别具意义，在录音中加入了《键盘练习曲》中的四首二重奏，音质堪称一流。”（杰德·迪斯勒）艺术家介绍：彼得·塞尔金（Peter Serkin，1947年7月24日－2020年2月1日）是20世纪最具创新精神的美国钢琴家之一，以其对古典与现当代作品的深刻诠释而闻名。作为钢琴大师鲁道夫·塞尔金（Rudolf Serkin）之子，他自幼展露惊人天赋，12岁便与美国交响乐团合作演奏莫扎特和海顿的协奏曲。1965年从费城柯蒂斯音乐学院毕业后，他开启录音生涯，早期专注于巴赫和舒伯特作品的演绎。1969年，塞尔金开始突破传统：他摒弃音乐会正装，将演出曲目转向20世纪作曲家，特别是斯特拉文斯基、梅西安和勋伯格的作品。70年代初，出于对非西方哲学与音乐传统的浓厚兴趣，他一度隐退乐坛，远赴亚洲、摩洛哥游历并定居墨西哥。1973年复出后，他联合创立了以独特编制（钢琴、单簧管、弦乐三重奏）和创新曲目著称的塔希室内乐团。尽管70年代公开演出较少，但自1980年起，塞尔金活跃于独奏、室内乐及协奏曲各个领域。虽然后期演出更多回归古典浪漫作品，他始终致力于推广当代音乐，首演了多位在世作曲家的新作。这种古典根基与前卫精神并重的艺术特质，使他成为跨越音乐时代的重要诠释者。
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