专辑简介:莱纳斯·罗斯(Linus Roth)将柴可夫斯基的小提琴协奏曲与肖斯塔科维奇的第二小提琴协奏曲(原版的世界首演录音)搭配,并由托马斯·桑德林(Thomas Sanderling)指挥的伦敦交响乐团伴奏。这是柴可夫斯基协奏曲的第一张唱片,以亨利版出版的全球原作版乐谱为素材。与一般演奏方法相比,这里有好几处不同的音符,分句和弓法,但最明显的区别是他的整个第二乐章是用弱音器演奏的。尽管小提琴家已经把第二个主题的弱音器去掉当作一种传统,但柴可夫斯基从未打算这样做,因为弱音给这个缓慢的乐章带来了亲密的感觉和声音。在创作这部作品之前不久,柴可夫斯基结婚了,紧接着来临的便是精神崩溃和严重的抑郁症。他的创作总是与他的个人生活紧密相连,这部作品是他回归生活的一部充满乐观和积极的协奏曲。莱纳斯·罗斯已经演奏这首曲子20年了,他感觉现在是时候记录下他独特的诠释了。肖斯塔科维奇的第二小提琴协奏曲是一部晚期作品,作曲家在当时患病,意识到他的生命将很快结束。这段录音的指挥托马斯·桑德林是他的一个朋友,他对肖斯塔科维奇的晚年了如指掌,对一部在其闪闪发光的表面下充满痛苦和斗争的作品能够提出独特的音乐见解。罗斯和桑德林之间的关系非常特殊,因为他们共同创立了国际温伯格协会。莱纳斯·罗斯多年来一直是温伯格音乐的拥护者。他是第一位为小提琴和钢琴录制完整作品的小提琴家,受到了极大的赞誉。获奖信息:该专辑获得2017年德国回声古典大奖优胜奖杂志评论:“罗斯的演奏从头到尾都一丝不苟,他把你带到一个幽闭恐怖的世界,特别是在慢板中央。托马斯·桑德林和伦敦交响乐团的大提琴和低音提琴为开场白提供了有力的支持。”— BBC Music Magazine, April 2017, 四星“他微妙的,内化的表演是迷人的,因为他的技术令人兴奋。肖斯塔科维奇的第二首罕见的协奏曲是一首大胆的联结,激烈的曲目。—THE SUNDAY TIMES, 11th December 2016亚洲性视频网站
《Thrust》是由Herbie Hancock于1974年9月6日在哥伦比亚唱片公司发行的爵士放克专辑。它作为Hancock专辑Head Hunters(1973)的后续作品,实现了同样的商业成功,此专辑达到了Billboard 200的第13位。《Thrust》的阵容与Head Hunters相同,只不过Mike Clark用鼓取代了Harvey Mason。这是Hancock的第14张专辑。“Actual Proof”的作曲最初是为1973年的电影《坐在门口的幽灵》编写的,汉考克用它来演示他演奏Fender Rhodes钢琴的风格。随后将在现场专辑“Flood”以及另外两个录音室版本中演出“Butterfly”作品:“Direct Step”和“Dis Is da Drum”。“Butterfly”是Eddie Henderson 1978年专辑Mahal的开场曲目,该专辑以Hancock的键盘演奏为特色。Hancock七岁开始学习钢琴,两年以后就开始他的第一次公开演出.高中和大学时期他在一些半专业的乐团中演奏,偶尔有机会为一些造访的爵士乐手伴奏,其中就有Donald Byrd.1961年,Hancock第一次在纽约演出就是和Donald Byrd合作,后来自己建乐团时也和Donald Byrd合作过. 他声名鹊起获得广泛承认的是他加入Miles Davis的五重奏以后.他与Miles共同呆了五年多,在与Davis合作的后期,乐队开始演奏Jazz-rock的风格,Hancock对这种风格十分适应,1968年他自己组了一个六重奏追求自己的演奏观念.他们演奏Hancock原创的作品,乐队成为70年代早期最受欢迎和最具影响力Jazz-Rock乐队. 从1969年开始,Hancock广泛使用电钢琴和其他电子乐器,包括合成器.1973年迫于经济压力Hancock将他的乐队削减为四重奏,其中包括特色乐手Bennie Maupin.新乐队的风格还是Fusion,但这次更多偏向于Jazz-Funk.Hancock四重奏的首张专辑Head Hunters被刚萌芽的Disco乐界广泛接受而且赢得巨大的销量.整个七十年代其余的时间,Hancock的音乐始终关注于这个领域.期间他也制作了数张传统爵士专辑,其中有与Chick Corea一起的以及他自己乐队V.S.O.P.Hancock在音乐中展现了一种影响深远的创造性,为流行唱片工业设立了一个标准.音乐在形式上是理性的产物,但其内容却是无法缺少热情的, V.S.O.P.乐队的作品一向以其完整性、强烈的情绪和原创性着称.尽管Hancock最初的兴趣在传统爵士上,但他非常有技巧地将其音乐的探索推向其他的领域,创作出一组激动人心的作品.
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