曲目列表
专辑简介
专辑简介：作为一名大提琴家，扬·沃格勒(Jan Vogler)总是在为他的乐器寻找有趣的曲目扩展。在为上一张专辑录制了三位作曲家为他创作的“三大洲”大提琴协奏曲的世界首演后，扬·沃格勒现在让他的大提琴“唱”起了过去几个世纪的“流行歌曲”。他的合作伙伴是BBC爱乐乐团和指挥家奥马尔·梅尔·威尔伯(Omer Meir Wellber)，专辑曲目横跨蒙特威尔地到迈克尔·杰克逊，从莫扎特到披头士。扬·沃格勒(Jan Vogler)从四个世纪中为“流行歌曲”共挑选了15首广为传唱的曲子。其中包括世界闻名的咏叹调，如莫扎特《魔笛》中的夜后咏叹调，贝里尼《诺尔玛》中的圣洁的女神和比才《卡门》中著名的花之歌，还有在当时和现在都很受欢迎的声乐作品——如格什温的《夏日时光》、迈克尔·杰克逊的《Billie Jean》和列侬/麦卡特尼联合创作的《Golden Slumbers》。近20年来，广泛的曲目选择一直是扬·沃格勒的标志之一：“我曾用大提琴演奏过吉米·亨德里克斯，与埃里克·克莱普顿和比尔·默里同台演出过。这一直激励着我去尝试新的东西。”“我是在东柏林听歌剧长大的，我父亲是东柏林歌剧院的大提琴手。我小时候在那里第一次听到这张专辑里录制的许多咏叹调。在制作《流行歌曲》时，我与奥马尔·梅尔·威尔伯进行了密切对交流。然后我们一起准备了一个歌单，探索流行咏叹调如何成为流行歌曲，这是一个非常令人兴奋的故事。用大提琴讲述这个故事，对我来说是一个美妙的挑战和开阔视野的机会。”《流行歌曲》分为三个部分。从巴洛克开始，到莫扎特，浪漫主义时期的伟大歌剧经典，直到弗兰克·辛纳屈、披头士和加里·摩尔，最终奔向迈克尔·杰克逊。“杰克逊是我们的终点，”扬·沃格勒说，“因为这是与我们今天定义的流行音乐最后决裂的地方。就制作技术而言，杰克逊的音乐绝对是精湛的作品，他的节奏几乎有点让人想起肖斯塔科维奇，他再次推开了通往全新的音乐世界的大门。”大提琴演奏家简介：扬·沃格勒(Jan Vogler)，生于1964年2月18日，德国古典大提琴家，现居住在纽约市。他出生于东柏林，先是跟随父亲彼得·沃格勒学习，20岁时，他赢得了德累斯顿国家管弦乐团的大提琴首席职位，成为该乐团历史上最年轻的大提琴手。1997年，他离开该职位，追求个人事业，与妻子、小提琴家米拉·王和他们的两个孩子搬到纽约。在那里，他结识了比尔·默里 ，于2017年与他一起在德累斯顿文化宫举办了一场音乐独奏会。德国作曲家约尔格·维德曼(Jörg Widmann)将他的大提琴协奏曲Dunkle Saiten（黑暗之弦，2000年）献给了沃格勒。沃格勒曾作为独奏家与纽约爱乐乐团、芝加哥交响乐团、波士顿交响乐团、匹兹堡交响乐团、蒙特利尔交响乐团、辛辛那提交响乐团、马林斯基剧院乐团、德累斯顿国家管弦乐团、巴伐利亚广播交响乐团、斯图加特广播交响乐团、台湾爱乐乐团和维也纳交响乐团合作。丽柜肉色丝袜脚视
专辑简介：当新世纪的钟声敲响，全世界正对下一个时代翘首以盼的时候，一支拥有着独特气质和满身才情的年轻乐队闯入了人们的视线，开启了一段不平凡的浪漫音乐旅程。他们经历过优雅与冰冷，体会过成功与失败，从青涩的超现实主义到躁不完的青春，一路享受着沿途的风景。廿年间，他们把音乐，变成了自己的人生。这是果味VC第六张录音室专辑，他们将血液中的浪漫注入到音符当中，以诗意对抗纷争，以通透回应俗世。极致的捍卫着吉他摇滚，唱诵着内心的柔软和对世界的温柔，拥抱所有值得的爱。他们真诚地对待着每一个音符，把经历的温情与伤心用指尖的琴声去诉说，把看过的感动与离别用淋漓的笔墨去书写，把浪漫的爱情和心动用温柔的歌声去吟唱。这个故事已经开始，也刚刚开始。这是一张属于果味VC的《新世纪罗曼史》，也是属于一个时代的《ROMANCE OF THE NEW CENTURY》。乐队简介：果味VC：主唱刘子滔、吉他手李小川、贝斯手李小泉、鼓手杨林。果味VC跟亚东结缘自2001年，张亚东是他们首张专辑《双重生命》的制作人。唱片推出旋即成为内地的一队几乎横扫乐评及各大音乐奖项的摇滚乐队。正当他们前途一片光明无限时，他们又意外宣布解散，主唱孙凌生毅然只身到英国伦敦深造。2005年凌生毕业回京，放不下音乐的他们又重组起来，推出《来自VC的礼物》，献给所有喜爱果味VC的乐迷。至2006年跟摩登天空约满后，张亚东便马上把果味VC签到其创办的音乐制作及唱片公司东乐，亲自操刀制作果味VC的第三张专辑。去年推出的《东乐园》中，也收录两首果味VC的全新单曲包括《夜空多灿烂》。张亚东欣赏果味VC的是他们对音乐准确的对焦直觉，充满幻觉和与生俱来的浪漫气质，他们除了写写唱唱，也一直延续着音乐中游戏之笔的妙趣，打造出不少美好的作品。
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