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专辑简介
专辑简介：2024 年 9 月，音乐界将庆祝安东·布鲁克纳 1824 年诞辰 200 周年。继 2024 年早些时候发行布鲁克纳第九交响曲之后，Accentus Music 又与班贝格交响乐团合作发行了布鲁克纳第二交响曲的新唱片，这次的音乐总监是该乐团的桂冠指挥克里斯托夫·埃舍巴赫（Christoph Eschenbach）。布鲁克纳的《第二交响曲》是在一种相当焦躁和悲观的心态下创作的，在发自内心的祈祷、绝望的爆发、无助的沉默和狂喜的舞蹈场景之间摇摆不定。指挥家简介：克里斯托夫·埃舍巴赫（Christoph Eschenbach）于1940年2月20日出生于弗罗茨瓦夫，他是一名战争孤儿，由他母亲的表弟钢琴家Wallydore Eschenbach抚养长大。在跟随Eliza Hansen（钢琴）和Wilhelm Brückner-Rüggeberg（指挥）学习后，他获得了著名的钢琴奖——如1962年慕尼黑ARD比赛和1965年Clara Haskil比赛——这有助于他日益增长的国际声誉铺平道路。在乔治·塞尔和卡拉扬等导师的支持下，克里斯托夫·埃舍巴赫职业生涯的重点越来越集中在指挥上：1982年至1986年，他担任苏黎世Tonhalle管弦乐团的首席指挥兼艺术总监，1988年至1999年担任休斯顿交响乐团的音乐总监，1999年至2002年担任石勒苏益格·荷尔斯泰因音乐节的艺术总监，1998年至2004年担任NDR交响乐团的音乐总监，2003年至2008年担任费城管弦乐团，2000年至2010年担任巴黎管弦乐团。从2010年到2017年，克里斯托夫·埃舍巴赫担任华盛顿国家交响乐团的音乐总监。从2019年到2023年，他是柏林音乐厅管弦乐团的音乐总监。最近他被任命为自2024年9月起NFM弗罗茨瓦夫爱乐乐团全国音乐论坛的艺术总监。此外，克里斯托夫·埃舍巴赫一直非常重视他作为客座指挥的广泛活动，与维也纳和柏林爱乐乐团、芝加哥交响乐团、德累斯顿国家管弦乐团、纽约爱乐乐团、斯卡拉米兰、伦敦爱乐乐乐团以及东京NHK交响乐团等管弦乐团合作。五十年来，克里斯托夫·埃舍巴赫作为指挥家和钢琴家建立了令人印象深刻的唱片目录，其曲目从J.S.巴赫到当代音乐。他的许多唱片都获得了基准地位，并获得了许多奖项，包括德国唱片评论家奖、MIDEM古典奖和格莱美奖。多年来，克里斯托夫·埃舍巴赫最喜欢的Lied合作伙伴一直是男中音Matthias Goerne。在录音和现场表演中，例如在萨尔茨堡音乐节上，两位完美匹配的艺术家探索了德国浪漫主义时期的丰富宝藏，从舒伯特到勃拉姆斯。克里斯托夫·埃舍巴赫被授予骑士荣誉军团勋章，同时，他是德国联邦荣誉十字勋章的持有者以及伦纳德·伯恩斯坦奖的获得者。乐团简介：班贝格交响乐团是唯一一个不位于繁华大都市的世界知名交响乐团。自1946 年以来，巡回演出的乐团一直将其特有的深沉、阴郁和温暖的声音以及家乡的音乐回声带到世界各地。他们在 63 个国家的 500 多个城市举办了近 7500 场音乐会，已成为巴伐利亚乃至整个德国的文化大使。他们定期在美国、南美、日本和中国等地巡演，并受到世界各地著名音乐厅和音乐节的邀请。因此，班贝格交响乐团用 “共鸣世界 ”来概括自己的使命。四位首席指挥家Joseph Keilberth、James Loughran、Horst Stein和Jonathan Nott，以及艺术总监Eugen Jochum自1946年以来一直领导管弦乐队。捷克人Jakub Hrůša是自2016年以来的第五任首席指挥，在班贝格交响乐团的历史根源和现在之间再次架起了一座桥梁，在管弦乐队成立75多年后。他们定期与荣誉指挥家赫尔伯特·布隆斯泰特（Herbert Blomstedt）、克里斯托夫·埃舍巴赫和曼弗雷德·霍内克以及安德里斯·尼尔森斯等其他主要指挥家一起表演。与巴伐利亚电台（BR）合作的无数音乐会广播以及广播、唱片和CD制作也为班贝格交响乐团的全球知名度做出了不足微的贡献。自2022年以来，班伯格交响乐团为自己设定了以更气候友好的方式行动和旅行的目标，例如，使用由替代能源驱动的交通工具。对于大型旅游和出国旅行，正在努力优化旅行路线和旅游程序。管弦乐队越来越多地在一个国家或地方停留更长时间，例如，与当地艺术家一起演奏驻地或实现教育项目。通过在财政上支持环境项目，包括音乐会地点的环境项目，管弦乐队试图抵消其旅行本身造成的大部分二氧化碳排放。三级小女孩做爱和猪毛片
专辑简介：即使在贝多芬去世近200年后，他的音乐仍有许多值得探索的地方。钢琴家乌尔里希·罗曼·穆特菲尔德（Ulrich Roman Murtfeld）在他的新Genuin专辑中展示了这位维也纳天才精心挑选的钢琴作品，包括稀有和著名的作品。他将华丽的《C大调第二十一钢琴奏鸣曲“华尔斯坦”》与早期《降E大调奏鸣曲op.7》并置，并将《回旋随想曲》与瑞士歌曲和《C大调“神佑吾王”主题变奏曲》并置。艺术家简介：乌尔里希·罗曼·穆特菲尔德（Ulrich Roman Murtfeld），1970年出生于德国法兰克福，在法兰克福霍克博士音乐学院开始了他的专业钢琴教育。作为安多佛菲利普斯学院的研究员，他继续在美国波士顿与Veronica Jochum一起学习钢琴。罗马尼亚钢琴教育家Ana Pitis和Ioana Minei（布加勒斯特）对Murtfeld的艺术发展产生了决定性的影响，萨尔斯堡莫扎特音乐学院的Karl Heinz Kämmerling也产生了影响。他在Hartmut Höll的Lied班以及Sergei Dorensky（萨尔斯堡/莫斯科）和François RenéDuchâble（巴黎）的大师班上找到了额外的艺术灵感。穆特菲尔德也是一名获得认证的自然科学家（慕尼黑大学马克斯·普朗克研究所），他于2003年以优异的成绩通过了德国卡尔斯鲁厄音乐学院的音乐会考试。同年，他成为巴登·巴登勃拉姆斯学会的“勃拉姆斯豪斯”学者。作为独奏家，他曾在许多欧洲国家以及美国、巴西和委内瑞拉演出。他曾出现在法兰克福旧歌剧院、卡塞勒音乐节、不来梅音乐节、图林根巴赫沃兴音乐节、格蒙登音乐节、埃尔马城堡音乐节和2D2N音乐节（敖德萨）等重要音乐节上。他曾在巴西利亚大学和阿塞拜疆巴库国家音乐学院教授硕士课程。他经常与室内乐伙伴见面，使他的艺术活动更加丰富多彩。乌尔里希·罗曼·穆特菲尔德的曲目从巴赫到新音乐。他的音乐会节目的特点是作品的创新和不同寻常的选择。他的诠释集中在古典浪漫主义遗产（巴赫、莫扎特、贝多芬、勃拉姆斯、舒曼、李斯特）和当代作品上。穆特菲尔德首演了许多当代作品，并与何塞·安东尼奥·阿尔梅达·普拉多、维奥莱塔·迪尼斯库、亨利·杜蒂耶、莫里茨·埃格特等作曲家密切合作。在讲座和研讨会上，他还致力于当代音乐的理论方面。他的录音经常在世界各地的广播电台播出。他为不莱梅电台、黑森广播电台、Südwestrundfunk、摩尔多瓦电视台和罗马尼亚布加勒斯特电台完成了录音。他的唱片包括贝多芬和勃拉姆斯的作品，以及李斯特、法伦茨、德彪西、杜蒂耶和里姆的作品。他最近发行的专辑是《美国独奏会》和《美国独奏第二卷》（audite），其中收录了美国作曲家Louis Moreau Gottschalk、George Gershwin、Samuel Barber、Philip Glass和Frederic Rzewski的钢琴作品，以及CD《美国独奏第一卷》（audite 97.740），其中包含Alexander Reinagle、Edward MacDowell、George Antheil、Charles Ives和Roger Sessions的钢琴作品。
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