专辑简介:能够与自己的父亲一起演奏罕见的原创大提琴二重奏的大提琴家肯定不多。然而,GinzelDuello将父亲雷纳·金策尔(Reiner Ginzel,慕尼黑音乐大学教授)的专业精神和丰富经验与年轻大提琴家兼作曲家汉斯-亨宁·金泽尔(Hans-Henning Ginzel)的青春活力和创造性结合在一起。他对巴赫著名的《空气》(Air)和德彪西的《高利沃格的蛋糕舞曲》(Golliwogg’s Cakewalk)等经典曲目的改编,与伯恩哈德·海因里希·罗姆伯格(Bernhard Heinrich Romberg)和塞巴斯蒂安·李(Sebastian Lee)等人不太为人所知的 19 世纪作品一样,非常值得一听。这些作品鲜有人听过,是古典音乐爱好者无法抗拒的极具吸引力的专辑。大提琴演奏家简介:大提琴家雷纳·金策尔(Reiner Ginzel)的演奏呈现出了漫长的19世纪的大提琴音乐的特色,他代表了那些音乐家的传统,他认为“音乐艺术”(Tonkunst)一词不仅仅是对乐器的掌握。对他来说,音乐会、作曲、指挥和教学等方面是一体的,这才是音乐。他与钢琴家吉蒂·皮尔纳(Gitti Pirner)一起,极富感染力地展示了早期大提琴音乐文化的发展历程。作曲家简介:伯恩哈德·海因里希·罗姆伯格(Bernhard Heinrich Romberg)出生于丁拉格。他的父亲安东·罗姆伯格(Anton Romberg)演奏巴松管和大提琴,并给伯恩哈德上了第一堂大提琴课。伯恩哈德七岁时首次公开演出。除了与表兄安德烈亚斯·罗姆贝格(Andreas Romberg)一起在欧洲巡演外,伯恩哈德·罗姆伯格还加入了明斯特宫廷交响乐团(Münster Court Orchestra)。1790年,伯恩哈德·罗姆伯格与表兄一起加入了由指挥家安德烈亚·卢切西(Andrea Luchesi)指挥的科隆选帝侯大主教在波恩的宫廷管弦乐团,并在那里结识了年轻的贝多芬。贝多芬非常欣赏和尊重伯恩哈德·罗姆伯格这位音乐家。然而,罗姆伯格很难理解贝多芬的某些音乐理念,并拒绝了贝多芬为他创作大提琴协奏曲的提议,称他主要演奏自己的作品。罗姆伯格在大提琴设计和演奏方面进行了多项创新。他加长了大提琴的指板,并将C弦下方的一侧削平,从而使其振动更加自由。他还发明了所谓的罗姆伯格斜面,即低音提琴E弦下方的扁平部分,使较大的琴弦振动更加自由。他建议设计半尺寸和 3/4 尺寸的大提琴,以方便儿童演奏。罗姆伯格将大提琴的记谱简化为三个谱号:低音谱号、中音谱号和高音谱号。在他之前,使用多种谱号的情况非常普遍。罗姆伯格被认为是最早凭记忆演奏的大提琴家之一,这在他那个时代是备受赞誉的技能。白丝裸体
媒体评价:“以色列钢琴家Amir Katz在这25首独立作品中,只有少数几首没有达到最好的水平。节奏强劲,音色饱满,从整体上看,这是一场令人印象深刻的李斯特独奏会,范围宏大,演奏前卫,录音精致。”——《留声机杂志(Gramophone Magazine)》2020年5月专辑简介:除了巨大的技术难度之外,李斯特的《练习曲》是诗意的作品,暗示了受文学、绘画和民间传说影响的音乐风格,可以通过诸如《Mazeppa》《Wilde Jagd》《Gnomenreigen》等作品窥见一斑。与舒曼类似,李斯特也是在事后加上了这些抒情的称谓,以激发听众和演奏者的幻想,从而为我们今天所知的现代钢琴演奏铺平了道路。Amir Katz说:“他的学生的珍贵证言为我们提供了一个原创的、有灵感的图解,忠实地展现了李斯的大师课和他的职业生涯。”艺术家简介:Amir Katz 1973年出生于以色列,11岁时就开始跟随Hanna Shalgi学习钢琴,15岁时已经在以色列室内乐团演奏。在多次赢得全国性比赛并获得美以文化基金会和克莱蒙特奖的奖学金后,Katz移居欧洲,继续跟随Sulamita Aronovsky、Elisso Wirssaladze和Michael Schäfer学习。Amir Katz现在收到来自世界各地的管弦乐队和音乐节的邀请。他在欧洲、亚洲和北美最著名的音乐厅演出,如巴黎的Théâtre du Châtelet、布拉格的Rudolfinum、苏黎世音乐厅、柏林爱乐乐团和纽约林肯中心。此外,他还在国际音乐节上举办过音乐会,并定期为电台和电视台录制,在业界获得广泛好评。
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