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专辑简介
专辑简介：该专辑为2016年4月24日慕尼黑摄政王剧院“周日音乐会（Sunday Concerts）"的现场录制。 西班牙的作曲思想使许多19世纪和20世纪初的法国作曲家充满了对音乐的渴望——人们总会想到乔治·比才的歌剧《卡门》、莫里斯·拉威尔的《西班牙狂想曲》（1907）或他著名的《波莱罗》（1928）。拉威尔为舞台创作的第一部作品《西班牙时光》（The Spanish Hour）就已经受到了伊比利亚人的启发，这部以托莱多为背景的独幕喜歌剧于1911年5月19日在巴黎首演。在这里，他将幻想曲和喜剧的动作与“口头音乐（spoken music）”相结合，使作品富有当地西班牙色彩。例如，这部短歌剧以一首热烈的哈巴涅拉舞曲结尾。拉威尔巧妙地将钟表匠托克马达（Torthmada）工作坊里的钟声、滴答声以及各种钟表或机械在敲打时发出的布谷鸟叫声融入到乐谱中。埃马纽埃尔·夏布里埃（Emmanuel Chabrier）1883年为管弦乐队所作的标题为《西班牙》的狂想曲首演于巴黎。这首音乐的灵感来源于夏布里埃前年的一次西班牙之旅，在这次旅程中，他记下了许多原始的动机和节奏。西班牙的民间传统是永远存在的，除了旋律，还有最重要的节奏动机和进行模式，当它们结合起来时，就变得非常复杂，而在那个时候的艺术音乐中还是未知的。这是一首快三拍子的华丽激情的舞曲。 这两首作品的音乐会演出曾于2016年4月24日在慕尼黑摄政王剧院的周日音乐会系列中举行，现在可以在CD上聆听了。拉威尔的歌剧（原版法语）由年轻的独奏家演奏，他们在国内的一直演奏法语-西班牙语的作品；伴奏是阿舍·费什指挥下的慕尼黑广播交响乐团。 作曲家简介：莫里斯·拉威尔，法国作曲家和钢琴家，生于法国南部靠近西班牙的山区小城西布勒，1937年在巴黎逝世时，已经是法国乐坛中与克劳德·德彪西齐名的印象派作曲家。他的音乐以纤细、丰富的情感和尖锐著称，同时也被认为是二十世纪的主要作曲家之一。他的钢琴曲、室内乐以及管弦乐在音乐史上都不容忽视。钢琴曲诸如《Miroirs》和《夜之魔》是经典的作品；管弦乐例如《达夫尼与克罗埃》，还有替穆索斯基改编的钢琴版《展览会之画》，出色地展示了他以音乐表现光影色彩的技巧。对于大众而言，最熟悉的应该是他的《波莱罗》，但他本人并不十分看重此作品，并一度把它描述为“没有音乐的管弦乐曲”。 埃马纽埃尔·夏布里埃，法国浪漫主义作曲家。他在听了瓦格纳的歌剧《特里斯坦与伊索尔德》后，决定放弃公职，全身心投入音乐创作。此后他创作了包括歌剧和管弦乐在内的众多作品，其中最著名的是管弦乐狂想曲《西班牙》。男生和女生一起拆拆拆30分钟
专辑简介: 年轻的艺术家二人组，兼具青春活力和神韵，以及对音乐娴熟的掌握和冷静的感知。当我们听到这张由小提琴演奏家金素珍(So Jin Kim)和钢琴家冯大维(David Fung)合作的首张GENUIN专辑时，一定会被深深吸引。两部伟大的小提琴和钢琴作品以及世界首演录音，这张专辑值得选择。这张激动人心的专辑中的每一个音符都印证了这份自信。伴随着理查德·施特劳斯早期的小提琴奏鸣曲，舒伯特的A大调大二重奏，以及以色列作曲家阿夫纳·多尔曼的杰出作品，让我们轻松的坐下来欣赏音乐世界里飞舞的火花!艺术家简介: 澳大利亚华裔钢琴家冯大维(David Fung)以典雅、纯净如诗和强烈的演奏风格深刻地撼动着众多的爱乐者。纽约时报形容他的演奏“极具风格，清晰精确”，美国洛杉矶时报亦赞誉他为“无可置疑的天才”。他经常以特邀独奏家的身份与世界一流的乐团合作演出，包括澳洲的墨尔本交响乐团、雪梨交响乐团、昆士兰交响乐团、坎培拉交响乐团、以及国际性知名的交响乐团，包括以色列爱乐管弦乐团、以色列卡梅拉塔乐团、洛杉矶室内乐团、比利时国家交响乐团、比利时瓦隆尼亚皇家室内乐团、圣地牙哥交响乐团、旧金山交响乐团、圣保罗室内乐团和厦门爱乐乐团等。冯大维曾赢得许多最富国际盛名的音乐比赛顶级奖，他在布鲁塞尔举办的伊丽莎白女皇国际音乐比赛 (2013 Queen Elisabeth International Music Competition in Brussels)，以及在以色列特拉维夫举行的鲁宾斯坦国际钢琴大师比赛 (2008 Arthur Rubinstein Piano International Masters Competition in Tel Aviv) 脱颖而出，荣获最佳莫扎特协奏曲演奏家及最佳室内乐演奏家等两项首奖，吸引了国际乐坛的注目。冯大维并赢得澳大利亚最重大的音乐比赛总冠军 (ABC Symphony Australia Young Performer of the Year Award)，成为澳大利亚最杰出青年演奏家奖项得主。冯大维经常应邀至世界各地的音乐会和音乐节表演，他也应邀至爱丁堡国际艺术节女王音乐厅系列首演，被爱丁堡指南评誉为“不可思议的才华，天赋出众…能在极短的时间内就完成许多令人惊羡的事情”。美籍韩裔小提琴家金素珍(So Jin Kim)因“强有力的演绎和完美的声音”(Cuxhavener Nachrichten)、“创造诗意的音调”(The Strad Korea)而受到了评论家和观众的一致好评。继 2006 年与茱莉亚乐团在林肯中心的爱丽丝塔利音乐厅首次亮相后，她作为一个独奏家出现在北美、欧洲和亚洲，与各大知名交响乐团合作。她在莱比锡格旺豪斯录制的首张专辑于2018年由Genuin Classics在全球发行，得到了奥地利古典广播电台、古典Heute、Das Orchester等出版物的好评。与Kurpfälzisches Kammerorchester Mannheim合作的第二张专辑《莫扎特小提琴协奏曲》获得了2020年OPUS古典音乐大奖的提名。她从2016年开始担任创立的韩国丽水国际音乐节及合奏团的艺术总监，在卢塞恩音乐节、基辛格•索默音乐节、拉霍亚夏季音乐节、尚歌室内乐音乐节等活动中亮相。她是一位经验丰富的管弦乐演奏家，24岁时被任命为瑞士卢塞恩交响乐团首席小提琴手，一直担任到2013年。她曾在茱莉亚音乐学院师从林卓良和田中直子，并获得音乐学士和硕士学位。作为著名的Solo Klasse项目的一部分，她还在Hochschule für music, Theater and Medien Hannover与Krzysztof Wegrzyn学习。2016年，她获得莱斯大学音乐艺术博士学位。她目前是慕尼黑广播管弦乐团的副首席，并在德国汉诺威音乐学院、剧院和媒体学院任教。
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