曲目列表
专辑简介
专辑简介：如今，迪米特里·西特柯维兹基（Dmitry Sitkovetsky）的名字可以被称为“转录艺术”的代名词。他为巴赫的《哥德堡变奏曲》创作了标志性的弦乐重奏版本，为“转录艺术”树立了标杆。多年来，西特柯维兹基的作品已经有了自己的生命力，并在许多世界顶级演奏家的演出和录音中不断被演奏。在这张专辑中，东京交响乐团（Sinfonietta Tokyo）的艺术家们参与了一场全新的诠释。音乐会从五重奏的咏叹调开始，经历小提琴和大提琴二重奏、三重奏、托蒂、小提琴独奏，根据变奏不断变化的“精致编曲”令听众如痴如醉。洋溢着色彩感和动感的演奏，伴随着一生一次的紧张感，清秀俊逸。让我们通过琴弦深入挖掘《哥德堡变奏曲》，领略西特柯维兹基深刻而新颖的想象力。本专辑采用One point录音法录制。麦克风使用全手工制作的“齿轮麦克风（频带：8Hz-200KHz）”。麦克风由特殊的铜制成，由Didrik De Geer（瑞典）打造，全球仅有几十对。这种麦克风可以在最纯净的状态下收录乐器演奏产生的泛音。艺术家简介：迪米特里·西特柯维兹基（Dmitry Sitkovetsky）是一位对音乐社会产生了巨大影响的小提琴家、指挥家、作曲家、录音艺术家和教育家。西特柯维兹基坚信自己生来就注定要成为一名音乐家，他出生于音乐世家，母亲贝拉·达维多维奇（Bella Davidovich）是1949年肖邦国际钢琴比赛的冠军，父亲朱利安·西特柯维兹基（Julian Sitkovetsky）更是多次斩获国际大奖——这些潜移默化的熏陶奠定了他作为艺术家的卓越品质。自1979年在维也纳音乐厅开始职业生涯以来的40余年间，西特柯维兹基与世界上许多伟大的指挥家和乐团建立了密切的合作关系，包括柏林交响乐团、皇家音乐厅管弦乐团、伦敦交响乐团、芝加哥交响乐团、克利夫兰交响乐团、纽约爱乐乐团和慕尼黑交响乐团等。1990年，他成立了新欧洲弦乐室内乐团（NES），汇集了来自俄罗斯和西方音乐背景的欧洲顶级的弦乐演奏家。作品简介：J. S. 巴赫的《哥德堡变奏曲》，BWV988，是巴赫著名的羽管键琴作品，大约作于1741-1742年间，其间巴赫在莱比锡，视力已开始减退。这部伟大的变奏曲原名叫做《有各种变奏的咏叹调》，1742年出版，此作为巴赫的学生哥德堡（Johan Theophil Goldberg）而作。哥德堡是侍奉当时驻在德累斯顿的俄国使臣凯瑟林（Hermann Karl Von Keyserlingk）伯爵的年轻演奏家。巴赫曾把他的《B小调弥撒》献给凯瑟林，因此而获得“宫廷音乐家”的封号。1741-1742年间，凯瑟林居住在莱比锡，让哥德堡师从巴赫，学习演奏技巧。伯爵患不眠症，失眠时就需哥德堡为其演奏，哥德堡以演奏需要，求巴赫帮助谱曲。巴赫当时作成这部变奏曲之后，凯瑟林送他一只装满100枚金路易的金杯以酬谢。国产女警被躁泄欲A片
这张专辑是1970年他为传记电影《Jack Johnson》配乐的经典录音。Jack Jackson是1908年重量级拳击霸主，拥有少数人所能负担的昂贵轿车、娶白种人为妻，简直是令白人又嫉又恨的黑人传奇人物。Jack Johnson代表着对抗白人自视优越的勇士和精神象征，Miles反传统，永远求新求变的音乐精神，正符合这个思考角度。整体延续1969年旷世巨作《In A Silent Way》与 《Bitches Brew》的融合爵士风，采用摇滚乐的节奏元素，和键盘、电吉他等乐器，创造出来新时代的声音。本专辑被权威的《企鹅爵士指南》评为四颗星，当之无愧的经典之作。此为2005年Remastered版本，另外专辑一共就是只有两首曲目，每首都超过25分钟。参演艺术家目录：Miles Davis – trumpetSteve Grossman – soprano saxophoneJohn McLaughlin – electric guitarHerbie Hancock – organMichael Henderson – electric bassBilly Cobham – drumsBennie Maupin – bass clarinetSonny Sharrock – electric guitarChick Corea – electric pianoDave Holland – electric bassJack DeJohnette – drums艺术家简介——迈尔斯・戴维斯迈尔斯・戴维斯（Miles Davis）是爵士音乐史上杰出的指挥家和小号演奏家，在他的一生中，对许多风格的爵士乐都有深入的研究。20世纪五十年代初，迈尔斯・戴维斯无疑是除奥斯卡・彼得森之外，另一位波普爵士乐时代的代表人物之一。与彼得森有所不同的是，迈尔斯・戴维斯每隔五年左右就会前进一步，他不仅演奏波普爵士乐，而且帮助创立了冷爵士乐、硬波普爵士乐以及具有鲜明个人风格的融合爵士乐。如果没有迈尔斯・戴维斯的出现，爵士乐想必不会像今天这样丰富多彩。他的一生都在创新，参与缔造了Cool、HardBop、Modal、Fusion等曲风。迈尔斯・戴维斯曾说过音乐对他来说是一种折磨，因为当他清醒时脑袋中除了音乐其他什么也没有。音乐是他的生命。迈尔斯・戴维斯以他演奏的慢、幽怨、歌谣味重而闻名。他本可以演奏得更快点，但他宁愿以中速演奏。他曾说他演奏的方法就是他聆听音乐的方法。他演奏时常模仿火车，老人的说话声，数年后，他还模仿电吉他的哇哇声。他是一个沉默寡言的人，他在演奏时很少说话，从不告诉听众他在演奏什么。因为他认为音乐就是他的语言，小号和曲谱应该替他说出所有的话。 迈尔斯・戴维斯的巅峰之作，其乐队阵容之强大简直就是爵士史上的“梦幻组合”。包括萨克斯手约翰・科特兰（John Coltrane）、钢琴手比尔・艾文斯（Bill Evans）在内的几位乐手都是爵士乐迷熟悉和喜爱的超级大师。就当时爵士乐的发展状况来说，《泛蓝调调》（Kind of Blue）专辑中包含的音乐理念是非常前卫和深奥的，但迈尔斯及同伴们却将其表现得非常优美，特别是几段即兴演奏，更将爵士乐的精髓表现得淋漓尽致。而在今天看来，《泛蓝调调》中的旋律和色彩都动人无比，其魅力足以吸引任何听众。
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