曲目列表
专辑简介
这张名为《The Star 初星》的新专辑诞生，源自一句拉丁谚语 “Per aspera ad astra（穿越逆境，抵达繁星）”。欧阳娜娜在 22 岁时曾陷入困惑期，她知道需要时间净空心灵，面对生命旅程的选择。这句谚语给予勇气并陪伴她，成为追求理想生活的座右铭。而在这自我反刍的时光，欧阳娜娜也逐步形塑了新专辑的主题。她试图直面内心的脆弱，释放更多的能量。她用音乐踏上了寻找之路，去追寻属于她自己的星星，与此同时，她期盼在这过程里始终保持真实的自己。这张专辑由欧阳娜娜与新锐制作人黄一合作，以最不着痕迹的简约方式制作出最直觉性的声响，并保留她歌声的直率与温暖。欧阳娜娜还首次以创作营方式，邀请多位新生代音乐人共同写歌，激发出新世代的声音，并尝试世界音乐、民谣、R&B、流行摇滚、Afro-Cuban 等各式乐种。◎ 感受生活本质的自然样貌，成为自信闪烁、拥有独特光芒的星星 ◎《The Star 初星》还采集与取样多种日常环境音效，包括欧阳娜娜爱犬的奔跑声和叫声、八音盒、火车、窗外鸟鸣、蝴蝶翩翩起舞、城市汽车喧嚣、雨声、众人喧哗.....等，每首歌曲流露出的声音场景，与专辑核心相呼应，彷彿是歌手留下生命的部分足迹，不只是她对现今情绪感知的探索，也纪录各种转折感触。因此，在开场曲《雨》中，可听见国际首席爱乐乐团的弦乐演奏，引领着那令人心绪烦乱的大雨，交织出感伤、动人的都会情歌。《Lilith》以木吉他弹唱，勾勒出探索黑暗面之旅。《不知道》是这次新专辑唯一欧阳娜娜的全词曲创作，以钢琴伴奏，真实地保存了她对外婆的记忆和思念。甜腻情歌《今日三两事》则是欧阳娜娜首次涉足 R&B 曲风，她在节奏上创造短暂的停顿和拖拍，以表现出她自己对这种曲风的见解诠释。与 KnowKnow 合作的《玛格丽特》，以 Afro-Cuban 混搭拉丁风情的 Groove 展现了上海这座城市特有的夏日情调。《狗勾》通过轻快跳跃的节奏，表达她看到爱犬在等候她回家的愉悦心情。欧阳娜娜透过以纯木吉他演奏的《镜子》来疗癒自己，这首歌的旋律和配器传达出鼓励的力量，同时将她所想传达的意念分享给乐迷和身边的人，映照出对自己的心声。另一首《烦恼盒子》以八音盒的转动声揭开序幕，随后转向弦乐与和声堆迭的编曲，令歌曲更具层次感，也构筑出“收集烦恼的盒子”之意象。紧接的《二十二》，是欧阳娜娜对现阶段自己的总结，她选择以火车声作为背景环境声音，带来生命旅途里对世界的观察。到了第十首歌《Mama Said》，欧阳娜娜展现出崭新突破，融合流行摇滚风格和酷感元素。透过编曲，她不仅在音乐上展示了叛逆，更传达了坚定的态度宣言——穿过众人嘈杂声，学会坚持自我，让自己"肯定自己"。搜索特黄小视频
专辑简介：匈牙利作曲家、音乐教育家柯达伊（Kodaly Zoltan）是20世纪匈牙利音乐界最著名的人物之一。他不断发现和创造性地运用传统的民间音乐，以他命名的“柯达伊教学法”影响深远。柯达伊也创作过许多管弦乐作品，这些曲目编制较小，但都色彩丰富，带有匈牙利的精神。这张专辑收录了指挥家乔安·法莱塔（JoAnn Falletta）执棒布法罗爱乐乐团录制的三部作品：《哈里·亚诺什组曲》、《夏夜》和《C大调交响曲》。《哈里·亚诺什组曲》讲述了“吹牛大王”哈里·亚诺什的冒险故事；《夏夜》描摹了美丽的自然劲舞，其深刻的抒情性生动而鲜明；《C大调交响曲》的创作时间前后相隔20余年，是柯达伊晚年的代表性作品之一，也是作曲家一生中唯一的一部交响曲。作曲家简介：柯达伊（Kodaly Zoltan，1882—1967），匈牙利作曲家，音乐教育家。是20世纪匈牙利音乐界最著名的人物之一。其代表作有《匈牙利赞美诗》《塞凯利家的纺纱房》《孔雀变奏曲》等。柯达伊就学于布达佩斯音乐学院，后又在该院任教。1919年任副院长。曾以《匈牙利民歌诗节的结构》一文获博士学位。进行过大量的民歌收集研究工作，曾编辑出版《匈牙利歌曲》4册，匈牙利民间音乐给其创作以丰富的素养。主要作品有：民谣歌剧《哈里·雅诺什》《塞凯利家的纺纱房》；合唱《匈牙利诗篇》；组曲《哈里·雅诺什》《组合》《孔雀变奏曲》《加兰特舞曲》及室外内乐、交响曲、钢琴曲等。著有《匈牙利民间音乐中的五声音阶》、《论匈牙利民间音乐》等书。1925年后，柯达伊开始注意青少年音乐教育事业，并成为其晚年主要活动。在他的努力下，音乐课成为学校课程的有机组成部分。同时，积极倡导歌唱运动并进行教材改革。著名的柯达伊教学法享誉全球。乐团简介：布法罗爱乐乐团（Buffalo Philharmonic Orchestra）于1935年成立，主要在位于埃尔姆伍德大道和弗吉尼亚街的埃尔姆伍德音乐厅演出，该音乐厅于1938年被拆除。在大萧条时期，乐团最初由工程进度管理局和紧急救济局提供资金支持。几十年来，乐团在威廉·斯坦伯格（William Steinberg）、约瑟夫·克里普斯（Josef Krips）、卢卡斯·福斯（Lukas Foss）、迈克尔·蒂尔逊·托马斯（Michael Tilson Thomas）、朱利叶斯·鲁德尔（Julius Rudel）、谢苗·拜奇科夫（Semyon Bychkov）和马克西米亚诺·巴尔德斯（Maximiano Valdes）等杰出音乐总监的领导下不断发展壮大。许多杰出的客座演奏家都曾登上过乐团的舞台，其中包括谢尔盖·拉赫玛尼诺夫（Sergei Rachmaninoff）、艾萨克·斯特恩（Isaac Stern）、亚伦·科普兰（Aaron Copland）、范·克莱本（Van Cliburn）和马友友（Yo-Yo Ma）。布法罗爱乐乐团历史上发行过50多张唱片。乐团曾两次出国巡演：1988年的欧洲六城巡演和2018年的波兰四城巡演。自1940年以来，乐团的永久会址一直是克莱因汉斯音乐厅，这座由埃利尔（Eliel）和埃罗·萨里宁（Eero Saarinen）设计的国家历史地标性建筑在国际上享有盛誉，是美国最好的音乐厅之一。自1935年成立以来，BPO一直是布法罗的文化大使。乐团每年举办120多场经典、流行、摇滚、儿童和青少年音乐会。
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