原始母带:M2 35911 (M 36557/8) 发行年代:1980.10.5 录制地点:Eaton Auditorium ,多伦多 录制时间:1974.11.9[1-4];1976.8.13 & 1979.8.5[5-8]制作人:Andrew Kazdin & Glenn Gould录音师:Kent Warden, Thomas Shipton & David Burnham Op.2由三首钢琴奏鸣曲组成。《第一钢琴奏鸣曲》是贝多芬呈献给他过去的老师海顿。这首奏鸣曲具有悲剧性情绪,明显地暗示和显露出贝多芬精力旺盛的写作欲望及其深刻独创性。这首作品的节奏较为单调,小节间的区分也多少有点生硬,还留存着较为幼稚的作曲法。尽管如此,在这首作品巾已经强烈地流露出贝多芬式的特质,头尾的两个乐章把贝多芬刚强和独特的个性表现得异常明显。《A大调第二钢琴奏鸣曲》是Op.2中最明朗、最优美的,整个乐曲充满年轻人的希望和率直的情感。贝多芬在这首乐曲中第一次在钢琴奏鸣曲中试用了谐谑曲。虽然这一谐谑曲还没有像终曲的作品那样具有激烈的内容,但是至少他十分明显的、有意识的向这个方向走去。《C大调第三钢琴奏鸣曲》的规模最大,而且钢琴技巧也十分华丽,充分地把贝多芬称心得意的气概描绘了出来。同事也好像是有意把以往日积月累起来的钢琴音乐技巧,一下子都收进里面一样。曾经有人说,f小调第一号钢琴奏鸣曲与入等候《悲怆》和《热情》是相通的,而这首奏鸣曲却是暗示了《黎明》的方向。《D大调第十五钢琴奏鸣曲“田园”》中的“田园”这个曲名并不是贝多芬自己所作的标题,由于当时十分流行拥有田园情调的音乐,汉堡的出版商克朗兹(1789~1870)为这首曲子取了这一名称。格伦·古尔德,加拿大钢琴演奏家, 1964年以后停止公开演奏,转向录音。自幼随母亲学琴,后入多伦多皇家音乐学院学习。十二岁毕业,成为该校历史上最年轻的毕业生。十五岁时,与多伦多交响乐团合作首次公演。1955年到美国公演,弹奏巴赫的作品《哥德堡变奏曲》,一举成名。他演奏的曲目相当广泛,但以演奏巴赫乐曲闻名于世。日漫美女被强舔下面
或许是交响诗的第一个案例,“Les préludes” (1854)起源于Joseph Autran在1845年完成的混声合唱和钢琴的四首诗的早期作品。三年后,李斯特对管弦乐作曲法的新兴趣迫使他精心制作了四个进入管弦乐的动机,他称之为“Les Quatre Eléments”四元素。三年后,在他修改作品期间,他从“Nouvelles méditations poétiques”系列中看到了Alphonse de Lamartine的一首诗叫做“Les preludes”。李斯特受到启发,并选择它作为1854年首演的亲自指导的管弦乐队曲的新标题。随后几年出现了几个钢琴版本,包括Karl Klauser和Eugene d’Albert的版本。李斯特自己对两架钢琴的精彩转录发表于1856年。《浮士德交响曲》,其全称是“Eine Faust-Symphonie in drei Charakterbildern”( A Faust Symphony in three character pictures),这是从约翰·沃尔夫冈·冯·歌德的同名剧“浮士德”中汲取的灵感。 “大约二十年前,李斯特做出关于这个问题的管弦乐作品的想法,但直到1852年他才被迫认真思考。这项工作于1857年完成,同年在李斯特的指挥棒下在德国魏玛的Goether-Schiller纪念碑落成典礼上首演。这三个动作集中在三个主要人物(浮士德,格雷琴和梅菲斯特)的个人描绘上,而不是作为基于歌德作品的叙述展开。李斯特自己为两架钢琴的翻作可以追溯到同一时期,但直到1862年才出版。目前的录音带有两部作品,来展现意大利两位钢琴家Giuseppe Bruno和Vincenzo Maxia——他们曾担任钢琴二重奏近十年。他们的曲目以李斯特,斯特拉文斯基,拉威尔和20世纪作曲家的作品为中心。他们出现在国际上,尤其是芝加哥二重奏钢琴节。亚历山德罗·西蒙内托(Alessandro Simonetto)是该录音的制作人,该录音由两台Steinway D钢琴之间的两个老式的Brüel 和Kiær麦克风录制。
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