曲目列表
专辑简介
专辑简介：勃拉姆斯对16至18世纪音乐的迷恋源自他担任维也纳合唱协会指挥的经历。在这一时期，他创作的合唱作品逐渐从单纯的模仿文艺复兴的姿态转向充分成熟、浪漫的风格，并以大型合唱杰作《德意志安魂曲（Ein deutsches Requiem）》为标志性作品。勃拉姆斯于1866年为小型合唱演出改编了"伦敦版"——钢琴四手联弹伴奏，版本首演时不包含原作的第五乐章。本专辑内的演出是由劳拉·霍格德（Lara Hoggard）改编的新英文版本，伴奏维持原版勃拉姆斯创作的钢琴四手联弹。作曲家简介：约翰内斯·勃拉姆斯(Johannes Brahms，1833年—1897年)，德国古典主义最后的作曲家，浪漫主义中期作曲家。他一生创作了许多钢琴曲、室内乐、交响曲及合唱曲，出于自身的音乐审美观，他对乐曲的形式与结构有着非常执着的坚持和精细的规划，他作品中的思想与结构直接影响了许多作曲家，其中包括他的崇拜者、无调性音乐创始人勋伯格及其后的序列主义音乐。作品简介：勃拉姆斯的《德意志安魂曲（A German Requiem，OP.45）》开始创作于1857年，至1861年完成了4个乐章。1865年—1866年间，为悼念其母去世，又增加两个乐章，1868年再次加入女高音独唱的第五乐章，全曲创作历时11年。全曲大致分成两部分：第一至第三乐章沉溺于哀悼的情绪中，第四至第七乐章回归田园诗般的慰藉与安宁。二者之间以第三乐章结尾的赋格曲巧妙过渡。这部安魂曲的唱词摆脱了传统拉丁语经文的规范，以天主教神性转向刚刚在德国兴起的新教主义精神。勃拉姆斯本人是一位虔诚的新教徒，《德意志安魂曲》的唱词改编自马丁·路德翻译的旧约和新约圣经中关于死亡、信仰和永生的段落。做爱视频网
专辑介绍：菲利普·德·维特里（Philippe de Vitry）是14世纪“新艺术”运动的重要人物，他既是诗人、彼特拉克的朋友，也是教会人士。作为“新艺术”运动的主要代表人物之一，他将复调音乐与诗意的精妙融合推向了巅峰。 Arborescence乐团的首张专辑基于大卫·夏普伊对原始资料的细致研究，力求让歌手置身于14世纪的演唱环境中，采用历史性的拉丁语发音。这张在罗亚蒙录制的专辑，串联了菲利普·德·维特里从青年时期到成熟时期的圣咏作品，并穿插了大卫·夏普伊根据菲利普·德·维特里的诗歌创作的间奏曲，使听众得以重新发现这位中世纪最引人入胜的音乐人物的作品。维特里的声乐作品以经文歌为主，他的经文歌经历了三个发展阶段，代表作品有“Innovafert”“Adesto”“Quoniamsecta”等，他还广泛运用各种模仿技术，革新了经文歌体裁。乐团介绍：“Arborescence”乐团于2021年8月成立，旨在通过历史实践（朗诵、记谱、音阶、对位、装饰音）来重新诠释过去的音乐，这些实践如今借助数字人文科学得以重新发现。该项目是“演唱菲利普·德·维特里（Philippe de Vitry）的圣咏”研究项目的成果，该项目由瑞士西部应用科学大学（HES-SO）资助，并在日内瓦音乐学院（HEM-GE）开展。Arborescence乐团在罗亚蒙修道院成立，该乐团由大卫·夏普伊（David Chappuis）指导，并由“声乐与曲目”部门组织。该乐团的成立标志着自21世纪初以来各项工作的汇聚：关于阿耳斯安提卡（Ars antiqua）与阿耳斯诺瓦（Ars nova）之间多声部音乐诠释的研究项目， 《菲利普·德·维特里亚科圣咏集》（CMPV）手稿的外交版与批判版，歌唱科学的实践应用，诗歌与音乐的对话，文本发音的实验，以及在传统音乐与当代音乐之间展开的反思与创作空间。
更多>>
