专辑简介:荣获艾美奖的专辑《地球交响曲》,是由格莱美提名作曲家杰克·鲁内斯塔德(Jake Runestad)与歌词作家托德·博斯(Todd Boss)共同创作的一部开创性合唱交响曲。作品由五个部分组成,以“后人类纪”的“地球母亲”视角展开,通过戏剧化的独白描绘了地球对人类的希望、对人类力量的觉醒、被人类摧毁的命运、对失落的哀悼以及最终的复苏。通过将地球拟人化,《地球交响曲》使我们得以从一个跨越时空的广角视野深入审视自己的羞愧、内疚、责任、潜力与救赎,并以全新的方式探讨当前最紧迫的环境问题。作曲家简介:杰克·鲁内斯塔德(Jake Runestad),作曲家、指挥家,致力于通过音乐推动积极变革。他的音乐作品被全球广泛演出,曾获得2022年艾美奖音乐创作奖,并两度获得格莱美奖提名,代表作有《The Hope of Loving》《Dreams of the Fallen》《A Silence Haunts Me.》等。他的作品涉及管弦乐、管乐队、合唱团、室内乐及歌剧等多种形式,探讨社会问题和人类情感,如心理健康、性别平等等。Runestad曾与全球多家顶级乐团合作,其作品在卡内基音乐厅等著名场所演出。指挥家简介:丹尼斯·孔泰(Denis Comtet)出生于1970年,法国凡尔赛人。他在圣莫尔音乐学院师从加斯顿·利泰兹学习管风琴,后进入巴黎国立音乐学院,在米歇尔·沙彭的指导下获得1989年管风琴专业的最高奖,并在J.科尔内尔的指导下获得钢琴伴奏专业的同类荣誉。孔泰曾与法国多个顶尖音乐机构合作,包括法国广播合唱团与管弦乐团、巴黎管弦乐团、Accentus室内合唱团等,并活跃于早期音乐演奏团体如“Les Talens Lyriques”和“洛桑室内乐团”。他也致力于当代音乐,与当代音乐团体如“Ensemble Contemporain”等合作,参与了多部新作的首演。孔泰是巴黎圣弗朗索瓦·泽维尔教堂主风琴师,并教授伴奏课程。乐团简介:慕尼黑广播交响乐团(Munich Radio Orchestra),经过70多年的发展,慕尼黑广播交响乐团已经发展成为一个具有广泛艺术范围的乐团。乐团除了参与周日音乐会上由著名声乐独奏家表演的歌剧,以及展示20世纪和21世纪神圣音乐的 "荣耀天堂 "系列,还表演具有教育意义的儿童和青少年音乐会,以及名为 "星期三音乐会 "的娱乐性主题音乐会,并参与电影配乐。慕尼黑广播交响乐团掌握着时代的脉搏,这一点足以从乐团定期举办的经典与流行向交汇的活动中找到证明。国产真实伦对白视频全集
《Sunlight》是1978年6月由键盘手Herbie Hancock创作的jazz-funk融合专辑。这张专辑通过声码器以及鼓手Tony Williams和贝司手Jaco Pastorius的表演来展示Hancock的人声。这是Hancock开始走向更主流的Smooth Jazz / R&B融合的时期,和他的伙伴Jazz-Fusion钢琴家Patrice Rushen一样。这一直持续到1982年的专辑《Lite Me Up》。Hancock七岁开始学习钢琴,两年以后就开始他的第一次公开演出.高中和大学时期他在一些半专业的乐团中演奏,偶尔有机会为一些造访的爵士乐手伴奏,其中就有Donald Byrd.1961年,Hancock第一次在纽约演出就是和Donald Byrd合作,后来自己建乐团时也和Donald Byrd合作过. 他声名鹊起获得广泛承认的是他加入Miles Davis的五重奏以后.他与Miles共同呆了五年多,在与Davis合作的后期,乐队开始演奏Jazz-rock的风格,Hancock对这种风格十分适应,1968年他自己组了一个六重奏追求自己的演奏观念.他们演奏Hancock原创的作品,乐队成为70年代早期最受欢迎和最具影响力Jazz-Rock乐队. 从1969年开始,Hancock广泛使用电钢琴和其他电子乐器,包括合成器.1973年迫于经济压力Hancock将他的乐队削减为四重奏,其中包括特色乐手Bennie Maupin.新乐队的风格还是Fusion,但这次更多偏向于Jazz-Funk.Hancock四重奏的首张专辑Head Hunters被刚萌芽的Disco乐界广泛接受而且赢得巨大的销量.整个七十年代其余的时间,Hancock的音乐始终关注于这个领域.期间他也制作了数张传统爵士专辑,其中有与Chick Corea一起的以及他自己乐队V.S.O.P.Hancock在音乐中展现了一种影响深远的创造性,为流行唱片工业设立了一个标准.音乐在形式上是理性的产物,但其内容却是无法缺少热情的, V.S.O.P.乐队的作品一向以其完整性、强烈的情绪和原创性着称.尽管Hancock最初的兴趣在传统爵士上,但他非常有技巧地将其音乐的探索推向其他的领域,创作出一组激动人心的作品.
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