专辑简介:为庆祝OUR Recordings发行第40张唱片,米盖拉·佩奇(Michala Petri)已经挑不出比巴赫的长笛奏鸣曲更令人兴奋的曲目了;米夏拉1992年与凯斯·杰瑞(Keith Jarrett)合作的著名唱片早已获得传奇地位。正如她与杰瑞的合作展示了一种让巴赫作品“新生”的方式,这张新的唱片同样具有启发性和超越性。一个新成立的音乐梦想团队加入了米夏拉的这个旅程:大键琴演奏家马汉·伊斯法哈尼(Mahan Esfahani),可以认为他是年轻一代中最杰出的一个,他演奏着新的朱卡·奥利卡(Jukka Ollikka)大键琴,和希儿佩尔(Hille Perl)——世界领先和最受欢迎的维奥尔琴演奏家之一,一起完成了通奏低音的部分。正如我们对OUR Recordings所期待的,这张唱片的声音和包装都是非同寻常的,这要归功于制作人普雷本·伊万(Preben Iwan)和马汉·伊斯法哈尼整理的小册子。这张巴赫长笛奏鸣曲的新唱片注定会成为这首名作的参考级版本。 艺术家简介:米盖拉·佩奇(Michala Petri),丹麦竖笛演奏家,1969年首次以独奏的身份进行演出。她是丹麦女演员英格伯格·布拉姆斯(Ingeborg Brams)的继孙女。 马汉·伊斯法哈尼(Mahan Esfahani),1984年出生于德黑兰,伊朗裔美国大键琴演奏家。伊斯法哈尼在十几岁时就开始对大键琴感兴趣,最早是从他的父亲那里得到指导,后来在斯坦福大学学习音乐学和音乐史,并在波士顿与彼得·沃克霍恩 (Peter Watchorn)学习大键琴。作为一名著名的大键琴演奏家,伊斯法哈尼的表演和创作引起了欧洲、亚洲、北美评论家和听众的关注。 希儿佩尔(Hille Perl),德国维奥尔琴演奏家,被认为是世界上最出色的维奥尔琴演奏家之一,专门研究十七和十八世纪的独奏与合奏音乐。老婆的健身房练瑜伽
本专辑中收录了拉赫玛尼诺夫创作的《死之岛》,《D小调第一交响曲》。指挥:莱昂纳德•斯拉特金乐团:底特律交响乐团拉赫玛尼诺夫D小调第一交响曲创作于1895年1月至10月,虽然早期受到冷遇,但是现在已被认为是俄罗斯交响传统的有力代表。1909年4月,谢尔盖•拉赫玛尼诺夫于德累斯顿完成了他的交响诗《死之岛》,这时他的音乐创作正处于黄金时代,此前他刚刚创作了具有恢弘气度的第二交响曲。《死之岛》为作曲家一生所作的四部交响诗的最后一部,它延展了第二交响曲的气势和内在的热力,其简洁的结构仿佛一个大漩涡,把听者吸附进死亡的深渊,最终越陷越深且难以自拔,但中间进发出来的憧憬与眷顾,却使冗长的恐惧获得化解。拉赫玛尼诺夫的这首“死之岛”,是以交响诗的形式写成的。乐曲一开始,定音鼓与低音提琴低沉地宣示远方渐近的夏隆、亡魂及孤舟。大提琴声部开始以节奏和固定的音形提示夏隆一阵阵划桨的动作──这也是贯穿全曲的节奏动态。随着夏隆的接近,划桨伴随的节奏、搅动海水的韵律愈来愈强。你可以想象在黑夜的海面上,某种神秘的仪式,随着渐近的桨声,就快开始了。当朦胧的黑夜中,巨石嶙峋的孤岛在望时,舟上的亡魂有着怎样的心情呢?它回首望向海面另一头快消逝的人世之光,想起生命的种种喜乐、痛苦,再望向进发中晦暗的死亡之岛,心中两种力量在纠缠着、搏斗着;乐曲这时进入了一个高潮。随着夏隆无情划动的双桨,亡魂忆起前世回忆的种种。晃动着的黝黑海水,穿闪白衣服的夏隆、以及那一去不回的死亡之岛啊,你们如何知道我对生之悬念呵!乐曲借用了教会调式圣歌主题“神怒之日”,混合在划桨的节奏中、或在下行的旋律里。在不断而起的冲突中,夏隆那一阵阵稳定的划桨声又出现了。随着起伏的水声,伴和神怒之日的下行主题,乐曲在缓慢行进中渐行渐远,直至消逝。
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