曲目列表
专辑简介
专辑简介：这张新专辑录制了泰勒曼（1681-1767年）晚期作品的世界首演。指挥家兼科隆协奏曲创始人莱因哈特·戈贝尔（Reinhard Goebel）发掘了为庆祝1555年《奥格斯堡和约》签订200周年而创作的宗教改革清唱剧。这是一个与巴伐利亚广播合唱团合作录制的出色唱片。指挥家莱因哈特·戈贝尔为纪念格奥尔格·菲利普·泰勒曼逝世周年而去寻找被遗忘的宝藏，结果发现了一些特别的东西。他发现了泰勒曼晚期的一部华丽作品，这部作品也非常适合庆祝路德教改革五百周年：创作于1755年的清唱剧是为了纪念1555年《奥格斯堡和约》签订200周年。这张唱片由杰出的巴伐利亚广播合唱团、巴伐利亚Kammerphilharmonie交响乐团和优秀的独奏家共同演绎：年轻的女高音歌唱家Regula Mühlemann（她在索尼古典首张莫扎特咏叹调专辑中赢得了国际赞誉）、年轻的维也纳男高音歌唱家Daniel Johannsen、男中音歌唱家、留声机年度最佳青年艺术家奖得主Benjamin Appl和优秀的男低音歌唱家Stephan MacLeod为这一纪念泰勒曼诞辰的独特作品增添了血统。艺术家简介：Regula Mühlemann（生于1986年1月7日）是瑞士歌剧女高音。Mühlemann出生于瑞士阿德里根斯维尔，2010年在卢塞恩音乐学院师从Barbara Locher学习声乐，并以优异成绩毕业，获得艺术硕士学位：在加扎尼加的《唐璜》中饰演马图丽娜，在莫扎特的《费加罗的婚礼》中饰演芭芭丽娜，在莫扎特的《魔笛》中饰演帕帕赫娜，在斯卡拉蒂的《Il trionfo dell'onore》中饰演多拉丽丝。在延斯·诺伊贝特（Jens Neubert）执导的韦伯歌剧《自由女神（Der Freischütz）》电影版中，穆勒曼饰演了阿恩琴一角，受到了评论界的一致好评。《新苏黎世报（Neue Zürcher Zeitung）》认为她是“第一流的发现”。在 2010年和2011年的歌剧演出季中，Mühlemann 作为独唱演员在卢塞恩剧院演出了多部歌剧，如《魔笛》和《Il trionfo dell'onore》。乐团简介：巴伐利亚室内爱乐乐团（bayerische kammerphilharmonie）由奥格斯堡的年轻音乐家于1990年创建。它的特点是每个成员都具有很强的融合性和艺术活力，表现在无指挥的专业演奏和独特的音乐会节目上。在成立后的第三年，它就与巴伐利亚广播公司合作录制了第一张专辑，收录了特莱西恩施塔特被禁作曲家的音乐作品，获得了来自世界各地的好评。1996年，巴伐利亚卡默菲尔音乐厅荣获欧洲商业促进协会颁发的音乐进步奖。乐团曾在欧洲、美国、巴西进行巡演，最近还前往韩国。乐团曾在德累斯顿圣母教堂、科隆爱乐乐团、维也纳国家歌剧院和其他许多重要场所举办音乐会。乐团曾受邀参加国际音乐节，并与克里斯托弗·霍格伍德 (Christopher Hogwood)、迪特里希·费舍尔·迪斯考 (Dietrich Fischer-Dieskau)、阿尔布雷希特·迈尔 (Albrecht Mayer)、列奥尼达斯·卡瓦科斯 (Leonidas Kavakos) 和姆斯蒂斯拉夫·罗斯特罗波维奇 (Mstislaw Rostropowitsch) 等独奏家和指挥家合作，还与爵士音乐家戴夫·布鲁贝克 (Dave Brubeck)、奇克·科里亚 (Chick Corea) 以及最近与萨克斯演奏家马里乌斯·内塞特 (Marius Neset) 合作，这些都证明了乐团的一流水准。自2004年起，乐团开始举办自己的un-er-hört系列音乐会。这些音乐会是奥格斯堡文化生活的亮点之一，受到了极大的欢迎。乐团与早期音乐专家莱因哈特·戈贝尔（Reinhard Goebel）有着深厚的音乐渊源，在过去的十年中，戈贝尔在曲目上对乐团产生了决定性的影响，并由此举办了多场联合音乐会和录制唱片。乐团的20多张唱片由欧洲知名唱片公司提供，并多次获奖，包括Diapason d'or和ECHO Klassik。2019年春，为纪念列奥波尔得·莫扎特诞辰300周年，乐团与Das Vokalprojekt 合唱团录制了由亚历山德罗·德·马尔奇指挥的《C调庄严弥撒曲》，广受好评。随后，将于 2020 年1月与钢琴家亚历山大·施普夫（Alexander Schimpf）合作录制莫扎特三首钢琴协奏曲，并由CAvi-Records唱片公司发行。指挥简介：莱因哈特·戈贝尔（Reinhard Goebel，1952年7月31日出生于西德锡根）是德国指挥家和小提琴家，擅长用真乐器演奏早期音乐，并在萨尔茨堡莫扎特音乐学院担任历史演奏教授。戈贝尔12岁时开始学习小提琴。他曾师从奥雷姆学院（Collegium Aureum）院长弗朗茨约瑟夫·迈尔（Franzjosef Maier）、现代高难度乐谱专家萨施科·加夫里洛夫（Saschko Gawriloff）、海牙巴洛克小提琴家玛丽·莱昂哈特（Marie Leonhardt）和维也纳巴洛克小提琴家爱德华·梅尔库斯（Eduard Melkus）学习小提琴。1973年，戈贝尔创建了自己的早期音乐乐团Musica Antiqua Köln，并一直领导该乐团直至 2007年解散。他一直是早期音乐界的重要人物，例如，他在重新发现马克·安托万·夏朋蒂埃（Marc-Antoine Charpentier）和德累斯顿宫廷作曲家约翰·戴维·海尼琛（Johann David Heinichen）和扬·迪斯玛斯·泽兰卡（Jan Dismas Zelenka）等作曲家的音乐方面发挥了重要作用。亚洲妓女❌❌❌❌69式
专辑简介：在《震荡》 (Oscillations)中，才华横溢的以色列裔钢琴家艾纳夫·亚登（Einav Yarden）对比了贝多芬和美籍俄罗斯作曲家伊戈尔·斯特拉文斯基（Igor Stravinsky）的作品。虽然这两位主要人物来自完全不同的音乐时代，但都对钢琴有着同样的热情，并认为钢琴是作曲艺术中不可或缺的工具。对贝多芬来说，钢琴是一种核心乐器，他写了五首钢琴协奏曲、32首奏鸣曲、大量的变奏曲、钢琴小品和个别作品。尽管伊戈尔·斯特拉文斯基的钢琴作品仅限于三部钢琴和乐队作品、1924年的奏鸣曲、一些早期作品、练习曲、不到十几首个人作品和一些双钢琴作品，但钢琴对斯特拉文斯基来说也是关键。斯特拉文斯基说：“我写的每一个音符，都是在这个乐器上试出来的，每一个音程都被单独测试过，被反复听过。”这张唱片收录了贝多芬的奏鸣曲第14号作品和第10号作品，以及这位作曲家的11首钢琴小品，还有斯特拉文斯基的唯一一首独奏曲和他的几首钢琴小品。作曲家简介：伊戈尔·斯特拉文斯基（Igor Stravinsky）1882年6月17日-1971年4月6日，是一位美籍俄国作曲家、指挥家和钢琴家，西方现代派音乐的重要人物，被广泛认为是20世纪最重要和最有影响力的作曲家之一。斯特拉文斯基的作曲生涯因其风格的多样性而引人注目。他首先以三部芭蕾舞剧《火鸟》、《彼得鲁什卡》和《春之祭》获得了国际声誉。最后一部作品改变了后来的作曲家对节奏结构的思考方式，并在很大程度上对斯特拉文斯基作为推动音乐设计界限的革命者的持久声誉有深远影响。第一次大战期间在瑞士居住，1920年起为法国公民，1939年开始定居美国，从事指挥和创作活动。他是现代主义音乐的重要代表之一，其创作大致可分三个时期：俄罗斯风格时期、新古典主义时期、序列主义时期。斯特拉文斯基由于政治上的原因，他长期脱离祖国，生活在国外。这使得他生活经历复杂，创作作品众多，风格多变。其他斯特拉文斯基的重要作品还有舞剧《婚礼》、歌剧《浪子的历程》等。艺术家简介：艾纳夫·亚登（Einav Yarden）先后在以色列音乐学院、霍普金斯大学皮博迪学院、在汉诺威音乐、戏剧和媒体大学获得了音乐硕士和研究生表演文凭。作为一名充满激情的室内乐音乐家，她致力于与其他音乐家合作，并热情地将独特的曲目纳入她的表演中。作为独奏家和室内乐音乐家，亚登曾在柏林音乐厅、纽约的林肯中心等著名音乐厅演出，并曾与以色列爱乐乐团、明尼苏达交响乐团等一众出色的乐团合作。她2016年发行的海顿奏鸣曲专辑获得了德国唱片评论家季度奖（Preis der Deutsche Schallplattenkritik），被选为德国杰出的《钢琴新闻》杂志的月度专辑，并在国际上获得许多热情的媒体报道。
更多>>
