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专辑简介
专辑简介：这张新专辑录制了泰勒曼（1681-1767年）晚期作品的世界首演。指挥家兼科隆协奏曲创始人莱因哈特·戈贝尔（Reinhard Goebel）发掘了为庆祝1555年《奥格斯堡和约》签订200周年而创作的宗教改革清唱剧。这是一个与巴伐利亚广播合唱团合作录制的出色唱片。指挥家莱因哈特·戈贝尔为纪念格奥尔格·菲利普·泰勒曼逝世周年而去寻找被遗忘的宝藏，结果发现了一些特别的东西。他发现了泰勒曼晚期的一部华丽作品，这部作品也非常适合庆祝路德教改革五百周年：创作于1755年的清唱剧是为了纪念1555年《奥格斯堡和约》签订200周年。这张唱片由杰出的巴伐利亚广播合唱团、巴伐利亚Kammerphilharmonie交响乐团和优秀的独奏家共同演绎：年轻的女高音歌唱家Regula Mühlemann（她在索尼古典首张莫扎特咏叹调专辑中赢得了国际赞誉）、年轻的维也纳男高音歌唱家Daniel Johannsen、男中音歌唱家、留声机年度最佳青年艺术家奖得主Benjamin Appl和优秀的男低音歌唱家Stephan MacLeod为这一纪念泰勒曼诞辰的独特作品增添了血统。艺术家简介：Regula Mühlemann（生于1986年1月7日）是瑞士歌剧女高音。Mühlemann出生于瑞士阿德里根斯维尔，2010年在卢塞恩音乐学院师从Barbara Locher学习声乐，并以优异成绩毕业，获得艺术硕士学位：在加扎尼加的《唐璜》中饰演马图丽娜，在莫扎特的《费加罗的婚礼》中饰演芭芭丽娜，在莫扎特的《魔笛》中饰演帕帕赫娜，在斯卡拉蒂的《Il trionfo dell'onore》中饰演多拉丽丝。在延斯·诺伊贝特（Jens Neubert）执导的韦伯歌剧《自由女神（Der Freischütz）》电影版中，穆勒曼饰演了阿恩琴一角，受到了评论界的一致好评。《新苏黎世报（Neue Zürcher Zeitung）》认为她是“第一流的发现”。在 2010年和2011年的歌剧演出季中，Mühlemann 作为独唱演员在卢塞恩剧院演出了多部歌剧，如《魔笛》和《Il trionfo dell'onore》。乐团简介：巴伐利亚室内爱乐乐团（bayerische kammerphilharmonie）由奥格斯堡的年轻音乐家于1990年创建。它的特点是每个成员都具有很强的融合性和艺术活力，表现在无指挥的专业演奏和独特的音乐会节目上。在成立后的第三年，它就与巴伐利亚广播公司合作录制了第一张专辑，收录了特莱西恩施塔特被禁作曲家的音乐作品，获得了来自世界各地的好评。1996年，巴伐利亚卡默菲尔音乐厅荣获欧洲商业促进协会颁发的音乐进步奖。乐团曾在欧洲、美国、巴西进行巡演，最近还前往韩国。乐团曾在德累斯顿圣母教堂、科隆爱乐乐团、维也纳国家歌剧院和其他许多重要场所举办音乐会。乐团曾受邀参加国际音乐节，并与克里斯托弗·霍格伍德 (Christopher Hogwood)、迪特里希·费舍尔·迪斯考 (Dietrich Fischer-Dieskau)、阿尔布雷希特·迈尔 (Albrecht Mayer)、列奥尼达斯·卡瓦科斯 (Leonidas Kavakos) 和姆斯蒂斯拉夫·罗斯特罗波维奇 (Mstislaw Rostropowitsch) 等独奏家和指挥家合作，还与爵士音乐家戴夫·布鲁贝克 (Dave Brubeck)、奇克·科里亚 (Chick Corea) 以及最近与萨克斯演奏家马里乌斯·内塞特 (Marius Neset) 合作，这些都证明了乐团的一流水准。自2004年起，乐团开始举办自己的un-er-hört系列音乐会。这些音乐会是奥格斯堡文化生活的亮点之一，受到了极大的欢迎。乐团与早期音乐专家莱因哈特·戈贝尔（Reinhard Goebel）有着深厚的音乐渊源，在过去的十年中，戈贝尔在曲目上对乐团产生了决定性的影响，并由此举办了多场联合音乐会和录制唱片。乐团的20多张唱片由欧洲知名唱片公司提供，并多次获奖，包括Diapason d'or和ECHO Klassik。2019年春，为纪念列奥波尔得·莫扎特诞辰300周年，乐团与Das Vokalprojekt 合唱团录制了由亚历山德罗·德·马尔奇指挥的《C调庄严弥撒曲》，广受好评。随后，将于 2020 年1月与钢琴家亚历山大·施普夫（Alexander Schimpf）合作录制莫扎特三首钢琴协奏曲，并由CAvi-Records唱片公司发行。指挥简介：莱因哈特·戈贝尔（Reinhard Goebel，1952年7月31日出生于西德锡根）是德国指挥家和小提琴家，擅长用真乐器演奏早期音乐，并在萨尔茨堡莫扎特音乐学院担任历史演奏教授。戈贝尔12岁时开始学习小提琴。他曾师从奥雷姆学院（Collegium Aureum）院长弗朗茨约瑟夫·迈尔（Franzjosef Maier）、现代高难度乐谱专家萨施科·加夫里洛夫（Saschko Gawriloff）、海牙巴洛克小提琴家玛丽·莱昂哈特（Marie Leonhardt）和维也纳巴洛克小提琴家爱德华·梅尔库斯（Eduard Melkus）学习小提琴。1973年，戈贝尔创建了自己的早期音乐乐团Musica Antiqua Köln，并一直领导该乐团直至 2007年解散。他一直是早期音乐界的重要人物，例如，他在重新发现马克·安托万·夏朋蒂埃（Marc-Antoine Charpentier）和德累斯顿宫廷作曲家约翰·戴维·海尼琛（Johann David Heinichen）和扬·迪斯玛斯·泽兰卡（Jan Dismas Zelenka）等作曲家的音乐方面发挥了重要作用。洛洛酱紫·
专辑简介：继备受赞誉的首演独奏会之后，玛丽娜·斯坦尼娃（Marina Staneva）再次带来西班牙-加泰罗尼亚作曲家费德里科·蒙波（Federico Mompou）的作品。这张专辑以创作于1942年、1947年和1960年的《风景》（Paisajes）拉开序幕。前两首作品是献给加泰罗尼亚钢琴家卡门·布拉沃（Carmen Bravo）的，蒙普1942年从巴黎回到巴塞罗那后与她相识，随后结婚。蒙普的《肖邦主题变奏曲》（Variations on a Theme of Chopin）于1938年开始创作，1957年受伦敦皇家芭蕾舞团委托完成，以接替《鸟之家》（The House of Birds），那是1955年的一部芭蕾舞剧，使用了蒙普的钢琴曲，由约翰·兰奇贝里（John Lanchbery）配器。肖邦的芭蕾舞剧从未上演，但钢琴变奏曲却保留了下来。十二首《歌舞曲》（Cançons i danses）创作于1921年至1962年间，每首曲子的形式大致相同：一首缓慢的 "Cançó"（歌曲），然后是一段更加生动的 "Dansa"（舞蹈），但曲式有时会有所变化，而且这些曲子并不程式化。蒙波希望“在抒情性和节奏感之间形成对比，避免歌曲集和舞蹈集各行其是”。钢琴家简介：玛丽娜·斯坦内娃（Marina Staneva）是保加利亚钢琴家，是2019年萨姆·哈钦斯钢琴奖（Sam Hutchings Piano Prize）获得者、2018年布里顿·皮尔斯青年艺术家和2018年意大利布兰卡罗尼音乐节全额奖学金获得者。2019年10月，玛丽娜与大提琴手托比·怀特（Toby White）一起在威格莫尔音乐厅首次登台。她曾在巴比肯音乐厅、米尔顿宫（Milton Court）、伦敦皇家音乐厅林伯里大厅（Linbury Foyer）和内殿音乐厅（The Inner Temple）、利物浦爱乐乐团、巴恩斯塔普尔女王剧院（Queen's Theatre in Barnstaple）和斯内普马尔廷斯布里顿工作室（Britten Studio in Snape Maltings）演出。她定期为Classic FM录制节目，并参加了在米尔顿宫廷音乐厅现场直播的“首届全球格拉纳多斯马拉松”。她是詹妮弗·约翰斯顿（Jennifer Johnston）和阿里斯戴尔·霍加斯（Alisdair Hogarth）的新专辑《致利物浦的情书》（A Love Letter To Liverpool）的客座艺术家，该专辑由Rubicon Classics发行。玛丽娜以优异的成绩获得了吉尔德霍尔音乐与戏剧学院的硕士学位和高级文凭，随后又在吉尔德霍尔信托基金的支持下，在菲利普·詹金斯（Philip Jenkins）和帕梅拉·利迪亚德（Pamela Lidiard）的指导下，获得了吉尔德霍尔音乐与戏剧学院的初级奖学金。目前，玛丽娜正在施坦威艺术家阿里斯戴尔·霍加斯（Alisdair Hogarth）的指导下进行私人学习。作曲家简介：费德里科·蒙波（Federico Mompou）1893年出生于巴塞罗那，是西班牙-加泰罗尼亚作曲家。蒙波自幼在巴塞罗那跟随钢琴大师佩德罗·谢拉（Pedro Sierra）学习钢琴，年仅15岁时就在奥菲奥厅举办了自己的首场音乐会。1909年，加布里埃尔·福莱（Gabriel Fauré）访问巴塞罗那，这对他决定专注于作曲产生了影响。在恩里克·格拉纳多斯（Enrique Granados）的建议下，他前往巴黎学习，并与教授兼钢琴家费迪南德·莫特-拉克鲁瓦（Ferdinand Motte-Lacroix）建立了深厚的友谊。第一次世界大战期间，他在巴黎定居，并在巴塞罗那长期逗留，直到1941年，他终于在自己的家乡安顿下来，并与钢琴家卡门·布拉沃（Carmen Bravo）结婚。随后，他获得了无数荣誉。他被认为是 20世纪加泰罗尼亚和西班牙音乐最重要的代表人物之一，他的钢琴作品在国际上广为演奏，与阿尔贝尼斯（Albéniz）、格拉纳多斯（Granados）、法拉（Falla）和图里纳（Turina）齐名，是这个欧洲音乐时代不可或缺的一部分。
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