曲目列表
专辑简介
专辑简介：艺术簧风琴与钢琴的结合具有多种多样的色彩、音色和演奏可能性，曾一度令人着迷，如今却几乎完全淡出了音乐界的视野。或许一百年来，它从未被认真地用于作曲——尽管当时，人们常常预测艺术簧风琴将作为一种音乐会乐器在20世纪的音乐中扮演重要角色。后来，这一角色被电子乐器取代，例如哈蒙德管风琴或合成器。当时，这种乐器主要在资产阶级沙龙中演奏，代表作曲家有西格弗里德·卡尔·埃勒特（Sigfrid Karg-Elert）、塞萨尔·弗兰克（César Franck）、亚历山大·吉尔芒（Alexandre Guilmant）、卡米尔·圣桑（Camille Saint-Saëns）、夏尔·玛丽·维多（Charles-Marie Widor）、玛丽·普雷斯塔（Marie Prestat）和拉蒂蒂亚·萨里（Laetitia Sari）。正如阿洛伊斯·布罗德（Alois Bröder）所说的那样，作曲家们开始了这次艺术探险的结果，进入了一片未知之地，到2020年冠状病毒爆发的冬天进行了第一次录音，并于2024 年5月初完成了录音，至今已历时近十年。艺术家简介：卡罗拉·奥伯米勒（Karola Obermüller）的作曲是为了寻找未知，在时而华丽、时而充满节奏感的表面下深埋着一层又一层模糊的素材。她独特的嗓音始于孩提时代用录音机制作的声音拼贴画，后来在纽伦堡音乐学院、萨尔音乐学院和萨尔茨堡莫扎特大学获得作曲学位后逐渐形成。在印度钦奈和德里学习卡纳塔克和印度斯坦古典音乐后，她对节奏和形式的感觉发生了永远的改变。在哈佛大学获得博士学位后，她来到美国，先后在韦尔斯利学院和新墨西哥大学任教，担任作曲区和年度约翰·唐纳德·罗伯作曲家研讨会音乐节的联合主任，之后加入加州大学圣地亚哥分校音乐系。她每年有部分时间在欧洲生活和工作。奥伯米勒经常担任一些比赛的评委，如费利克斯·门德尔松·巴托尔迪高校音乐节、女性音乐节和达姆施塔特费里恩音乐节的 Kranichsteiner Musikpreis。她的音乐常常是政治性的，总是充满戏剧性，包括为纽伦堡国家剧院、比勒费尔德剧院、波恩剧院、海德堡剧院和斯图加特的 “千年音乐”（Musik der Jahrhunderte）创作的歌剧。在她的音乐会作品中，也能听到歌剧中悬浮于桌面建筑中的故事情感并置，其中包括恩斯特·冯·西门子音乐基金会、美国国家艺术基金会、弗洛姆音乐基金会、美国新音乐协会、巴伐利亚广播电台、萨尔州广播电台以及众多著名独奏家和乐团的委约作品。德国钢琴家恩斯特·布雷登巴赫（ Ernst Breidenbach）曾在达姆施塔特 Tonkunst 音乐学院师从维尔纳·霍普斯托克（Werner Hoppstock ）和莱纳·霍夫曼（ Rainer Hoffmann），并在科隆师从阿洛伊斯·康塔尔斯基（Aloys Kontarsky ）和京特·路德维希（ Günter Ludwig）。1975 年，他与长笛演奏家维罗妮卡·舍费尔 （Veronika Schäfer） 首次合作制作广播节目并举办音乐会。1976 年，他获得了联邦音乐学院、学院和大学学院工作组联邦比赛二等奖。1980 年，他获得德赖伊希市文化奖和路德维希堡赫尔曼·哈克基金会奖学金。他曾受邀参加 “新音乐论坛”（Forum Neue Musik）和黑森州立音乐厅（Hessischen Rundfunks）的演出，并在卢卡斯·维斯（Lucas Vis）的指挥下与法兰克·奥卢（Frank Ollu）的现代乐团（HR-Sinfonieorchester）合作，担任独奏。恩斯特·布雷登巴赫曾在德国许多城市、法国、捷克、奥地利和美国演出。在接下来的演出季中，他计划在莱比锡举办一场西格弗里德·卡尔格·埃勒特（Sigfrid Karg-Elert）的诗歌朗诵会，并演奏巴赫（J.S. Bach）的钢琴协奏曲。汤米·巴勒斯特雷姆（Tommy Ballestrem） 1972年出生于慕尼黑，最初在柏林自由大学学习政治学，在巴黎政治学院学习经济学。他获得了这两个学位的毕业证书。随后，他在英国约克大学完成了作曲硕士学位。2003年，他又在卡尔斯鲁厄音乐大学师从沃尔夫冈·里姆（Wolfgang Rihm）获得作曲文凭。古典现代音乐是他工作的中心。除了古典音乐项目，汤米·巴勒斯特雷姆还创作另类摇滚音乐，并定期与他的乐队 YESBUT 演出。首张专辑《NOTHING TO WRITE HOME ABOUT》于 2008 年发行，随后于 2015 年发行了《THE ROLLER》。乐队曾多次作为乔·考克（Joe Cocker）最近两次德国巡演的助演嘉宾。欧美群交狂欢派对p
专辑简介：作为与BIS合作发行的第四张专辑，欧洲联合弦乐团（United Strings of Europe）与他们的指挥朱利安·阿兹库尔（Julian Azkoul）带来了另一个创新曲目。乐团的曲目丰富多样，特色鲜明，以复调、艰涩的不和谐音和半音阶的使用为特色，跨越了从文艺复兴时期到现在近500年的各种风格。这张专辑围绕两部后浪漫主义杰作展开：埃里克·穆雷（Eric Mouret）改编的理查德·施特劳斯（Richard Strauss）的《变形记》是在第二次世界大战最后几个月创作的作品。这部作品唤起了人们对毁灭、哀悼、怀旧的回忆，同时也唤起了对进步和变革的希望。阿诺德·勋伯格（Arnold Schoenberg）的《变幻的夜》（Verklärte Nacht）改编自理查德·德梅尔（Richard Dehmel）的一首诗，通过男女之间的夜间对话，展现了爱的力量可以战胜最大的挑战。除了这两部重要作品之外，还有为马德莱娜·卡苏拉纳（Maddelena Casulana）、卡洛·格萨阿尔多（Carlo Gesualdo）和亨利·珀塞尔（Henry Purcell）的声乐作品改编的弦乐作品，以及丹尼尔·基达内（Daniel Kidane）的新作《静止》，该作品由打击乐演奏家王贝贝演奏，反映了近年来以封锁为标志的日常生活，例如与朋友和家人会面、旅行或参加音乐会等都消失了。乐团简介：欧洲联合弦乐团（United Strings of Europe）的发展宗旨是在多元文化背景的影响下，致力于开发具有实验性和吸引力的节目。乐团的指导原则是在不同的作品和时代之间寻找线索，将熟悉的作品与新的作品融合在一起，并希望通过令人兴奋和感动的演出，鼓励人们以不同的方式聆听作品，发现新的曲目。乐团的原创节目和极富表现力的演奏备受赞誉，同时还委托创作和编排来自不同音乐文化和背景的音乐，并定期在欧洲和中东演出。乐团为BIS唱片公司录制的唱片因其引人入胜的节目和出色的演奏而备受赞誉。迄今为止，欧洲联合弦乐团已经发行了三张全长专辑。他们的专辑《Renewal》（2022年1月）与女高音歌唱家鲁比·休斯（Ruby Hughes）共同探讨了失落与转变的主题，这张专辑获得了Presto Music编辑推荐，并入选了苹果音乐2月份的“10 张必听专辑”。他们的首张专辑《In Motion》被评价为“演奏精湛、制作生动”（《留声机》杂志）。2022年11月，他们发行了专辑《柴可夫斯基》，该专辑于2023年2月被BBC Music Magazine评为“管弦乐之选”。欧洲联合弦乐团一直在寻找重新探索弦乐演奏和音乐会体验的方法，他们的跨学科项目激励他们拓展思维，寻找新的方式来吸引观众。他们相信音乐的力量，它能连接、弥合分歧并促进跨文化理解。此外，乐团热衷于接触新的观众，并与英国、欧洲和中东的不同社区进行接触。他们坚信，音乐和乐团可以丰富人们的生活，促进跨文化理解，因此乐团一直致力于通过教育工作和与难民和边缘化群体接触的活动来吸引新的观众。他们还寻求通过艺术作品探讨与这些群体相关的问题。
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