曲目列表
专辑简介
专辑简介：这张专辑是一次独特合作的成果，由才华横溢的音乐通才作曲家梅赫梅特·阿里·桑利科尔（Mehmet Ali Sanlıkol）与专注于中世纪及文艺复兴时期复调音乐的世界顶级声乐团体蓝鹭乐队（Blue Heron）共同打造。《夜莺的启示》收录了两部全新作品的世界首演录音，其灵感均源自土耳其苏菲神秘主义的两大主要传统。2024年为蓝鹭合唱团25周年纪念创作的《胜利》，以贝克塔什派苏菲派修士埃迪普·哈拉比（1853-1917）的诗歌为文本。作品通过人声、弓奏坦布尔（长颈鲁特琴）、奈伊（端吹笛）及一系列打击乐器构建出璀璨的声响世界，融合了土耳其歌曲、调式和节奏循环，文艺复兴时期的对位法，以及日本宫廷音乐“雅乐”的元素。2017年创作的《德夫兰》则通过为梅夫莱维苏菲派修士的文本创作两乐章无伴奏合唱作品（类似文艺复兴时期欧洲基督教音乐的圣咏），致敬伊斯兰教内的多元主义。该作品以16世纪复调音乐的模仿风格为主要影响，同时中东音阶（makam）传统与土耳其苏菲音乐元素为音乐效果增添了显著特色。 两部作品均以明显受爵士乐影响的和声配色营造华丽质感。蓝鹭合唱团以其标志性的强度、表现力和复调音乐的精湛技艺，诠释了桑利科尔极具魅力的21世纪复调音乐，并在《胜利》中与桑利科尔旗下的DÜNYA乐团的精湛器乐演奏家们展开合作。 作曲家简介：梅赫梅特·阿里·桑利科尔（Mehmet Ali Sanlıkol），格莱美奖提名作曲家、哈佛大学中东研究中心（CMES）前研究员（2013-2015），于2016年在卡内基音乐厅完成首秀，与美国作曲家管弦乐团合作首演了委约作品《哈拉巴特/醉酒》（Harabat/The Intoxicated）。其近期创作曾登上坦格伍德音乐节奥扎瓦音乐厅与乔丹音乐厅的舞台。这位兼具塞浦路斯与土耳其血统的艺术家，身兼爵士钢琴家、多乐器演奏家、歌手、民族音乐学家等多重身份，同时担任新英格兰音乐学院全职教员。 桑利科尔的艺术成就屡获殊荣，包括2021年南艺爵士之路创意驻留奖、2016年与2020年两度斩获阿伦·科普兰音乐基金奖，以及2020年和2024年两次荣获新音乐美国奖。他那独特多元、跨越文化边界且充满活力的音乐风格，赢得全球评论家的高度赞誉。《波士顿环球报》评价其“音乐色彩斑斓、充满幻想，节奏感十足且饱含情感”，并指出“他的多元文化主义并非表面文章，而是深思熟虑、内化于心的；桑利科尔是世界公民……而他将是决定世界音乐未来走向的关键人物之一。”桑利科尔的音乐启蒙始于跟随母亲费提耶·桑利科尔学习西方古典钢琴，五岁便开始举办钢琴独奏会。后来他师从国际知名土耳其作曲家兼钢琴家艾登·埃森，并获伯克利音乐学院奖学金深造。在伯克利期间，他跟随赫伯·波默罗伊、肯·普利格等作曲家学习爵士作曲；随后在乔治·拉塞尔、鲍勃·布鲁克迈尔、李·希拉等名师指导下，于2004年获作曲专业音乐艺术博士学位。攻读博士期间，桑利科尔专注于土耳其音乐与民族音乐学研究，协助创立了总部位于波士顿的音乐家集体“DÜNYA”并担任主席。该组织致力于通过音乐表演、出版与教育活动，以当代方式呈现土耳其传统音乐并促进与其他世界传统音乐的对话。目前，他担任新英格兰音乐学院跨文化研究所主任，同时兼任尼卢费尔市胡赛因·帕尔坎·桑利科尔音乐仪器博物馆项目总监与策展人。 蓝鹭乐队（Blue Heron）成立于2018年，其创作灵感源自对新墨西哥州广袤天空的无限向往，以及用震撼人心的音墙填满这片沙漠的执着追求。乐队总部植根于新墨西哥州阿尔伯克基，与沙漠的紧密联结深深烙印在他们的音乐风格与创作理念之中——以雷霆般的吉他 riff、猛烈而富有节奏感的鼓点、深沉的低音线条和撕裂般的嘶吼 vocals，为这片苍茫大地注入独特的摇滚灵魂。《Real Gone Rocks》评价其“融合了黑暗布鲁斯风格的厚重质感、纯粹的泥浆摇滚能量，以及从清澈忧郁到嘶哑强烈的嗓音变化，蓝鹭乐队覆盖了大量末日风格的音乐领域”。《V13》盛赞专辑《Ephemeral》“是一张适合日常生活的经典之作”。从《Push The Sky》到《Futurola》，蓝鹭乐队始终以沙漠为精神图腾，在迷幻与重金属的边界不断探索，用音乐构筑着属于荒原的摇滚史诗。日韩美女影院
专辑简介：弗朗茨·莱恩多尔弗（Franz Lehrndorfer）在这张专辑中演绎了巴赫、约翰·雅各布·德·诺伊维尔（Johann Jakob de Neufville）等巴洛克作曲家历史悠久的作品。他以精湛的技艺展现了音乐大师细腻而富有引力的面貌。艺术家简介：弗朗茨·莱恩多尔弗（Franz Lehrndorfer）是一位深受管风琴悠久传统熏陶的当代管风琴演奏家和作曲家。他出生于奥地利萨尔茨堡，父母是德国人，他在巴伐利亚坎普顿长大，并在唱诗班指挥兼音乐学家的父亲那里接受了早期音乐训练。1948年至1951年，他在慕尼黑国立音乐学院学习天主教教堂音乐和管风琴。1952年，他以“最优异成绩”毕业。1957年，他在著名的ARD（德国广播网）国际音乐比赛中获得第一名。弗朗茨·莱恩多尔弗早在1951年就开始了他的职业生涯，当时他是德国雷根斯堡男童合唱团（Regensburger Domspatzen）的教育家。就在那时，他遇到了他未来的制作人兼工程师乌尔里希-克劳斯（Ulrich Kraus），后者当时也是合唱团的歌手之一。他们的友谊和合作由此延续了半个世纪。1962年，他进入慕尼黑国立音乐学院任教，1969年成为天主教堂音乐和管风琴系主任，1993年退休。随后，他在自己的领导下建立了一所正规的管风琴学校，该校的毕业生本身就是德国名副其实的管风琴演奏学校。自1968年起，他在葡萄牙波尔图天主教大学担任客座教授。自1969年起，他还担任慕尼黑圆顶教堂（“Frauenkirche”）的圆顶管风琴师。弗朗茨·莱恩多尔弗以其众多的歌曲和合唱曲作以及管风琴作曲和编曲而闻名，而他作为即兴演奏家的特殊天赋则完善了他的音乐形象。他演奏并录制了从J.S.巴赫到马克斯·雷格的大量标准德国管风琴曲目。他的音乐才华同样适合演奏19世纪法国的浪漫管风琴音乐，也适合演奏 J.S. 巴赫的作品或儿童歌曲和民歌主题的即兴作品。几个世纪以来，即兴演奏一直是管风琴师艺术的核心内容，也是管风琴师甚至比其他古典音乐家更重要的失传技能。莱恩多尔弗担任慕尼黑大教堂管风琴师已有三十多年。他在慕尼黑大教堂定期举办的音乐会直接建立在他一长串前辈的基础之上，对听众而言，这些音乐会蕴含着绵延不断的音乐传统。作为艺术家和教育家，弗朗茨·莱恩多尔弗曾多次获得政府和宗教机构颁发的奖项和奖章，其中包括罗马教皇音乐学院荣誉博士学位和德国政府颁发的极具声望的 Bundesverdienstkreuz 1.Klasse奖章。
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