曲目列表
专辑简介
专辑简介：在这位美国音乐家八十大寿前夕，他选择了音乐博物馆，将他所珍爱的一众年轻艺术家召集在一起： 威廉·克里斯蒂（William Christie）从他们崭露头角起就一直关注着他们，而他们也已成为大师！这个节目将向他热情支持的作曲家们致敬，在某些情况下，他还让作曲家们复生。艺术家简介：威廉·克里斯蒂（William Christie）出生于1944年12月19日，是一位出生于美国的法国指挥和羽管键琴演奏家。他是巴洛克和古典曲目的专家，也是繁盛艺术古乐团（Les Arts Florissants）的创始人。1970年移居法国后的他，与勒内·雅各布斯 (René Jacobs) 等人合作，以对巴洛克音乐，尤其是法国巴洛克音乐的诠释而闻名。他还与五世纪乐团一起演奏了当代音乐和巴洛克音乐，曾担任格林德伯恩音乐节的客座指挥，并为苏黎世歌剧院和里昂歌剧院制作作品。Gwendoline Blondeel在那慕尔的IMEP接受培训，在布鲁塞尔蒙娜剧院学院获得冠军，然后加入了日内瓦大剧院的Jeune乐团。从2019年开始，它成为2019年Froville比赛一等奖的著名人物之一。Gwendoline Blondeel曾担任凡尔赛皇家歌剧院院长，并发展了一系列私人活动。她发行了多张CD，并推出了新版本的蒙特威尔第音乐学院（Euridice&La Musica）和流行乐团——2022年5月在凡尔赛皇家歌剧院举行的波恩音乐节音乐会。Juliette Mey在2024年音乐胜利奖中获得“最具推广性的抒情艺术家”奖，她是著名的伊丽莎白女王和2023年Voix Nouvelles比赛的获奖者。Juliette Mey在图卢兹音乐学院开始了她的抒情训练（由Mark Opstad执导），并在蒙彼利埃皇家音乐学院跟随Léa Pasquel进行了声乐训练，然后于2018年被图卢兹巴洛克音乐学院录取，与Salome Haller、Jérome Corréas和Samuel Crowther一起参加了为期3年的法语、英语、德语和意大利音乐（17世纪和18世纪）课程。她最近还在萨尔茨堡降神节上首次亮相莫扎特的《C大调弥撒》，在巴黎歌剧院首次亮相迈尔林芭蕾舞团的演出，并与Les Arts Florissants一起在Purcell的新作品《仙女女王》中进行了国际巡演。2024-2025赛季的亮点包括她在里尔歌剧院和喜剧歌剧院首次饰演Siebel（Faust），与Voix Nouvelles比赛的获胜者进行巡回演唱会，以及与Les Arts Florissants、Cappella Mediterranea、Les Accents、LesÉpopées和Palais Royal的音乐会。泰奥蒂·朗格洛瓦·德·斯瓦特（Théotime Langlois de Swarte）是一位充满激情、不拘一格的小提琴家，他的演奏曲目涵盖17世纪到当代创作。他在“2020年古典音乐的胜利（Victoires de la musique classique 2020）”上被提名为“启示器乐独奏家”，在那里，他第一次代表巴洛克小提琴。斯瓦特在柏林爱乐乐团、维也纳音乐厅、上海国家艺术中心和洛杉矶华特·迪斯尼音乐厅等世界著名音乐厅均有演出。在巴黎国立高等音乐舞蹈学院（CNSMDP）米夏埃尔·亨茨班学习后，他与大键琴家贾斯汀·泰勒（Val de Loire国际比赛一等奖和2017年公共奖）成立了合奏团Le Consort。2019年11月，他与贾斯汀·泰勒在巴黎爱乐乐团演出季的“米罗尔沙龙（Salon des Miroirs）”节目中举行独奏会，演奏的是一把来自巴黎爱乐博物馆收藏的“戴维多夫”斯特拉迪瓦里小提琴。亚洲欧美激情第一欧美精品
专辑介绍：这六首康塔塔分别藏于威尼斯的马尔切纳图书馆、那不勒斯音乐学院图书馆以及汉堡的州立与大学图书馆。它们是本尼德托·马尔切洛于18世纪初创作的作品，本次世界首演录音便收录了这六首作品。这些作品自带青春气息，其独特的创作风格颇具趣味，也让我们得以理解：为何作者在生前就广受推崇——甚至被誉为“音乐王子”——且在后世依然享有盛誉。这源于他成功将个人敏感性与传统启示、丰富文化交流带来的影响相融合。 相较于马尔切洛的协奏曲与戏剧作品，这些康塔塔的创作结构鲜为人知，其遵循了宣叙调与咏叹调交替的传统格式。但这并未阻碍作者进行创新尝试，尤其在声乐处理上展现出鲜明的探索性。马尔切洛的风格中带有对奇异元素的偏爱，他运用“陌生化”的和声、突如其来的调性转换、半音阶、增六和弦及减四度音程等手法。在某些段落中，他的创作甚至隐约预示了18世纪中后期才被理论化的“崇高”风格范式。艺术家介绍：图莉娅·佩德索利以满分加荣誉学位毕业于米兰大学现代文学系艺术、音乐与表演艺术史专业的音乐戏剧学方向。她在B.M.卡索尼与D.乔亚的指导下研习声乐，后于诺瓦拉音乐学院师从阿·皮佐利大师，获歌剧演唱文凭，还曾参与L.塞拉和C.维拉尔塔主持的大师班及研讨会。作为轻女高音，她尤擅演绎文艺复兴与巴洛克时期曲目，并在克里斯蒂娜·米亚特洛、伊芙琳·塔布及迈克尔·菲尔兹（国际音乐学院）的指导下深化表演实践。她的音乐训练还涵盖钢琴领域，持有音乐学院钢琴文凭（传统体系，相当于二级学位）。作为独唱家，她常受邀与多家组织及协会合作举办音乐会，包括I Solisti Ambrosiani、In-canto、La Classica、Ars Nova、Diletto Armonico、Villa Bossi音乐协会、Castanese文化中心、Circolo Spettacoli等；并频繁亮相各类展览与音乐节，如Musica Sibrii、第十四届文化周、“隐藏的珍宝”系列活动、2012及2013年欧洲遗产日、第34届福利尼奥巴洛克音乐节、第九届科莫湖音乐节、加尔达湖音乐节、多届托迪古乐节、第十四届圣马可大教堂羽管键琴音乐节、诺瓦拉“情感季节”音乐节、第八至十届亚历山德里亚巴洛克音乐节、第二十二届安提卡音乐节、第十五届“音符之桥”音乐节、第四届达芬奇巴洛克音乐节、第十九届蒙特萨尔多音乐节、第二十四至二十五届阿尔托利文扎音乐节、第十八届阿尔比诺古典音乐节，以及斯洛文尼亚布雷齐采SEVIQC音乐节、欧洲巴洛克音乐节等。她同时以器乐演奏家身份活跃于舞台，参与多个室内乐团及交响乐团（曾参与创立的Microkosmos乐团，以及后来的CameratEstense、Poseidon Ensemble、Music'attiva、Prometeo Chamber、Ensemble Serenata等）；曾与卡蒂亚·里奇亚雷利、洛雷娜·坎帕里、玛丽亚·乔塞·洛蒙科、马可·里奇、玛雅·约卡诺维奇、卢卡·马焦雷、埃马努埃莱·塞格雷等知名艺术家合作。2013年6月，她以第二羽管键琴独奏家身份（第一羽管键琴为恩里科·巴巴格利），在瓦雷泽的圣安东尼奥·阿拉·莫塔教堂演绎了约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的《C小调两架羽管键琴与管弦乐队协奏曲》（BWV 1062）。 安布罗西安独唱团（ I Solisti Ambrosiani）由女高音图莉娅·佩德索利与小提琴家达维德·贝洛西奥于2008年创立，是意大利专注于古代曲目、以原版乐器进行考据性演出的乐团。乐团风格源于成员个人的音乐气质与编制灵活性——从二重奏到小型室内乐团均可胜任。成员活跃于意大利及国际舞台，在斯洛文尼亚、奥地利、德国、法国、西班牙、瑞士、俄罗斯、巴西、加拿大等国举办音乐会，并多次受邀参与知名音乐节及音乐季，包括2021年巴洛克音乐国际音乐节、2020年阿尔比诺古典音乐节、2019年SEVIQC布雷齐采音乐节、2018-2019年阿尔托利文扎音乐节、2013年第34届塞尼巴洛克音乐节、2014-2017年托迪“保罗·安东尼奥·罗利”音乐节、2014年第14届科莫湖音乐节、2015年诺瓦拉“情感季节”、2015年米兰“圣马可的羽管键琴”、文化周、2017-2019年亚历山德里亚巴洛克音乐节、2017年第22届安提卡国际古乐节、2017年第15届“音符之桥”、2018年第IV届达芬奇巴洛克音乐节。2012年，乐团创立“西布里音乐节”，该音乐节自创办以来获文化遗产与活动及旅游部、内政部、政府总理办公室赞助，曾获共和国总统代表奖章（2012、2013年）及总统支持（2014年）。2022年，乐团受邀参与科莫音乐学院音乐季，与学院室内合唱团合作演出。 乐团录音作品广受评论界好评，包括2016年由博尔乔瓦尼出版社在博洛尼亚发行的斯卡拉蒂与马丁尼双版本间奏曲《拉·迪林迪娜》（世界首演）；2018年由乌拉尼亚唱片公司发行的《Lontan da te mia vita》（收录托马索·阿尔比诺尼作品），以及2019年该公司发行的《安东尼奥·卡尔达拉小提琴、女高音与通奏低音的奏鸣曲与康塔塔》——后两张专辑包含多首小提琴奏鸣曲与女高音康塔塔，其中部分为世界首演录音。
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