专辑简介:这张专辑中收录的三位作曲家的作品相互关联: 拉威尔是伦诺克斯·伯克利(Lennox Berkeley)的导师,伯克利则是庞兹的导师。《库普兰之墓》标志着拉威尔走向新古典主义,其形式和风格是对法国巴洛克风格的再创造。这首组曲最初是为钢琴独奏而作,各乐章都是献给拉威尔在第一次世界大战中失去的朋友。1919 年,他为六个乐章中的四个乐章配上了管弦乐(此处演奏的版本)。20 世纪 20 年代,伯克利曾多次与拉威尔会面,并在拉威尔旅居伦敦期间担任翻译和导游。拉威尔建议他向纳迪娅·布朗热学习,1926 年至 1932 年间,他向布朗热学习了这首曲子。1942 年,阿瑟-布利斯爵士委托英国广播公司交响乐团演奏这首《嬉游曲》,起初褒贬不一,但后来得到了许多支持者(包括庞兹)。评论家彼得-迪金森(Peter Dickinson)认为,这首曲子展现了 "与法国美学有关的本能和无激情的创造力,但绝不仅限于此"。亚当·庞兹曾于 20 世纪 70 年代末在伦敦师从伯克利,并在自己的音乐作品中延续了两位前辈作曲家的坚定承诺,即所有作品都要清晰易懂。他的第三交响曲创作于 2021 年。庞兹说,这首作品捕捉到了 "悲伤、幽默、决心和反抗",这是每个人--尤其是音乐家--在这个时期都要面对的。这部作品是为相对较小的管弦乐队编制的,献给伦敦交响乐团和约翰-威尔逊,他们为这部作品录制了世界首演唱片。指挥家简介:约翰·威尔逊(John Wilson)1972年出生于英国达勒姆郡,是英国指挥家、编曲家和音乐学家,擅长指挥通俗音乐、电影配乐、音乐剧,以及流行爵士乐。他是约翰·威尔逊乐团(John Wilson and his orchestra)的创造者和英国广播公司苏格兰交响乐团的客座指挥。他曾经还指挥过英国国家爱乐乐团、瑞典广播交响乐团、格林德伯恩歌剧院、悉尼交响乐团、CBSO,并定期指挥BBC爱乐乐团(BBC Philharmonic)。2012年,约翰·威尔逊乐团受邀在“BBC逍遥音乐节”的终场之夜上演了“百老汇之声”(The Broadway Sound)音乐会,上演的曲目都是美国百老汇上世纪中期前后,由著名作曲家创作的著名音乐剧片段。操逼视频🍌
专辑简介:在贝多芬有编号的5首钢琴协奏曲中,第一、第二号明显继承莫扎特与海顿的传统,其艺术表现所追求的是一种和谐、平衡中的美,第三号协奏曲中,开始出现贝多芬个性追求的那种戏剧性冲突,钢琴被赋予明显的激情。第四号协奏曲增加了阴柔与阳刚之间的对比,乐队更富动力,钢琴的个性更给予充分的发挥。而第五号协奏曲因为华彩乐段与乐队效果的烘托,使整部作品成为高涨的情绪与豪迈的激情的写照,闪烁着辉煌而又耀目的美。这5首协奏曲,尤其是后3首为浪漫主义协奏曲的发展打通了道路。但没有多少人知道贝多芬的这部小提琴协奏曲有钢琴协奏曲的版本。这吸引了许多评论家和音乐学者的目光,听到这张专辑的人都度过了一段愉快的时光。彼得·塞尔金(Peter Serkin)的这一版本并没有破坏音乐原本的意味,偶尔听到它别有风味。在贝多芬众多曲目中,它如同一块“隐藏的宝石”, 是贝多芬协奏曲另一形式地补充。在大多数收藏中都占有一席之地。艺术家简介:著名的美国钢琴家彼得·塞尔金(Peter Serkin,1947-2020)被公认为是一位充满激情和正直的艺术家,他是当今出现在公众面前的最富有思想和个人主义的音乐家之一。在他的整个职业生涯中,他成功地传承了五个世纪曲目的精髓,他在交响乐团,独奏音乐会,室内乐合作和录音方面的表演受到全世界的尊重。塞尔金丰富音乐感觉可以追溯到几代人:他的祖父阿道夫·布希(Adolf Busch)是小提琴家和作曲家,他的父亲是钢琴家鲁道夫·塞尔金。1958年,年仅11岁的他进入费城的柯蒂斯音乐学院。塞尔金与世界主要的交响乐团合作演出。他的唱片也反映了他独特的音乐视野,他于1784年录制的与亚历山大·施耐德和英国室内乐团合作创作的六个莫扎特协奏曲,获得了格莱美奖提名,并获得著名的德意志音乐学院的唱片奖,并被《立体声评论》杂志评为“年度最佳唱片”。
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