*此音频为杜比全景声(Dolby Atmos)专业音效格式文件。需要您将其拷贝至支持杜比全景声解码的音响或播放设备上,才能获得最佳聆听体验。专辑介绍:伦敦交响乐团首席小提琴手罗曼·西莫维奇(Roman Simovic)再度回归独奏舞台,推出了小提琴曲目中的经典之作——伊萨伊(Ysaÿe)的《六首小提琴独奏奏鸣曲》的全新录音。 这组奏鸣曲创作于1923年,是欧仁·伊萨伊(Eugène Ysaÿe)对小提琴演奏发展历程中某个重要时刻的音乐记录。伊萨伊本人也是一位备受赞誉的小提琴家,他为每位同时代的音乐家创作了一首奏鸣曲,包括约瑟夫·西盖蒂、雅克·蒂博、乔治·埃内斯库、弗里茨·克莱斯勒、马蒂厄·克里克布姆和曼努埃尔·基罗加。这六首风格独特的奏鸣曲构成了对小提琴的创意致敬,在探索小提琴技术与抒情可能性的过程中,既充满挑战又兼具包容性。 这张新录制的奏鸣曲专辑加入了罗曼·西莫维奇在LSO Live上备受赞誉的录音系列。西莫维奇以其卓越的技艺和音乐性而闻名,他曾作为独奏家与世界各地许多最杰出的乐团和指挥家合作演出,自2010年起担任伦敦交响乐团的首席小提琴手。艺术家介绍:罗曼·西莫维奇(Roman Simovic)自2010年起担任相关职务,同时也是皇家音乐学院客座教授,他使用乔纳森·莫尔兹(Jonathan Moulds)慷慨出借的斯特拉迪瓦里小提琴进行演奏。罗曼·西莫维奇的技艺与音乐造诣使其足迹遍布全球各大洲,曾在卡内基音乐厅、圣彼得堡马林斯基音乐厅及特拉维夫大歌剧院等世界顶级舞台演出,作为独奏家,他还曾与世界顶尖乐团和指挥家合作演出。罗曼在众多国际比赛中获奖,包括罗多尔福·利皮泽奖、西庸-瓦莱奖、亚姆波尔斯基小提琴比赛和亨里克·维尼亚夫斯基小提琴比赛,这使他成为他这一代最杰出的小提琴家之一,作为备受追捧的艺术家,他还受邀在多个著名音乐节上演出。罗曼发行了大量录音作品,其中最引人注目的是为LSO Live录制的两张CD(指挥LSO弦乐团)、与瓦列里·捷杰耶夫和马林斯基乐团合作的柴可夫斯基和格拉祖诺夫协奏曲,以及一张完整的帕格尼尼小提琴独奏随想曲CD。罗曼使用的是1709年安东尼奥·斯特拉迪瓦里制作的小提琴,这把琴由乔纳森·莫尔兹慷慨借予他。日本五十路和三十六路
作品简介:《F大调第五小提琴奏鸣曲》,Op.24,作于1801年,是他到了维也纳最初10年的作品,属于他早期稍晚一些的作品。这时贝多芬已经31岁,创作技巧已趋成熟,他的个性已基本形成,所以他那些无比热爱生活的炽热的激情,在这首《F大调奏鸣曲》中完全体现了出来。1801年,贝多芬的身体已很不健康,耳疾害了好几年一直没有治愈,而且日益加剧,这仍然给他带来痛苦。但贝多芬并不因此而悲观失望,正如他自己说过的那样:“艺术家是一团火,他是不哭的”,高尚的情操使他写出了充满青春朝气和乐观情绪的《F大调奏鸣曲》。这部作品所有4个乐章的主题都具有绚丽、甜美如春光灿烂的气质,所以被人们称之为《春天奏鸣曲》。《A大调第六小提琴奏鸣曲》,Op.30,A大调,作于1802年。呈献给当时沙皇亚历山大二世。这是1804年贝多芬创作《第三交响曲》的前期作品,已孕育成熟。这首第六号奏鸣曲在OP.30的三首作品中相对演奏次数最少,贝多芬在这首作品中追求的是平实的表达。艺术家简介:齐诺•弗兰塞斯卡蒂(Zino•Francescatti,1902年8月9日—1991年9月17日),生于法国马赛的弗朗西斯卡出身于音乐世家。五岁时便展示了出众的音乐才华。1918年在马赛首度登台演出,此后便前往巴黎演奏,与作曲家拉威尔建立了友谊。在欧洲成名后,弗朗西斯卡蒂前往美国发展。由于他与大部分当代作曲家交好,因此许多作曲家的作品均有他首演,包括伯恩斯坦。他使用一把1727年的斯特拉迪瓦里琴"雄鹰",琴音温暖优美。他被认为是四十至六十年代法国小提琴家的顶尖人物,承袭了蒂博的地位,他也曾写下几首作品,均为小提琴演奏曲。罗伯特•卡萨德修斯 (Robert Casadesus)(1899-1972)被誉为最后的十九世纪伟大钢琴家。1899年出生于法国巴黎,1972年在巴黎逝世。卡萨德修斯十岁开始跟随姑姑罗丝•卡萨德修斯(Rose Casadesus)学习钢琴,后来在巴黎音乐院跟随李斯特的学生杰梅学习,十四岁得到钢琴第一奖,1917年首次登台演出,1921年与钢琴家嘉比里拉(嘉比)结婚。卡萨德修斯经常在音乐上演奏贝多芬的十首钢琴奏鸣曲,它说明了为什么卡萨德修的演出总会被乐评人形容为雅致、仪态高贵、明亮、细腻、唯美而又有水晶般清晰。
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